攝影教程（簡體書）

《高等教育"十二五"全國規劃教材?高職高專藝術與設計類教材:攝影教程》強調理論與實踐對接，嘗試案例化教學，以實際拍攝案例入手，著重解決實踐操作能力，全面介紹攝影的工具應用、基礎技法、實拍技能。《高等教育"十二五"全國規劃教材?高職高專藝術與設計類教材:攝影教程》既是一本針對性很強的攝影教材，同時又是一本優秀的攝影實訓指導手冊。
《高等教育"十二五"全國規劃教材?高職高專藝術與設計類教材:攝影教程》的出版系國內藝術與設計院校教改成就的全景呈現，對于國內藝術與設計教育的發展意義深遠。

第一章 器材基礎
第一節 照相機
一、照相機的種類
1.135照相機
2.中畫幅120照相機
3.大畫幅照相機
二、機身
1.光圈
2.快門
3.取景器
4.其他裝置
①聚焦控制裝置
②測光系統
③閃光燈同步
④自拍裝置
三、鏡頭
1.鏡頭相關性能指標
①焦距
②分辨力
2.鏡頭的種類和性能
①標準鏡頭
②廣角鏡頭
⑧長焦鏡頭
④變焦鏡頭
⑤特殊鏡頭
四、附屬器材
1.閃光燈
①內置閃光燈
②外置閃光燈
③手柄式閃光燈
2.三腳架
3.遮光罩
4.濾光鏡
①黑白攝影濾光鏡
②彩色攝影濾光鏡
第二節 照相機操作基本要素
一、正確持機的方法
1.橫向持機
2.縱向持機
3.從低位拍攝
4.實時顯示模式拍攝
二、相機的基本設定與操作
1.像質
2.感光度
3.對焦控制
①自動對焦
②手動對焦
③選擇性對焦
④對焦鎖定
4.景深控制
5.景深的調節
①光圈與景深成反比
②攝距與景深成正比
6.超焦距及應用
7.色彩控制
拍攝練習
第二章 攝影曝光
第一節 曝光的基本知識
一、曝光與曝光量
①曝光
②曝光量
二、影響曝光的因素
1.光照度
2.感光度
3.快門
4.光圈
三、設定曝光
1.正確曝光的概念
2.選擇曝光
3.曝光補償
第二節 測光
一、測光方式及性能
1.測光方式
①外測光
②內測光
2.測光的性能
二、測光模式及選擇應用
1.平均測光模式
2.中央重點測光
3.點測光
4.感光寬容度
第三節 影調控制
一、影調的分類
二、影調的選擇與拍攝
1.高調
2.低調
3.灰色調（中間調）
4.其他特殊影調
三、影調的調整
1.處理影調的原則
2.影調的調控
拍攝練習
第三章 攝影用光
第一節 光的基本知識
一、光在攝影造型中的表現
1.表現物體表面、結構和顏色
2.表現物體的空間位置
3.制造特定氣氛
二、不同光質的運用
1.光的亮度
2.光的對比度
3.直射光（硬光）的運用
4.散射光（軟光）的運用
5.反射光的運用
6.光的色彩
三、不同光位的運用
1.正面光的運用
2.前側光的運用
3.全側光的運用
4.后側光的運用
5.全逆光的運用
6.頂光的運用
7.腳光的運用
四、不同光型的運用
1.主光
2.補光
3.輪廓光
4.背景光
5.裝飾光
6.頭發光
7.眼神光
五、光比
1.光比大小對攝影的作用
2.光比應用規律
3.影響光比大小的因素
①光位的影響
②光質的影響
③氣候的影響
④季節的影響
⑤燈具發光功率大小的影響
⑥光源距離的影響
⑦不同燈具的影響
4.光比的調節
第二節 自然光與現場光攝影
一、自然光攝影
1.攝影光源的種類及特點
①直射光
②散射光
2.認識一些特殊的自然光
二、現場光攝影
1.室內現場光
①根據拍攝需要控制室內現場光
②白紙板
③銀箔片
2.利用現場光是新聞攝影成功的關鍵
①現場光
②鏡頭口徑
③高感光度設定
第三節 閃光攝影
一、小型閃光燈攝影
1.同步的含義
2.同步與快門速度
①葉片快門的同步速度
②簾幕快門的同步速度
3.閃光指數
①機載閃光燈
②獨立式閃光燈
二、影室閃光燈攝影
1.常用影室燈具
①傘燈
②柔光燈
⑧霧燈
④泛光燈
⑤聚光燈
2.布光步驟與常用光型
①確定主光
②添加輔助光
③添加背景光
④添加輪廓光
⑤添加裝飾光
⑥檢查審視
3.影室布光技巧
拍攝練習
第四章 攝影構圖
第一節 攝影畫面的構成元素
一、畫幅形式的選擇
1.豎畫幅形式
2.橫畫幅形式
3.正方形畫幅形式
二、攝影畫面的表現對象
1.視覺的趣味點——主體
①主體的含義
②主體在畫面中的主要作用
③處理主體的方法
④處理方法
⑤主體的面積
⑥間接處理主體的具體方法
2.與主體構成特定情節的對象——陪體
①陪體的含義
②陪體在畫面中的作用
③陪體的處理
3.突破二維平面的要素——環境中的前景、背景
①定義
②環境的作用
③前景
④背景
4.意境與聯想的基礎——空白
第二節 取景構圖原則與要素
一、取景構圖的原則
1.簡潔
2.三分法則
3.動態對稱
二、取景構圖的要素
1.點
①點式構圖的處理方法
②處理好點的群化關系
2.線條（直線條、曲線條）
①線條的提煉
②線條的功能
③線條的特點
⑧直線構圖形式與特點
⑤曲線構圖形式與特點
3.形狀
①圓形構圖形式
②方形構圖形式
③三角形構圖形式
4.色彩
①色彩的本質
②色調的變化
③不同色調的構成
第三節 構圖的方法與規律
一、對比
二、均衡
三、節奏
四、透視
1.線條透視規律
2.影響線條透視的因素
第四節 拍攝位置的選擇
一、拍攝位置
二、拍攝方向
1.定義
2各種拍攝方向的表現特點
①正面
②前側面
⑧正側面
④后側面
⑤背面
三、拍攝高度
1.平拍
①符合人的觀看習慣
②有利于體現客觀視點
③容易使主體與背景疊加
2.仰拍
①能凈化背景，突出主體
②有利于產生向上、穩固、神圣、勝利的視覺感受
3.俯拍
①俯瞰全景
②展現空間
③圖案效果的充分展現
四、拍攝足巨離
1.定義
2.景別
①定義
②影響景別變化的因素
③景別的應用
五、被攝主體在取景框中的比例及位置變化
1.被攝主體在取景框中的大小比例不同產生不同的畫面效果
2.被攝主體在取景框中的位置不同產生不同的畫面效果
拍攝練習
第五章 攝影實踐
第一節 紀實攝影
一、新聞攝影
1.抓拍
①偷拍
②快速拍攝
③情感溝通
④聲東擊西
⑤守株待免
⑥人取我舍
⑦盲目射擊
⑧跟蹤追擊
2.擺拍
二、建筑攝影
1.器材設備
2.拍攝技巧
三、人像攝影
1.拍攝技巧
①相機高度的確定
②相機方位的確定
2.用光方法
①室內人工光拍攝
②室內現場光拍攝
③室外自然光拍攝
④室外混合光拍攝
四、風光攝影
1.光線的運用
2.構圖
①拍攝的方向
②拍攝的高度
③拍攝距離
五、靜物攝影
1.吸光體拍攝技巧
①吸收型材質被攝體的造型布光與質感表現
②傳導型材質被攝體的造型布光與質感表現
③反射型材質被攝體的造型布光與質感表現
2.反光體拍攝技巧
六、動物攝影
1.拍攝技巧
2.注意事項
第二節 商業攝影
一、廣告攝影
1.廣告攝影的創意方法和基礎
①構思方法
②創意的基礎
③攝影畫面的表現
2.廣告攝影創意的表現形式
①直接表現
②夸張幽默調侃
③象征比喻聯想
④畫意表達
⑤剪輯合成
⑥抽象表現
⑦偶像引導
3.廣告攝影中光位應用
①正面光照明
②前側光照明
③正側光照明
④側逆光照明
⑤逆光照明
⑥正常高位光照明
⑦頂光照明
⑧底光照明
二、影樓攝影
1.婚紗攝影
2.時尚人像攝影
3.兒童攝影

四、風光攝影
風光攝影是以自然景觀為被攝對象的攝影門類，這種攝影創作通常會借景抒情，展現旖旎的自然風光。根據人類在自然景觀中參與的程度，將風光照片的主題分為自然景觀和人文景觀；根據拍攝季節不同，可分為春、夏、秋、冬四季風光；根據拍攝環境不同，可分為自然風光、鄉村風光和都市風光；根據拍攝的天氣狀況，可分為云景、霧景、雨景、雪景等。
1.光線的運用
風光攝影基本上是利用自然光線來作為照明的，所以，其光照方向、強度、位置全不由人為的控制，而是依靠自然規律來決定拍攝時間和拍攝地點。在拍攝過程中，要想獲得理想的光線效果，攝影者只能等待，故被稱為“等的藝術”。
對自然光線的選擇會影響整個畫面景物的色彩、造型以及作品的色調、影調。
a.正面光對景物的照明效果
正面光線照射景物時，對象清晰光亮、細節鮮明，景物表現由于缺乏明暗對比，光效顯得平淡，而且，景物主體與背景的色調區別不大，拍攝出的景物缺乏立體效果。
b.側光對景物的照明效果
側光照射條件下景物會由于光線斜照而產生明顯的陰影，物體表面會有明顯的明暗分界線，立體感很強。側光條件下進行測光一般以中性灰為基調，以暗部的測光來曝光，如此能盡可能再現景物陰暗部分的層次，使畫面具有豐富的層次。由于側光在表現被攝景物的層次、線條方面具有優勢，所以，在拍攝風光照片時可優先考慮此光位。
c.逆光對景物的照明效果
逆光照射條件下景物正面沒受光，正面的細節質感得不到表現，但由于輪廓周圍被照亮而形成明顯的輪廓界線，這樣被攝景物與背景就區分開了。很適宜展現景物的外形線條。正由于逆光照射會形成明亮的輪廓線這一特點，人們可用此光位拍攝出不一般的景物效果。
d.高光對景物的照明效果
高光就是太陽升至天空中央，從頭頂照射下來，形成明顯的頂光效果。高光的光線最強，所形成的陰影很深。由于光線垂直往下照射，所以，在物體質感、層次的表現上欠佳，一般不會選擇在這種光線條件下拍攝風光。
e.散射光對景物的照明效果
散射光就是指沒有陽光的陰天直射的天空光。散射光線條件下拍攝的物體都不會形成明暗分界線，沒有明顯的陰影，所展示出的景物比較平淡。畫面比較沉悶。如果必須在散射光的天氣進行拍攝。為獲得清晰的畫面效果，盡可能縮小被攝景物的范圍，比如可以拍攝較近距離的中景或局部場面。在散射光線下拍攝的場面越大，畫面中灰暗陰沉的氣氛越重；拍攝的場面越小，則陰沉灰暗的感覺越小。
2.構圖
風光攝影的構圖，需要展現自然景觀的特征與美，一般從三個方面來考慮風光攝影中主體與陪體、背景的關系，以及整個畫面協調性。
①拍攝的方向
“橫看成嶺側成峰”，因此，拍攝方向決定了風光攝影中被攝景觀的形象，拍攝前通過觀察、比較，找到主體與周圍景物的最佳組合，用新的審美視角去拍攝。
②拍攝的高度
仰拍情況下，被攝景觀會被抬高夸大；平拍情況最能真實反映被攝景觀的透視關系，但容易造成畫面比較平淡，流于一般的感覺；俯拍情況由于主要展現視線以下的景物，利于大場景的表現。使畫面的縱深感得以增強，但要注意的是俯視狀態會改變被攝景物的正常透視形象。