三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術史

從一九六〇年代台灣最活躍的人體模特兒，到至今超過一甲子的舞蹈教育生涯，林絲緞一生都投注在身體的實踐，以橫跨美術／舞蹈／教育／特教平權的多重演繹，鎔冶出難以被歸類的藝術生命史。 •一九六〇年代——人物美展、攝影展破天荒的台灣藝術事件。 •一九七〇年代——跨領域的現代舞獨舞會，回歸身體動能的啟發式教學，以及解放婦女身體意識的「生活與舞蹈」運動。 •一九八〇年代延續至今——從事藝術統合教學、身心障礙者的舞蹈療育。 林絲緞走的是一條更開闊也更平民的藝術路線，幾乎都獨行於同時代的前端，也讓她漂泊於主流體制的關注目光之外，不曾被美術史、舞蹈史、特殊教育界正視過。 「實際與人碰觸、互動，關懷學生的身體語言表達，以及動作刺激所帶來的療癒與突破，這樣的舞蹈路線更符合我的天性，也使得我的身體、思考、情感都與教育緊密結合，從貼近生活與自然的角度去檢視舞蹈的功能。」 林絲緞對舞蹈的全心投入，常常被當模特兒的往事吃掉，而沒有踏入學院的她，悖於主流舞蹈界，亦非以舞台表演為重心。她是從人本的角度思考，在舞蹈教育裡昇華其創造力，逐漸發展出自己一套身體教育觀及運作要領，強調「動作教育，舞蹈療育」。 向來只愛做不愛說的她，年逾八十仍在第一線教學。現在她拿回話語權，以照片、以文字，敘說一路行來的故事，有早年與美術界互動的溫暖，飽受誤解與壓抑的反抗，懷抱的舞蹈理念，還有身體教育上的種種探索與起伏。這場藝術生命的進行式，圍繞著一輩子的信念：身體舞蹈是最當下的社會性。 本書特色 ★回顧台灣美術界首位人體模特兒行業與台灣早期舞蹈跨界藝術的歷史，輔以第一手圖片，對於台灣早期之美術創作與舞蹈發展脈絡，提供重要之補充視角。 ★從生命經歷出發，交織對兒童、成人、身心障礙者的肢體教學體悟，對舞蹈如何拓展在教育上的應用並發揮身心效能，提出務實的見解與創意，深具啟發性。 ★本身即為活出婦女平權、藝術平權、自學教育的傳奇例證，為從事舞蹈、一般生及特殊生教育、藝術療育、藝術創作等領域的專業工作者和教師，以及關懷孩子成長的家長，開闢非制式化的視野。 聯合推薦 謝里法 / 資深藝術家、台灣美術史家 姚立群 / 牯嶺街小劇場館長 吳怡瑢 / 臺北市立大學舞蹈學系 專任副

===耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）通識系列===英國最會說故事的藝評家親自導覽，以電影般的臨場感，帶你走進人類十萬年的藝術創造過程用故事取代術語 ✕ 重現創作現場 ✕ 21世紀多元觀點＝有靈魂、有生命力、活潑親切的藝術的故事【跟著專家，穿越時空，親近藝術】◎簡明精要的入門書把漫長藝術發展歸納為40個主題，快速導覽具代表性的藝術家與作品，節奏明快，知識含金量高。◎以故事鋪陳，解說零術語聚焦藝術家的創作故事，以生動有趣的細節取代專業術語，零基礎的讀者也能輕易讀懂。◎主題策展式的導覽從不同視角切入，涵蓋藝術與生死、愛欲、情感、權力、戰爭、自由的關係，立體勾勒出藝術的多重樣貌。◎新時代的多元詮釋加入女性、少數族群的藝術創作，包容性強，打破以西方男性為中心的敘事侷限，帶來全新觀點。◎強調整體脈絡重視藝術現象在歷史中扮演的角色，加強藝術與生活的連結。◎QR code隨掃即看精選100+件作品附上QR code，可與文字描述對照觀賞，也能放大觀看細節，有的還可觀看3D影像或影音導覽，拉近與藝術品的距離。◎以圖像開啟想像40個主題，搭配40幅精美木刻版畫，呼應每一章的核心內容，引領閱讀時的想像。【透過藝術的故事，重新認識世界】◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？◎藝術和藝術家是怎麼影響這個世界的？又如何形塑人類的生活？馬林斯邀請你，從世界上最古老的藝術遺跡開始，結束於二十世紀流行天后碧昂絲在羅浮宮拍攝的MV《瘋狂癡迷》，一起來一趟橫跨十萬年的旅行。【關於藝術，我們了解了什麼？又錯過了什麼？】◎米開朗基羅繪製西斯汀大教堂是被陷害的？當時有位建築師刻意打斷他為教宗建造陵墓的工作，讓他去畫西斯汀教堂天花板，為什麼？◎《蒙娜麗莎》這幅作品，達文西根本沒有交付給委託人？達文西一直把這幅畫留在他身邊，直到他死去的那一天。理由是什麼？◎十四世紀的藝術家，都是靠團隊來應付龐大的案件委託？喬托就是一個例子。他的團隊成員眾多，他設計原始稿後交由助理繪製，在作品完成前，他再回到現場補上最後的小細節。◎傳統藝術史上有哪些被忽略的人？又發生過哪些引發爭議的事？本書出場的藝術家不侷限於家喻戶曉的名字，其中有

直到今天，我們才比較了解這位領先自身時代五百年的偉大天才。　◎ 第一部從科學就成就解析達文西一生的作品◎ 完整表列、導讀達文西現存的研究手札　文藝復興的大師中，達文西橫跨的領域最為多元，除了經典藝術成就如羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》或名列世界遺產的《最後的晚餐》，他也是著名的工程師與解剖學先驅。本書從科學成就的角度呈現達文西一生對世人的貢獻，其研究的先進程度與兩百年後的牛頓、培根並駕齊驅，是史上的「第一位科學家」。擁有全方位科學成就的藝術大師達文西死後兩百年才出土的親筆手稿，揭示了藝術家不為人知的另一面：發明的天賦與科學的新知。儘管殘缺不全，手札中已可見各式各樣的研究主題：從塔樓的建築設計、鳥類飛行的原理、腎臟的結構與功能，到月面火山口的觀察，包羅萬象。他自行製造了一種物質，成分等同今日的塑膠；發明了複雜的暗箱，即照相機的前身；預言隱形眼鏡的出現與蒸汽的應用；甚至精確地繪出與電腦斷層掃描圖足以比擬的人體解剖圖。 手稿筆記呈現達文西的知識體系這些筆記顯示他在光學、機械、天文、地質與解剖學等方面的驚人研究與預測，已遠遠超出他那個時代的知識程度。倘若這些珍貴的遺物沒有在他死後被文明遺忘達兩百年之久，我們的科學發展或許將遠遠超前今日的成就。 看達文西的偉大成就，也看他經歷的時代與人性著名科學傳記作家麥可．懷特結合科學與人文藝術的研究角度，在人類文明史上賦予了達文西更新、更重大的意義，也深刻地啟示我們，知識的才能是不分疆域的。透過達文西的親筆手稿，本書將以全新角度解讀達文西一生的創作歷程。 國外好評「我們通常認為達文西是文藝復興時期的代表人物，是藝術與科學的完美結合。然而，幾乎所有傳記都集中在他作為藝術家和工程師的成就。 這本傳記為我們提供了對達文西作為一個人和科學家的審視。」──《圖書館雜誌》 「作者證明達文西除了擁有藝術造詣和工程智慧之外，還擁有進步的科學觀念和洞察力，使他有資格被稱為第一位科學家。他主要專注在光學、人體解剖學、飛行、地理和地理上，在每個領域都取得了重大進展。」──《出版者周刊》

譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、 無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎， 達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義； 達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品， 為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌， 不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。 如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中

許多非凡的藝術作品靈感來源，往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣，不斷回到同一個地點。如知名的保羅．塞尚和文森．梵谷都深愛普羅旺斯，常在巴黎與此地往來，而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞，更是他們創作上關鍵時期的特徵。還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪，只好連夜逃亡馬爾他，卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》；亨利．馬諦斯為了太陽而到摩洛哥，遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣，也找到讓他感興趣的主題；具有好奇和探險精神的葛飾北齋，以七十高齡開始創作的新系列，繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山；畢卡索愛上法國南方；朵貝．楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光……從史詩般的公路旅行，或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦，到深度文化之旅，甚至是入住最好的酒店高檔行程，這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程，並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的視角，深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事，讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生，召喚讀者追尋大師的腳步上路去。本書特色★ 跟著藝術家的腳步，踏上旅途尋找靈感★ 看見藝術家眼前的景色，如何轉化為畫紙上的影像與色彩★ 以地圖指引藝術家曾經踏上過的旅途，方便有興趣的讀者循線前進

中國藝術認識論範疇是由情志、虛實、形神所構成 這種情志合一、虛實相生、形神一體的觀念 是中國藝術認識論的獨特之處 ▍藝術的表現離不開「情」和「欲」 觀念總是追溯的結果，言志不可能離情，緣情也不可能無志。語言總是在線性的流動中展開，所謂的前後只是語言表達的困境，正如我們不可能同時說出「情」、「志」兩個字一樣，只能一前一後地表達。花開兩朵，只能各表一枝，情志也是如此。雖然「言志」說在《尚書》中首標，「緣情」說在《文賦》中首現，但實際上二者須臾不可分離。 ▍從「形」開始，進而達到對「神」的領會 中國古代藝術中的形神範疇是從哲學領域轉移過來的。先秦時代，人們從對自身的形體和精神的認識過程中發展出了形神範疇。哲學上的形神問題也叫身心問題。形、身即形體和身體，神、心即精神和神明，有時神也可以指精氣、靈魂和鬼神。 ▍「神到寫不到」是藝術家所追求的創作至境——虛實相生的藝術效果 繪畫講究虛實的關係，尤其注重畫面空白的作用；書法講究「計白當黑」，把空白和書跡放在同等重要的位置；中國園林建築虛實掩映之間突顯自然天趣，展現巧奪天工的空間布置之美；戲曲藝術中以虛帶實、虛實相生是常用的表現手法。虛實這對範疇最能反映藝術發展的內在本性，最能表現中國古代藝術獨有的辯證特性。 ▍中國古代藝術的核心價值是「明道」和「樂心」 明道即把宇宙的本體之道德發明出來；樂心即使內心快樂，使情感悅適，使人生找到存在感和價值感。從先秦的整體來看，儒家主張道德，但不放棄審美，而是提倡秩序化、禮樂化和道德化的審美；道家也宣導道德，但鄙棄現實世界「人為」的道德，提倡「自然」之道，主張「無為」、「自然」和「形而上」的美。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》下篇（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動，不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。

本體論範疇是道、氣和象範疇 道是中國傳統藝術的精神蘄向 氣是中國傳統藝術的生命哲學 象是中國傳統藝術的形式特性 中國傳統藝術不是這三者的簡單相加 而是這三者的有機融合 形成了道氣象三元一體格局 區別於西方主客二分的藝術哲學 ▍藝術本體論是對藝術存在、知識、價值本身的追問 中國古代藝術本體論是關於中國古代藝術本質規律及其特性的探討，也是關於中國古代藝術根源性、本質性和對藝術現象背後的「承載」者的探索。按照這種說法，我們假定了中國古代藝術現象背後具有「承載者」的存在，對這種「承載者」的探索就是對藝術本體論的探索。 ▍文化是藝術存在的「空間」維度的話，歷史就是藝術存在的「時間」維度 中國古代藝術是中國古人道德情感和審美意識的交集之地。中西古今藝術的最大不同不是技法、色彩、構圖、音響、旋律，甚或再現、表現、模仿和創造的本身的不同，而是這些背後的道德情感的不同。中國古代藝術的本體不僅根植於中國傳統的文化中，還生長於中國獨特的歷史語境中。 ▍生命精神對藝術來說具有「本源性」的價值 我們把中國藝術置於中國的文化要素中去理解，試圖還原其真實的歷史語境，是為了把中國藝術置於其活態的環境中去觀察和體認，而不是為了體系的完整而去削足適履。因為即便是在縫合完美的藝術概念體系過濾下的藝術也只能是「概念木乃伊」，而藝術則是新鮮活潑的生命體。 ▍道是中國哲學中的最高概念，也是中國古代藝術理論的根本範疇之一 道和藝的結合是人的理性和感性和諧發展的必然結果。沒有道的藝，便缺少靈魂和方向；離開藝的道，便喪失實現的途徑和手段。如果說道是宇宙萬物總的根源和本體，那麼氣則是具體之物的本質或本根。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》上篇（從生成語境至本體論範疇）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

61個主題 逾200件藝術之謎大蒐奇 瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎 高額圖像授權費，齊聚全球難得一見的珍奇之作 每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中 巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師 獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床…… 波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│ 阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像…… 導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作 說出引人入勝的藝術天才怪胎史 繼暢銷書《怪書研究室》、《天空地圖》、《詭圖》、《地獄地圖》之後， 古書商之子、得獎作家愛德華．布魯克希欽又一令人讚嘆、收藏大作 ▎一場怪咖齊聚的珍奇美術館 ●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？ ●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？ ●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？ ●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？ ●瑞典珍藏的中世紀泥金手抄本《魔鬼聖經》是否真出自魔鬼路西法之手？ ●日本「九相圖」以九個連環圖描繪如天葬般的分解過程，而主角往往是女性？ ●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？ ●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？ ●如何掉漆的修復，竟把耶穌畫成一個穿著不合身長袍的「毛猴」？ ●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？ ●被斬首的聖人聖德尼，斬首之後竟然還捧頭走了數公里，一路佈道？ ●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？ ●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？ ●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？ 藝術史上無奇不有，從幫你換頭整形的整容烘焙師，堅持在水底作畫的藝術家，到漂浮空中的意大利僧侶，還有威尼斯只為玩樂的模擬戰鬥、狗頭聖人、德國巨人軍隊、想像中的監獄、18 世紀的特技演員、尖叫的鬼頭和愚弄世界的贗品。 進入瘋人打造的瘋狂美術館，發現這些全球藝術史上最偉大的好奇心非凡之作。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異的故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。 ▎視

本書以2003年至2023年臺灣女性藝術發展為題，但並非以時間線性為書寫軸線，而是以藝術家作品議題與思想脈絡為章節安排。本書從臺灣的歷史、政治、社會、文化以及全球經濟主義的觀點，來分析臺灣當代女性藝術創作在形式與議題上的多樣性與異質性。本書收錄135位二十一世紀臺灣女性藝術創作，論述議題包含：歷史敘事、離散美學、族群認同、日常生活、性別政治、編織與纖維藝術、抽象藝術與精神探索、後人類與數位女性主義。

日本靈性藝術家　成人版「神隱少女」小松美羽 在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？ 當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。 ★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏 ★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社 ★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家 生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。 小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。 小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。 你是否曾灌溉滋養自己的感性？ 你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？ 你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？ 但願各位也試著反思。 你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。

只要一點點就好，只要能改變某人的人生就行，我想那樣就足夠了！推廣台日友好的日籍犬系攝影師小林賢伍．第五本創作作品，首次以文字和照片記錄，宛如櫻花般的人生、日本的春天，以及所遇見的人。28篇人生大哉問15則櫻花與櫻人的故事超過50幅日本絕美私藏櫻景我彷彿踏上一條新雪覆蓋的道路，在沒有腳印的路上逕直地向前邁進，每一步都只留下自己的腳印。一路上發生過大大小小的經歷，都成為了連結各個世界的橋樑，擴展意想不到的各種可能。我的道路和你的道路，雖然前進的方向有所不同，但只要在這條道路繼續行走，將來一定會在某處重逢。──小林賢伍人生充滿各種迂迴，但彎路後，才能見識不同的人事風景。那年，他在沒有任何人的支持下，辭掉了工作，踏上臺灣的土地；今天，他是大家眼中笑容燦爛、正向積極，台日友好的代表人物。但在那些之外，常被當作火星人的「小林桑」，有更多不為人知的故事與心聲。藉由文字和圖像，小林賢伍首次敞開內心世界，分享自己成長過程：愛好動漫的他，如何透過這些作品理解世界；自學攝影，又如何讓他找到另一種觀察世界的方式。這裡是一枚水瓶宅男的養成之旅，有成長的困惑，也有他對某些事物異常的熱情和堅持。在逗趣有哏的自白中，小林賢伍娓娓道出自身一路走來的黑歷史，以及非典型卻很勵志的人生態度。近年來，他追逐日本各地鮮為人知的私房櫻景，用鏡頭紀錄途中所見所聞，更在盛開的櫻花之道中得到人生體悟：行走在未知的道路上，唯有邁步向前，直到綻放。書籍特色□ 全彩圖文精美印刷，廣開本裝訂（可攤平閱讀）□ 內頁精選兩款台日高質感美術紙（台日合作友好象徵）□ 小林內心大坦露，收錄：水瓶座的思考邏輯．人生的迂迴．追尋櫻花之道□ 28篇人生大哉問｜15則櫻花與櫻人的故事｜超過50幅日本絕美私藏櫻景

我們的生活中，藝術無處不在；然而，藝術究竟來自哪裡？人類為什麼要創作藝術品？藝術有哪些形式、受到了哪些推動、採用了哪些技術手段？從一種文明到另一種文明，藝術品是如何傳承的？為什麼有的藝術品被保存了下來，而有的卻被歷史遺忘了？….本書藉由爺爺帶著兩個小朋友暢遊藝術歷史的更迭，以漫畫的方式輕鬆呈現，回答普羅大眾對藝術發出的上述問題，讓這漫長的藝術發展史更為生動可親，是走進藝術極佳的入門書籍！本套叢書分為上下兩冊。此本為下冊，介紹從文藝復興至今，西方主要的藝術運動與藝術家們之間的關聯。重點講述視覺藝術，除繪畫、雕塑外，還包括裝置藝術和街頭藝術。 這段豐富的藝術史，隨著時代演進與社會的變革加劇，藝術家們越發重視情感的表露和寫實的表現，出現了許多帶給後世深遠影響的藝術家和精采的作品。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。藝術就是人生！因著人類需要交流、分享、理解，以及創造各種符號和標誌，這樣的藝術之旅會不斷地進行著。在闔上此書之後，人類的藝術史仍將繼續地向前行…

我們的生活中，藝術無處不在；然而，藝術究竟來自哪裡？人類為什麼要創作藝術品？藝術有哪些形式、受到了哪些推動、採用了哪些技術手段？從一種文明到另一種文明，藝術品是如何傳承的？為什麼有的藝術品被保存了下來，而有的卻被歷史遺忘了？本書藉由爺爺帶著兩個小朋友暢遊藝術歷史的更迭，以漫畫的方式輕鬆呈現，回答普羅大眾對藝術發出的上述問題，讓這漫長的藝術發展史更為生動可親，是走進藝術極佳的入門書籍！本套叢書分為上下兩冊。此本為上冊，敘述從史前文明至文藝復興時期，西方藝術發展的主要歷程。重點講述視覺藝術，亦即繪畫、雕塑和建築。這段藝術的演進著實反映了人類的發展，從生活環境與隨手的器具到至今難解的大型巨作(如：巨石陣)、從圖像記錄到文字出現、從狩獵到農業畜牧、從敬天畏神的建築與雕刻到教堂的宏偉裝飾……都顯明了人類追求藝術的天性。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。透過本書，你將穿梭時空，一睹藝術的神奇歷史……等待你的，是想像力的寶藏，是創造力的奇觀，是驚歎，是感動！

我們的生活中，藝術無處不在；然而，藝術究竟來自哪裡？人類為什麼要創作藝術品？藝術有哪些形式、受到了哪些推動、採用了哪些技術手段？從一種文明到另一種文明，藝術品是如何傳承的？為什麼有的藝術品被保存了下來，而有的卻被歷史遺忘了？….本書藉由爺爺帶著兩個小朋友暢遊藝術歷史的更迭，以漫畫的方式輕鬆呈現，回答普羅大眾對藝術發出的上述問題，讓這漫長的藝術發展史更為生動可親，是走進藝術極佳的入門書籍！本套叢書分為上下兩冊——《漫畫說藝術史：從史前到文藝復興》、《漫畫說藝術史：從文藝復興到現代》。上冊敘述從史前文明至文藝復興時期，西方藝術發展的主要歷程。重點講述視覺藝術，亦即繪畫、雕塑和建築。這段藝術的演進著實反映了人類的發展，從生活環境與隨手的器具到至今難解的大型巨作(如：巨石陣)、從圖像記錄到文字出現、從狩獵到農業畜牧、從敬天畏神的建築與雕刻到教堂的宏偉裝飾…，都顯明了人類追求藝術的天性。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。透過本書，你將穿梭時空，一睹藝術的神奇歷史……等待你的，是想像力的寶藏，是創造力的奇觀，是驚歎，是感動！下冊介紹從文藝復興至今，西方主要的藝術運動與藝術家們之間的關聯。重點講述視覺藝術，除繪畫、雕塑外，還包括裝置藝術和街頭藝術。 這段豐富的藝術史，隨著時代演進與社會的變革加劇，藝術家們越發重視情感的表露和寫實的表現，出現了許多帶給後世深遠影響的藝術家和精采的作品。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。藝術就是人生！因著人類需要交流、分享、理解，以及創造各種符號和標誌，這樣的藝術之旅會不斷地進行著。在闔上此書之後，人類的藝術史仍將繼續地向前行…

從戰爭、戰敗、回歸，走向戒嚴，第一次以藝術的視野完整述說二戰下臺灣人難言的時局在瞬息萬變的戰爭局勢中政治、藝術與文化複雜難解臺灣畫家如何以美術創作，表達他們對社會的關懷努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題 二戰期間，臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出，期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家，他們中途經過臺灣，也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡，都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上，表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。 所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」 然而，當我們回顧這段時期的臺灣美術界，包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作，雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中，但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。 日本畫家在臺灣活動時，參與了臺灣美術多元的發展面貌，但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命；不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求，又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境，表面態度上配合時局，但當他們思考美術創作如何反應時局時，也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作，持續推動美術創作與展覽風氣。 我們熟悉的臺灣畫家們，他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢？ 本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作，以藝術構成的臺灣視野，見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局，為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷，也與大時代中的社會相映共振的作品。

什麼是當代藝術？ 誰在控制它的走向？ 當代藝術呈現的究竟是自由意志， 還是市場趨勢？ 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式揭示當代藝術世界的機制。 當代藝術通常被視為自由領域， 藝術家在其中打破禁忌與挑戰主流， 一次次帶給大眾各種衝擊與反思， 或是根本沒有任何目的地創作作品。 然而，隨著藝術市場迅速成長， 以及美國日益增長的政治和文化主導地位， 這個「自由領域」產生了什麼變化？ 創造、啟蒙、批判等藝術特徵， 以及與消費主義和大眾文化的關係又發生了哪些轉變？ 其他強國，如中國與俄國的崛起，又對藝術世界產生怎樣的衝擊？ 當代藝術是否已成為商業和政府的奴隸、迷惑大眾的工具？ 本書跳脫一般美學與哲學層面的討論， 從政治、經濟與文化等多個角度， 深入剖析當代藝術的各種現象與活動， 包括美術館商業化、藝術雙年展、裝置藝術的崛起、藝術商品化與金融化、企業商藏與贊助等等， 闡述當代藝術的概念、歷史發展與多樣性， 以及它與全球化、政治、商業、社群媒體之間的交互影響。 本書尤其關注藝術與資本的親密， 國家和企業對藝術的使用， 如何干擾藝術自主性， 使得本應多樣與不可預測的當代藝術， 實際上存在著令人沮喪的統一性， 以及藝術家在這種環境下所面臨的各種挑戰與應對。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

一趟穿越四萬年、跨越五大洲的世界藝術之旅！亞倫．羅森博士與插畫家露西．達澤爾攜手合作，帶領讀者從舊石器時代納瓦拉加巴曼開始藝術探險，途中還會看到公元五○○年印度阿旃陀岩石雕刻、一二○○年柬埔寨吳哥窟的壯麗、一五○○年佛羅倫斯文藝復興時期的輝煌等等，一路來到二十世紀五○年代紐約的非凡活力，共三十處影響甚鉅的藝術遺產。每一站都有令人印象深刻藝術作品，手繪插圖搭配豐富圖像，讓讀者能看見每個地方獨特的藝術、手工藝品和背景環境，也更能深刻體會藝術其實來自於生活，也落實於生活，以及孕育這些作品的文化背景。

擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法，帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母，只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。