電影是如何拍成的：中小學生電影素養的第一本書

中小學生電影教育，開始囉!
認識電影教育的第一本書!
學校老師、中小學生的電影專業課外讀物。

1.輕鬆認識電影的發明和發展、經典電影有哪些? 誰是電影大師? 科技怎麼幫助電影?
2.什麼是「分鏡表」、「一鏡到底」? 「製片人」、「編劇」、「導演」在做什麼事?輕鬆教你變成電影達人。
3.每個單元後有「電影百科」，提供專業知識讓你觸類旁通，擴充見聞。
4.附有多張電影劇照，提供參考。

出生於九份山城的簡靜雯，從小熱愛電影，輔仁大學大眾傳播研究所碩士，有二十多年的國際雜誌廣告經驗，目前主攻電影研究及劇本創作，並於台灣電影教育學會擔任執行長。

第一章 什麼是電影?
第二章 拍電影需要哪些專業人才?
第三章 電影故事如何產生?
第四章 導演的工作
第五章 製片人的能力
第六章 演員的表演
第七章 攝影師的要求
第八章 燈光師如何配合攝影
第九章 服裝與造型設計師的工作
第十章 美術指導與場景設計的重要
第十一章 道具的重要性
第十二章 拍片現場收音及作用
第十三章 電影配樂與聲音後製
第十四章 剪接師如何完成電影
第十五章 電影特效與幻象
第十六章 電影的宣傳
第十七章 電影世界的魔力

第一章 什麼是電影

電影是21世紀最重要的媒體，但是在100多年前，電影還沒有被發明出來。它是在1832年的時候，比利時有一位普萊特(Joseph Antoine Ferdinand Plateau)先生發現人的眼睛可以反映連續的影像，也就是如果讓眼睛在一秒鐘內看到12至14張連續動作圖像，就會感覺是在看正在動的影像。因此他還發明了一種可以觀賞動作畫面的機器「費納奇鏡」(Phenakistoscope)。 後來，1880年代的運動專家麥布里基(Muybridge)則努力促成「連貫動作攝影」(圖1-1)的發展。再後來，愛迪生(Thomas Alva Edison)和盧米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas； Louis Jean)合作加以改良，分別製造出活動影像拍攝器和活動電影機(放映機)。
1895年電影誕生，那時候法國的盧米埃兄弟，用他們發明的放映機將活動影像投影放大，在巴黎一家咖啡館的地下室公開放映他們所製作的短片《離開工廠》（Workers Leaving the Lumière Factory），這是電影第一次在公開場合收費並放映。
1-1什麼是電影

電影的英文是，Motion Pictures，說明了電影是用動態影像來說故事的藝術，它主要結合了演員表演、音樂、特效聲音，讓觀眾看起來像真實發生過的故事，拍攝電影的工作是創作工作，也就是一群各自擅長的專家合作完成一個說故事的動態影像，在公開場合售票放映，這就是電影。

1-2 電影的企劃過程
拍攝一部電影從計畫拍攝到完成，需要一群專業人員的合作，同時要花費龐大的資金成本，因此從事電影拍攝的人，要有產業(註2)的觀念及周詳的計畫，拍片過程中有大量金錢在流動是個商業活動，除了專業人才外還需要法律及財經背景的專業介入，這裡的專業觀念往往是電影成功或失敗的關鍵，如果在拍攝過程不能好好管理經營，可能會讓電影本身得不到觀眾喜愛與票房慘敗，更可能使電影的投資公司破產。
不管大小製作或成本，企劃製作過程都會經過五個階段，籌備期、前製期、拍攝期、後製期、發行及映演期。美國好萊塢的大片投資動輒上億美元，前製期的工作是從市場研究開始，以下僅以獨立製片的製片流程介紹電影製作的過程，簡略說明過程(表1-1)。
一.電影的發展階段-籌備期

所有電影的產生通常是由「故事」開始的，一開始可能是小說作者、編劇、導演、製片，或是任何提出故事的人發想一個故事，也許是製片人從暢銷小說或社會事件中挑選了一個故事，找了編劇寫了一個劇本；或者製作人找原著小說作者談版權，並找編劇討論及完成劇本。然後開始企劃要拍多大的電影規模? 確定需要多少資金? 編劇撰寫劇情綱要，製片人開始找投資人籌資，當這份故事綱要被電影公司(出資人)接受，這部電影就能獲得拍攝資金，找到資金之前的過程稱為「電影籌備期」。接下來製作人和出資公司(或個人)討論並簽訂合約，當合約成立了，電影就正式進入前製製作階段。

另外一種發展方式，是由製作人直接開始發展一本已經完成，並且通過投資人審核的故事劇本，在這種方式下，前製期的階段則跳過籌資，由製作人找發行商確定電影潛在市場及商業價值。電影籌備期的過程有時候是一年到數年不等，譬如《少年Pi的奇幻漂流》籌備期長達4年。
二.電影前製期
前製期是電影拍攝前的準備工作，也就是當劇本完成後，製片公司正式成立製片辦公室，將劇本轉變成拍攝藍圖的工作，包括完成分鏡表、分鏡劇本、估計製片預算、聘請演員與僱用工作團隊、勘查及選擇拍攝場地、搭建場景，使用攝影器材、道具的決定，以上這些都屬於前製期的工作。
這段期間所有介入拍攝電影計畫的人、事、物、資金都需要有合約，證明彼此的權利義務關係，包括什麼人該做什麼工作? 時間的限制?有什麼保障?演員、工作人員、發行商、映演公司、行銷公司等，都需要落實文字的約定，以保障電影從開始到進入戲院市場的過程順暢。
這些完成的書面計劃堆起來可能比一張桌子的高度還要高。那麼電影的前製期大概需要多久呢? 一般來說，從劇本發想開始能在一年內完成前製期算是很短的，有的電影因為資金關係或導演、演員檔期，可能前製期就長達數年。

三.電影拍攝期
在電影拍攝階段，所要拍攝的電影都已經計畫完成，導演也完成了分鏡表(圖1-2)，所有工作人員都知道自己的工作，包含演員、攝影、道具、化妝等，按照劇本的分場，以導演的分鏡表作為依據，拍出導演所要的畫面，也就完成電影最原始的畫面。
拍攝階段是電影製作中花錢最多的時期，除了攝影器材的租賃，技術人員的僱用，還有場地的租用等，據說在台灣拍片一天費用至少要台幣100萬，在好萊塢更是花費龐大，如延遲拍攝依照合約還會產生賠償損失費用，因此，要事先精密計畫讓工作在時間內完成，小成本電影拍攝期大約一至兩個月，大成本製作也會安排在3個月內完成拍攝。
四.電影後製期
電影後期製作是將一部電影所需要的要素組合起來，包括將所拍攝完成的原始影片進行轉場剪接和配音剪輯，並錄製背景音樂或歌曲，設計及錄製音效，最後將聲音及影片組合在一起，電影就正式完成了，此階段即影像編輯最後定型的工作，剪輯工作是以拍攝的畫面素材和錄製聲音素材為基礎，參照分鏡表(圖1-2)，結合導演的創作意圖和特殊要求，將分散的鏡表，有次序的、合乎邏輯的組接在一起。
後製期通常只有製片人跟剪接師、音效師、音樂家等工作人員了，但有些電影是用特效來表現的，這些特效電影的後製期會比拍攝期難度高，導演也必須參與後製，譬如《少年Pi的奇幻漂流》，這部電影中少年Pi跟老虎，在海上漂流景象都是在台中水湳經貿園區搭景拍攝的，也就是老虎跟海上的奇妙景象都是靠後製特效完成，導演李安也因為這部電影再度拿到奧斯卡最佳導演獎。

五.發行及映演階段

製作完成的電影就像一般的商品，需要消費者購買，也就是要放映給大家看並收費。透過發行商發行及戲院放映是電影公開的第一個環節，是重要票房收入的開始，此外，DVD、網路的發行，是後續的收入來源。而「電影行銷」是將電影告知消費者的一種活動，也是將電影商品發揮最大市場價值的一種計畫，譬如：影展行銷，國際間有數百個影展可以讓電影打知名度和交易，國內電影製片公司及導演最常參加的是法國坎城影展、義大利威尼斯影展。