TOP
0
0
魅麗。花火原創小說66折起

三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 音樂總論 / 音樂史

676筆商品,1/34頁
靜默之聲:蕭士塔高維契與他的十五首弦樂四重奏
79折

1.靜默之聲:蕭士塔高維契與他的十五首弦樂四重奏

作者:溫蒂.蕾瑟  出版社:啟明出版  出版日:2024/02/27 裝訂:平裝
溫蒂.蕾瑟,一位評論界寧靜的巨人,最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是,弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂--正如如他的遺孀所說,它們記錄著「他靈魂故事的日記」--也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。--《句號網》,卡萊爾(Alli Carlisle)在此之前,絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇,就是他和他所身處的政權之間的關係,或者兩者兼有,因為這些大型作品正是他最備受關注,有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。本書帶我們從後門--他的十五首弦樂四重奏--一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種,包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲;蕭士塔高維契的歌劇的失聲(他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式);還有他死去的摯友的死寂之聲,他很多首室內樂作品正是題獻給他們。蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事,帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契,其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談,以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話,蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。在關於蕭士塔高維契的書籍中,《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的,可讀性極高的同時,對於這個眾所周知的複雜人生,又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望,這些作品是上個世紀最扣人心弦,情感力量最強大的音樂鉅作。
新書特惠
定價:480 元, 優惠價:79 379
庫存:9
坂本龍一雙自傳(音樂使人自由、我還能再看到幾次滿月?限量坂本龍一:OPUS電影書衣+珍藏海報版)(共二冊)
滿額折

2.坂本龍一雙自傳(音樂使人自由、我還能再看到幾次滿月?限量坂本龍一:OPUS電影書衣+珍藏海報版)(共二冊)

作者:坂本龍一  出版社:麥田  出版日:2024/02/24 裝訂:平裝
2024.03.15大銀幕上映坂本龍一:OPUSRyuichi Sakamoto | Opus 用音樂感動全世界,音樂大師的最後一場謝幕 ★ 坂本龍一親自參與選曲,為觀眾帶來感動與慰藉的力量!★ 坂本龍一之子空音央執導,紀錄父親的最後一場音樂演出!★ 涵蓋坂本龍一音樂人生的經典選曲,20首美麗曲目的最後演奏!★ 大銀幕感受大師的驚人集中力與能量,只能在戲院體驗到的視聽饗宴! ◆《音樂使人自由》、《我還能再看到幾次滿月?》套書◆ 書衣內裡珍貴影像海報 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月?》以文字為樂器書寫留給後世的雙自傳! 從如何開始學習音樂、培養其豐沛創作養分時期到人生的最後一幕,《音樂使人自由》與《我還能再看到幾次滿月》完整呈現世界的坂本龍一。坂本龍一親口描述自己的人生與音樂,從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊後,除了反思音樂走向外,在三一一大地震之後更進而轉向關懷社會與大自然環境保育。兩本自傳記錄坂本龍一創作人生,直到生命最後一刻。 《音樂使人自由》 ♯音樂家的音樂偶像 『國小的時候,我迷上了巴哈的音樂,接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西,以及所謂的現代音樂,感覺像是一路跟著時代變遷,聽著這些西洋音樂;而到了六○年代快要結束時,我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯,赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著,我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。♯投身學生運動這個時候已經接近高中生活的尾聲,我當時正投身於學生運動,試圖瓦解學校與社會的制度,而同時代的作曲家也正運用極端的形式,力圖打破現有的音樂制度與結構。當時,我一直在思考著,西洋音樂已經發展到了極致,我們必須從傳統音樂的束縛中,讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』♯關懷社會 坂本龍一在敘述自身的過往時,雖是本著個人的記憶,但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍,如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭,西洋音樂的解構與變革,目睹911的恐怖攻擊,以及地球所遭受的前所未有的破壞,促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。&nb
新書特惠
定價:830 元, 優惠價:79 655
庫存 > 10
拉赫瑪尼諾夫的音樂人生
79折

3.拉赫瑪尼諾夫的音樂人生

作者:Sergei Bertensson; Jay Leyda  出版社:原笙國際  出版日:2023/12/28 裝訂:平裝
塞基.拉赫曼尼諾夫(1875-1943)在以作曲家、指揮家及鋼琴家的一生事業過程中,扮演的是一位極端重隱私、隱遁般的個體。一九五六年當Segei Bertensson和Jay Leyda合著的傳記出版,它揭開了拉赫曼尼諾夫不同生活面向許多不曾為人知的神秘面紗,特別是關於他作品的起源,以及評論們的回應如何的影響他。在這些資料中,我們也發現柴可夫斯基的同輩們,如李姆斯基―科薩可夫、斯克里亞賓、葛拉祖諾夫、斯特拉溫斯基和契可夫、斯坦尼斯拉夫斯基、夏里亞平、福金、霍夫曼以及霍洛維茲。作者諮詢了許多和拉赫曼尼諾夫熟識的親友們,和他們一同工作,與他們通信。也大量使用從國會圖書館的拉赫曼尼諾夫檔案中尋找到的資料,作者不厭其煩的追蹤與研究私人保存的史料,特別是往返的通信。幾乎是在出版的半世紀之後,這本傳記仍然是最理想精鍊的傳記。
春季閱讀書展
定價:580 元, 優惠價:79 458
庫存:2
音樂之戰:奪回二十世紀的古典音樂
滿額折

4.音樂之戰:奪回二十世紀的古典音樂

作者:約翰.莫切里  出版社:黑體  出版日:2023/11/22 裝訂:平裝
「為什麼過了半個世紀,我們還不演奏希特勒以前禁演的音樂?」莫切里以本書回答這個問題,引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 知名指揮家約翰.莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂,以本書探討二十世紀三大戰爭期間,美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為,這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成:第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少,也考察偉大作曲家的生命軌跡,他們在一戰後的創作看似更加簡單,實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出,二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分,接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國,以及實驗音樂(莫切里稱之為「機構前衛派」)突然回歸,成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 約翰.莫切里以這本《音樂之戰》,不但總結了這兩種觀點,而且更激進地重新思考與定位,當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心,和他身為指揮對音樂的「體感」有關,這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上,莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題,藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題,極可能是世界出了問題,或更根本地說,是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障,從真實文獻中證明華格納和布拉姆斯這兩大「門派」的掌門人,其實如何彼此尊重並達成了和解;指出「前衛」和「當代音樂」的排他性之狹隘;並為電影和百老匯音樂據理力爭。 本書文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。
春季獻禮
定價:450 元, 優惠價:79 355
庫存:4
電影配樂大師顏尼歐:音樂、電影、人生!世界級大師最後口述電影配樂歷程,珍貴樂譜手稿、創作心法與理念
滿額折

5.電影配樂大師顏尼歐:音樂、電影、人生!世界級大師最後口述電影配樂歷程,珍貴樂譜手稿、創作心法與理念

作者:顏尼歐.莫利克奈-口述; 亞歷山卓.德羅薩-撰寫  出版社:原點  出版日:2023/11/15 裝訂:平裝
這是關於我,最好最詳盡,同時也最真實的一本書。---------顏尼歐•莫利克奈 (Ennio Morricone):追逐那聲音……音樂、電影、人生!世界級大師最後口述自傳,珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《教會》……500多部配樂作品,用音樂譜寫出的一部電影史▌一直以來,顏尼歐•莫利克奈力求創造電影的聲音,這一次,我們將聽到他為自己發聲本書是顏尼歐•莫利克奈(Ennio Morricone) 與年輕作曲家亞歷山卓·德羅薩 (Alessandro De Rosa) 多年對談的成果。這是一段密集而深刻的對話,但又清晰而準確,它談到了生活、音樂以及生活和音樂相互接觸和影響的奇妙而不可預測的方式。書中呈現了大師畢生音樂理念,也是一次深刻的自傳式生平回顧。顏尼歐詳細地講述了他的旅程:在音樂學院學習的歲月,以及與不同導演的合作,從李昂尼到帕索里尼,再到貝托魯奇和托納多雷,從狄帕瑪到阿莫多瓦,再到塔倫提諾……這位大師首次打開了他的創意實驗室的大門,向讀者介紹了他音樂思想的核心思想,顏尼歐清晰而誠實地告訴我們作曲對他來說意味著什麼,展現了電影中音樂與影像之間神秘而矛盾的關係,以及絕對音樂實驗背後的創作緊迫感。深入了解大師超過半個世紀的電影配樂創作,不斷探索音樂在能量、空間、時間方面的表達價值。▌關於音樂與畫面……深入討論電影中的音樂,乃至於聲音即使影像暗去,他的音樂仍能繼續說故事•為什麼觀眾會被電影配樂帶動?我覺得電影要用看的,而不是聽。走進電影院的人期待的是「看電影」。那麼,音樂就處於一個相對隱蔽的位置。從這個意義上來說,音樂用一種相對狡猾的方式讓自己被觀眾接受。•究竟是什麼聯繫著音樂和畫面?音樂和畫面都有各自的意義,以及各自期望表達的意義,但是在此之前,二者首先都要在限定的時間,對訊息進行調節與分配,才能連繫在一起。或長或短,一首曲子從發展到尾聲,在音符和休止間往復,一格格畫面也拼接成一組鏡頭。•音樂與畫面相關連時,最主要的功能是什麼?每部電影所講述的故事背後,都隱藏著一個真正的故事,那個才算數。所以,音樂要把那個被隱藏的真正故事清清楚楚揭露出來。音樂要幫助電影表達其真正深意。就像是帕索里尼所說,音樂能「讓概念情感化,讓情感概念化。」•音樂和畫面是怎麼結合的呢?在技術面層面,音樂的應用,都是在靜態畫面和動態畫面這兩項參
定價:830 元, 優惠價:9 747
庫存:4
傳承與開創,從臺灣到亞太:亞洲作曲家聯盟口述史訪談集
滿額折

6.傳承與開創,從臺灣到亞太:亞洲作曲家聯盟口述史訪談集

作者:連憲升; 沈雕龍  出版社:亞洲作曲家聯盟台灣總會  出版日:2023/11/01 裝訂:軟精
◎本書以口述史方式訪談許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬、呂文慈等七位臺灣當代重要作曲家,這七位作曲家曾先後擔任「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」(簡稱曲盟)負責人,在不同時期扮演著台灣現代音樂推動者的角色。閱讀本書,除了讓我們從這幾位作曲家和曲盟領航人身上看到不同的藝術姿態和音樂典範,從他們的敘述也可以得知台灣現代音樂歷史的多重面向與幽微轉折,擴展我們的藝術視野和文化觀照。
定價:580 元, 優惠價:9 522
庫存:2
德州洪水:史提夫・雷・范傳
滿額折

7.德州洪水:史提夫・雷・范傳

作者:艾倫‧保羅; 安迪‧艾爾多特  出版社:大石文化  出版日:2023/10/06 裝訂:平裝
吉他英雄史提夫・雷・范逝世33周年首部權威傳記完整闡述這位藍調救世主的一生紐約時報暢銷書「史提夫・雷・范因直升機意外驟世30年後,在這本全面性的傳記中輝煌地重返人生舞臺……《德州洪水》展現了他之所以成為音樂大師和偉人的特質。 」--《奧斯丁紀事報》(Austin Chronicle)「口述歷史的精采程度取決於口述者是誰,在《德州洪水》中,范的團友、工作人員、家人都提供了大量的現身說法,構成了一本完整而廣泛的口述傳記。」--《紐約時報書評》「非常吸引人……范早該有這本書來描寫他,書中的內容將在最後一個音符響過之後許久,仍縈繞在讀者心中……這正是樂迷引頸期盼的書。」--《圖書館期刊》(Library Journal)星級評論「好弟兄史提夫・雷・范是個熱血硬漢!他無畏、狂暴而優雅的吉他演奏方式令人嘆為觀止。《德州洪水》幫助你同時了解這位演奏家和這個人。對於他留給我們所有人的禮物,我們深深感激。」--卡洛斯・山塔那(Carlos Santana),吉他手「《德州洪水》讓我們了解史提夫・雷・范如何成為全世界吉他手和樂迷心目中如同神一般的存在。史提夫毫不保留地燃燒生命,他迷人的強烈性格在這部卓越的作品中傳達出非常清晰的訊息。」--比利・吉本斯(Billy Gibbons), ZZ Top樂團主唱兼吉他手史提夫・雷・范:吉他手中的吉他手史提夫・雷・范在八〇年代幾乎憑一己之力帶動了藍調復興風潮,改變了音樂史的走向,使許多老牌藍調藝人重返聽眾眼前,並激發出新一代的藍調與搖滾樂手。「史提夫在某方面讓我想到查理‧帕克……他的彈奏技巧無懈可擊,但是不管他彈多快,都不會失去那種感覺。」--藍調之王比比・金(B. B. King)「史提夫可能是有史以來最強的吉他手。」--芝加哥藍調之父馬帝・華特斯(Muddy Waters)「這個從德州奧斯丁來的小子,彈了一手我多年來聽過最令人五體投地的都市藍調。」--大衛・鮑伊(David Bowie)「我那時正在開車,聽到收音機播出《跳舞吧》,我馬上把車停下來,決心今天一定要知道這個吉他手是誰,我等不到明天。」--艾力克・克萊普頓(Eric Clapton)「他真是獨一無二,誰也沒辦法像他那樣,單憑一己的吉他演奏喚醒美國和歐洲,這樣的人你一生只遇得到一次。」--芝加哥藍調大師巴弟・蓋(Buddy Guy)他的彈奏能力在去世前兩年仍在進步。30多年來陸續有新
定價:620 元, 優惠價:9 558
庫存:3
縱橫西東:江文也音樂文集
滿額折

8.縱橫西東:江文也音樂文集

作者:江文也-著; 劉麟玉; 沈雕龍-編  出版社:時報文化  出版日:2023/10/03 裝訂:平裝
「如果在這個世界上同樣要受到苦惱的洗禮,我願意為藝術受更深的洗禮……為詩人的情感及作曲家的熱情而受苦。」──江文也生於臺灣的江文也,為了追求音樂創作的理想,一生足跡遍布臺灣、日本與中國。他除了譜寫音樂作品之外,也留下了大量討論音樂的文字作品。本書收集了江文也1930年代至1950年代,以日文和中文寫下的散文、論文、專書、劇本,甚至他在北京時期的授課講義。這些文字透露了江文也對音樂的思考、品味、志向,和人生的轉折,是認識江文也本人最重要的一批文字史料。江文也的文筆巧妙,讀起來引人入勝。跟著江文也的文字,讀者不僅能踏進他的音樂精神世界,也能感受到二十世紀東亞歷史在他身上留下的痕跡。「第一次看到〈夜之音樂〉的樂譜時,我必須坦承我感覺到奇妙的寒氣。而那是什麼樣的寒氣,至今我仍然不解。我在那裡聞到了牧場裡熟悉的皮革味道,看到了在漆黑的天空中、閃亮星辰下的一位孤獨的人正安靜步行的風景。那不只是音樂,連樂譜上也是如此寫著。或許音樂不能用這樣的態度來聽,但是這種視覺與聽覺形成不可思議的一致性,似乎讓我起了雞皮疙瘩,以至到現在還是無法清楚說明。」―― 江文也1935年談巴爾托克的鋼琴曲〈夜之音樂〉
定價:580 元, 優惠價:9 522
庫存:3
大稻埕鼓亭吹:陳金來家族的音樂事業
滿額折

9.大稻埕鼓亭吹:陳金來家族的音樂事業

作者:范揚坤  出版社:台北市政府文化局  出版日:2023/10/01 裝訂:平裝
臺北市傳統音樂表演藝術「鼓亭」源自大稻埕陳金來家族世代家傳事業,並與常民生命禮俗、歲時節慶,尤其與大臺北人文風俗甚至傳統音樂歷史緊密相依,形成極具獨特性的無形文化資產類別。臺北市文化局擘畫出版「傳統藝術系列」叢書中的《大稻埕鼓亭吹:陳金來家族的音樂事業》係委由臺南藝術大學范揚坤、高嘉穗、陳美蓁等組成研究團隊,歷時約三年完成研究與出版。全書由范揚坤撰述,內容除整理陳金來藝師個人音樂生命史,呼應藝師於二〇一〇年登錄為臺北市鼓亭傳統表演藝術保存者的代表性,作者更以宏觀的歷史觀點,書寫延伸擴及至陳金來藝師傳承之鼓亭家業的歷史整體,發展過程中部分亦與臺北共樂軒有密切互動。全書所涉歷史縱深逾近百年、綿延橫跨多樣樂種、劇種及陳金來家族各世代的樂人傳統,形成涵蓋樂類、樂人、家族音樂發展史、區域音樂發展史等多重歷史網絡。
定價:350 元, 優惠價:88 308
無庫存,下單後進貨(採購期約30個工作天)
旅人之歌:音樂家簡文彬的非虛構人生
滿額折

10.旅人之歌:音樂家簡文彬的非虛構人生

作者:黃暐婷  出版社:時報文化  出版日:2023/09/22 裝訂:平裝
臺上意興風發、臺下勇於挑戰極限與爭取衛武營國家藝術文化中心藝術總監 簡文彬的非凡音樂經歷獲得德國歌劇院駐院指揮的簡文彬,旅歐二十八年後,為何毅然放棄終身職,回到臺灣?林懷民(雲門舞集創辦人)呂紹嘉(NSO國家交響樂團榮譽指揮、臺北藝術大學音樂學系特聘講座教授)葉綠娜(知名鋼琴演奏家、音樂教育家)魏樂富(知名鋼琴演奏家、音樂教育家)名家推薦這本《旅人之歌》,是文如其人、率性不羈的「簡式風格」生活記事與心路敘述,它不訴說大道理,而是平實直白的捕捉了一個音樂工作者的日常與心境。其中有精采故事,也有無厘頭的瑣碎日常,有成功,有失敗,小確幸,小失落……──呂紹嘉我們看到他擁有成功音樂家所必需具備,對人生的熱情與奉獻的真心,還有忍受孤獨失意,極力爭取自己認為對的事。最重要的,他願意將所知所學,所有經驗,貢獻給臺灣。──葉綠娜各種因緣,讓文彬遠離了「鋼琴家」之路……之後,他的成就與巨大企圖心大家有目共睹,我相信,文彬的故事還在發展中。既然他是我眾多學生中唯一會去買總譜來看而「悟道」的「奇才」,那麼,他應該也會是走入新境界的唯一實踐者。──魏樂富最早,他只是抓周抓到玩具鼓的小小孩,被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲……憑著過人天賦發展順遂,彈得一手好琴,成為音樂班同學中的伴奏聖手。卻沒想到,在鋼琴主修老師魏樂富的家中,受到牆上的畫啟發,在他眼前,出現一條令他極欲挑戰、爭取的跑道,他要學指揮、他要去維也納,如此展開他的指揮之路。綜觀臺灣古典樂壇,簡文彬是一個不能忽視的名字,他擅長臺灣少見的歌劇指揮,並曾在德國萊茵歌劇院擔任駐院指揮二十二年,並取得終身職,是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家,同時也是國家交響樂團(NSO)最年輕的音樂總監,他長年在國際古典樂舞臺上擔任各種客座、專任指揮,累積大量曲目與指揮技術。直到衛武營國家藝術文化中心成立,簡文彬毅然決定放棄德國歌劇院終身職,返臺接任藝術總監,二十八年的旅歐生涯才暫時告一段落。本書作者黃暐婷,歷經數年的採訪,透過無數次的深度訪談,以第一人稱重現簡文彬的視角,如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活,與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。書名《旅人之歌》由簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家──馬勒──的連篇歌曲《年輕旅人之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)而來,象徵簡文彬老師旅歐二十八年,追求音樂的生活。本書不僅能讓讀者一
大專院校開學書展
定價:360 元, 優惠價:75 270
庫存:4
怪音來了:本島第一個大錄音時代(隨書附珍貴怪音CD)
滿額折

11.怪音來了:本島第一個大錄音時代(隨書附珍貴怪音CD)

作者:林太崴  出版社:蒼璧出版  出版日:2023/09/08 裝訂:平裝
從本島人第一次聽到所謂「錄音」的1898年開始談起。初期人們常被錄音驚嚇到:「不是人亦不是動物,居然能發出聲音,這是鬼物吧?」當時的最新科技在往後數十年持續拍打人心,創造了第一個台灣的「大錄音時代」,而本書就是集結這段期間令人驚訝的「各種聲音初體驗」:第一次面對收音妖物、第一張唱片、第一次用洋樂器伴奏、第一個流行歌風潮、第一個明星……,並以這些初體驗來開箱各式本島聲音體驗的一本怪音集。
定價:650 元, 優惠價:9 585
庫存:6
神的演奏家:當我們成為神所演奏的樂器,就會發出令人驚艷的樂音!
滿額折

12.神的演奏家:當我們成為神所演奏的樂器,就會發出令人驚艷的樂音!

作者:宋松樹  出版社:以琳書房  出版日:2023/07/07 裝訂:平裝
樂器最重要的並不在用金或銀打造,而是「這個樂器到底在誰的手中」。我們總是渴望成為金製或銀製的樂器,渴望令人稱羨。一根用塑膠管作的笛子,在用它演奏前,沒有人會注意到它。 你覺得自己的人生破碎、難以修復,處在絕望的低谷嗎?真正令人驚豔的,並不是金製的長笛所發出的美麗樂音,而是毫不起眼的塑膠笛子,卻吹出超乎想像的美妙樂音。 隨著不同的演奏者,樂器會發出不同的聲音。如果我們的人生讓耶穌來演奏,就會發出超乎想像的聲音。由神來演奏的人生,就會有所不同。因此,我總是這樣祈禱:「主啊!請?來演奏我的人生,作我人生的演奏家!」 宋松樹是世界級的長笛演奏家與作曲家,他一生致力於音樂宣教,在本書中分享自身成長及學習的經歷,並激勵讀者活出生命的美好。 聯合推薦: 「松樹是大韓民國養育的世界級長笛演奏家。他的長笛演奏充滿感動,他的信仰告白能夠迴響在人靈魂的深處。這本書會打動靈魂的心弦,對處於高壓與高競爭的韓國年輕人,以及失去人生方向的許多靈魂,大有幫助。誠摯地邀請您閱讀本書。」──李在訓 大地教會主任牧師 「我閱讀這本書時深受感動,因為松樹執事是『被神的手攫獲的演奏者』。遇見神之後,他對自己的音樂工作,不稱為『演奏』而稱為『讚美』;不稱為『表演』而稱為『敬拜』。他行遍世界去喚醒年輕的靈魂,對於追尋未來的異象與身分認同的青年和青少年,是一個很好的楷模。」──劉基成 善牧教會主任牧師
定價:320 元, 優惠價:9 288
庫存:2
重建臺灣音樂史 2023:百年臺灣新音樂史綱
滿額折

13.重建臺灣音樂史 2023:百年臺灣新音樂史綱

作者:宋育任; 車炎江; 徐玫玲; 陳威仰; 陳鄭港; 黃裕元; 劉麟玉; 簡巧珍; 顏綠芬  出版社:文化部  出版日:2023/07/01 裝訂:平裝
臺灣早期的音樂生活主要還是以傳統音樂為主,一直到19世紀末、20世紀初接觸了西方文明後,開始有創作的概念和音樂作品產生。本論文集的「新音樂」是廣義的概念,指的是臺灣人吸收了西方音樂的理論、技法、觀念、樂器後,產生的當代作品,涵蓋了基督教聖詩、流行歌、器樂曲、藝術歌曲等。所收錄的論文有早年臺灣長老教會在臺傳教、有關聖詩傳唱和編輯風格、有日治時期的音樂教育論述,亦有1930年代臺灣流行歌的風華;接著有戰後音樂民族主義的創作、管弦樂作品的發展、「國樂」研究的論述分析、藝術歌曲發展等的研究,最後探討世紀交替音樂家從大中國夢想到釘根臺灣的轉折。
定價:480 元, 優惠價:85 408
無庫存,下單後進貨(採購期約30個工作天)
偉大作曲家群像32:吉伯特與蘇利文
滿額折

14.偉大作曲家群像32:吉伯特與蘇利文

作者:艾倫.詹姆斯  出版社:足智文化有限公司  出版日:2023/06/09 裝訂:平裝
吉利特與蘇利文攜手合作,有如約克夏布丁和烤牛肉般自然,兩人和英國若干古老機構和西敏寺或是哈洛德百貨公司(Harrod's)一般經得起時間的考驗。一百年前的觀眾為他們輕鬆卻又尖酸諷刺的歌劇捧腹,一百年後全世界各地都有觀眾看他們的戲依舊爆笑。這對歌劇史上最成功的搭檔能夠聚合的確是件很不容易的事。起因於歌劇製作人理察˙竇利˙卡特的野心――為尋找英國喜歌劇的出路,積極籌措成立喜歌劇製作公司,促成吉伯特與蘇利文的合作、建立一固定演出人員班底,為英國特有的白話歌謠歌劇建立第二春――「薩伏伊歌劇」的誕生,也讓英國在世紀轉型換期中留下一頁,更為現今的時尚表演藝術――音樂劇(音樂喜劇之前身)譜上前奏曲,也才撮和這件長達二十五年的合夥關係。「音樂喜劇」逐漸脫穎而出後,薩伏伊歌劇因蘇利文流暢優美的旋律,與吉伯特幽默的無韻體歌詞、趣味十足的對白再加上吉伯特親自導演的生動演出,讓薩伏伊歌劇在二十世紀初成為喜歌劇的主導。吉伯特與蘇利文的「薩伏伊歌劇」不走老套的貴族愛情遊戲或神話故事,而以幽默的對白、反諷的劇情、流暢的旋律專挑大眾想說又不敢說的話題;如:海盜的故事、君主政權中的假民主現象、開開英國皇室的玩笑……等,他們為英國在世界音樂史上寫下一頁光彩。兩人都因此致富,但出身卻大不相同,吉伯特在富足的中產階級家庭中成長,蘇利文卻是來自家境困窘的勞動階級,吉伯特理所當然地接受所謂「紳士」的良好教育,蘇利文則只能倚靠自己的音樂天分。兩個人從未真正水乳交融,相處時經常是風風雨雨。如果你以為吉伯特和蘇利文的關係像他們兩人合作的歌劇那般天衣無縫,這本插圖豐富、內容出人意表的傳記將帶給你許多新發現。
定價:450 元, 優惠價:9 405
庫存:2
skmt坂本龍一是誰
滿額折

15.skmt坂本龍一是誰

作者:坂本龍一; 後藤繁雄  出版社:大塊文化  出版日:2023/05/11 裝訂:平裝
★電影《坂本龍一:OPUS》2024/03/15 在台上映★坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄,絕無僅有的珍貴集結。★256則訪談全收錄,毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。★深入坂本龍一的哲思,討論範圍極廣,緊扣時代脈搏。★「反傳記」書寫體,呈現坂本龍一最真實、直接的話語&思緒。★繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣,極具收藏價值。坂本龍一是誰,而「我」又是誰? 音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了,這太厲害了。」——坂本龍一「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了,也不為其發言負責⋯⋯教授的回答,是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間,是這樣的連續,造就了這本書。」——後藤繁雄10 年的光陰,1000+1000個問題。256段思想的樂句。陳珊妮、蔡明亮、藍祖蔚——推薦【反傳記,卻更為靠近】1996年,天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一,提問過程持續了兩年,後結集為《skmt1》。三年之後,二人又展開了第二次對談,直到2006年結束並收入《skmt2》,整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt:坂本龍一是誰》一書。「可以的話,直到最後,都想維持不定形的狀態。無論是思考或是生活,都不想維持一貫性。人生充滿了矛盾,其中尤以自己最不可信。」本書集結了從1996年到2006年,十年間不間斷的採訪、對話,同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同,全書均不見傳統的介紹、說明、評析;而是與之相反,一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出,然後圍繞主題,如同朋友閒聊般,即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落,卻又沿著坂本龍一自身的核心思想,巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記,本書精準的記錄下不同時空中,為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外,同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說,本書每一篇章都以極為深刻的方式,反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。  
定價:450 元, 優惠價:9 405
庫存:6
偉大作曲家群像31:史特勞斯家族
滿額折

16.偉大作曲家群像31:史特勞斯家族

作者:彼得.肯普  出版社:足智文化有限公司  出版日:2023/05/09 裝訂:平裝
史特勞斯家族的故事在音樂史上是獨一無二的。他們在音樂上的貢獻是什麼呢?簡單地說,是帶給人們歡樂的音樂。這種音樂最主要的就是以圓舞曲為主的十九世紀時興的舞曲,包括波卡、快步波卡、稱為Galopp的快步舞曲、方陣舞曲等。這個家族在維也納一隅發跡,終而晉身十九世紀歐洲的皇家舞廳,至少有六位音樂大師出自這個音樂家族,他們的作品還在世界各地響起。史特勞斯音樂王朝的創建者是老約翰˙史特勞斯,他和約瑟夫˙蘭納共同開拓了十九世紀廣受全世界喜愛的舞蹈音樂――圓舞曲(華爾滋)。在他的聲望基礎之上,他的三個兒子約翰、約瑟夫和愛德華也相繼投入音樂事業,三個人努力創作、指揮樂團,到世界各地旅行演奏,歷經半個世紀之久,父子兩代累積的成就使世人無法忘懷史特勞斯家族的貢獻。青出於藍而勝於藍。約翰˙史特勞斯二世是史特勞斯音樂家族中排名第一者,儘管身為音樂家的父親反對他走向音樂之路,但他背地裡仍瞞著父親學習小提琴,大多數的作品都是圓舞曲為主,總計有四百餘首之多,因此被稱為「圓舞曲之王」。在奧國音樂家中為人知曉的程度可能僅次於「音樂神童」莫札特,而「交響曲之父」海頓和「歌曲之王」舒伯特恐怕還要讓著他一點。有關史特勞斯的故事自黑白片時代以來就拍過好幾部電影(「翠堤春曉」、「翠堤春又曉」等)。圓舞曲《藍色多瑙河》,讓世人腦海中永留多瑙河的美麗印象。他的輕歌劇作品也很重要,在這方面的地位堪稱維也納輕歌劇「黃金時代」的第一號人物,代表作《蝙蝠》,每年的除夕夜至新年假期這一段時間必在維也納國家歌劇院以最佳的陣容和全新的舞台設計與導演手法搬上舞台,以這種方式來表達對大師的敬意,數十年來已成為一項傳統。本書緊扣時代背景,追溯這六位各有特色的音樂家。作者博引書信和當時的報導,破解許多圍繞著這個家族的神話。史特勞斯一世的後裔愛德華博士特別為本書作序。
定價:450 元, 優惠價:9 405
庫存:3
偉大作曲家群像30:蕭士塔高維契
滿額折

17.偉大作曲家群像30:蕭士塔高維契

作者:艾瑞克.羅斯伯利  出版社:足智文化有限公司  出版日:2023/04/07 裝訂:平裝
「人類並非由意識決定他們的存有(being),相反地,是人類的社會存有決定了他們的意識。」――卡爾,馬克恩(Karl Marx)「事實證明,我們這個二十世紀比之前的任何世紀都還要殘酷,而其恐怖並不止於本世紀的前半葉而已。」――亞歷山大,索忍尼辛(Alexander Solzhenitsyn)蕭士塔高維契是二十世紀最偉大的作曲家之一,也是俄國革命之子。俄國是二十世紀裏飽受苦難的國家之一,蕭士塔高維契身屬「這個偉大而悲壯的民族」,成長於戰爭與社會動亂的陰影中。所以他在嘗試作曲之初就寫了一首名為《士兵》的龐然巨作,也就不足為奇了。他的音樂忠實地描繪了他的生活與時代。沒錯,音符不是文字,但是對蕭士塔高維契來說,音樂正是人類經驗的報導:他的作品記錄了一個多事的生活與時代,其寫實感;與聚焦的精準是攝影與電影時代所特有的。蕭士塔高維契和狄更斯、杜斯妥也夫斯基一樣,天生就特別能體恤遭受蹂躪的人性。他生來便有以音樂來回應人生的才賦,他在音樂生涯起步時,就為這種才賦找到宣洩的地方。一位時人曾說:「蕭士塔高維契音樂的哲學力量很強烈,任誰都看得出來,有一天它或許可以讓後代了解我們這個時代的精神,比起汗牛充棟的書籍還要具有說服力。」蕭士塔高維契被強調為「蘇維埃」作曲家。他對前蘇俄的忠貞無容置疑,不過他的音樂卻不盡然,而他在藝術上拒絕讓步。雄踞蘇聯樂界第一把交椅,在政界也有一席之地,並曾代表官方出國訪問,他的音樂一方面從藝術家的角度,對俄國二十世紀以來的變革做出觀察與回應;另一方面也順應蘇維埃體制的要求,為廣大的蘇維埃人民而譜寫。他的音樂植基於俄國音樂的傳統,並揉合了西方新的作曲技法,在蘇維埃的美學架構下,樹立了蘇俄主流音樂的典範,以與西方主流的前衛音樂相頡抗。他的不凡經歷或許讓他對人生與人性有異於常人的體認,並反映在他音樂的陰鬱特質之中。作者在本書中兼採英、俄文資料,這是第一次把蕭氏的交響曲、弦樂四重奏、電影配樂和其他作品放在社會政治脈絡中來探討。收錄的圖片資料範圍廣泛,從文學、學術、電影,以至家族檔案、信件,以及認識蕭氏人士的文集。
定價:380 元, 優惠價:9 342
庫存:2
偉大作曲家群像29:維拉.羅伯斯
滿額折

18.偉大作曲家群像29:維拉.羅伯斯

作者:麗莎.佩伯孔恩  出版社:足智文化有限公司  出版日:2023/03/10 裝訂:平裝
維拉.羅伯斯是二十世紀唯一享譽國際的巴西作曲家,不但作品廣受歡迎,且位居音樂教育界的要津,被尊為巴西近代最偉大且最重要的音樂家。他的作品兼具強烈的本土節奏與異國風味,表達他對祖國熱愛。只要讀到他的人或聽到他的音樂,其中灼熱的生命力量必然會給人帶來極大的震撼與鼓舞。在現實生活中,沒有想像,那來熱情?維拉˙羅伯斯的幻想不但表現在他的生活上,更表現在他的作品上。其鮮活的民族風格與貼近人性的音樂創作,是他至今仍在拉丁音樂世界中屹立不搖的原因。他早年有很長一段時間是位巡迴旅行的音樂家,他從街頭藝人身上,從多次深入巴西內陸的旅行所發現的巴西黑人民俗音樂中,探索出屬於他自己的藝術。「我並非來向你們學習的,我是來讓你們知道我做了什麼!」這句1923年維拉―羅伯斯初到世界藝術之都巴黎時發出的豪語,也正可以為他的音樂與個性作一註腳。對於西歐的傳統,必須提的是,巴哈是他唯一崇拜認可的音樂之父,他獨創的多首不同型式的「巴哈風巴西舞曲」即是取巴哈音樂中源源不絕的樂念。雖然曾在歐洲待了一段時間,維拉˙羅伯斯總是心繫南美,也傾注晚年的大部份時間致力於改革巴西的音樂教育與指揮。他認為在向世界主流看齊的同時,不應忽略自身的文化,因此他以發揚巴西音樂文化為號召,對巴西的音樂教育有重大的影響,同時他也在這個領域裏獲得崇高的地位。不同地域會發展不同的音樂教育方式,維拉―羅伯斯就是以他音樂的天份,加上超絕的組織能力,創出以合唱巴西歌曲的方式來推動音樂教育。他在改革音樂教育上的理論深獲世界認同。
定價:380 元, 優惠價:9 342
庫存:2
偉大作曲家群像28:理察.史特勞斯
滿額折

19.偉大作曲家群像28:理察.史特勞斯

作者:大衛.尼斯  出版社:足智文化有限公司  出版日:2023/02/10 裝訂:平裝
理察‧史特勞斯可說是為他的藝術而活,對其他事物似乎不值一顧。他是德國浪漫樂派晚期重要的音樂家,也是知名指揮家兼作曲家,被喻為是李斯特交響詩、華格納歌劇的傳人。具有極其卓越的對位寫作才能及配器技巧,幾乎所有作品的織體都非常複雜,常與馬勒並稱。父親是慕尼黑宮廷樂團的首席圓號手,而媽媽則來自一個富裕的釀酒家庭。史特勞斯不曾稍減的勤奮精神乃得自其父法蘭茲的真傳,母親則孕育了他溫柔的一面,造就了他熱情的性格。這兩種人格特質,使他得以在經歷了歐洲歷史的動盪後,仍能固守其原有的信仰,而免於受到任何傷害。年幼時,法蘭茲給了他一個很好的音樂環境,大量地接觸音樂;四歲習琴、六歲創作、八歲學習小提琴。他從未進過音樂學院學習,在慕尼黑大學時則是專心徜徉於哲學、文學、藝術等學科上,這也為史特勞斯日後創作留下許多靈感的來源。理察‧史特勞斯可說是近代音樂史上撲朔迷離的一位人物,作品中洋溢著愛的作曲家,私底下卻是個感情極其內斂的人,這位經常登台指揮的音樂家,在私人場合像是個謎。他的兩部歌劇《莎樂美》和《依雷克特拉》,充滿了高度的戲劇張力,在本世紀的最初十年,將他推向歐洲前衛音樂的最前線,這也讓他奠定了歌劇史上的地位。然而他卻以《玫瑰騎士》的作者自許,美軍在二次大戰將結束時,開進他位於巴伐利亞別墅的花園,當時這位高齡八十的音樂家一點也不為所動,他只說:「我是《玫瑰騎士》的作曲家,別來吵我!」,並宣稱自己是二十世紀的奧芬巴哈。大衛‧尼斯筆下呈現了史特勞斯迷人的風貌以及身處的時代,如:巴伐利亞的快樂童年,俾斯邁時期頑固而任性的青年生活,聲譽漸起名揚國際,二十三歲時與劇作家霍夫曼斯塔合作的經過,二次大戰時的生活,與納粹間令人爭議的關係,以及晚期作品中明亮愉快的「印度夏日」景象。
定價:380 元, 優惠價:9 342
庫存:2
Q的十二個音符:樂壇大師昆西.瓊斯談創作與人生
滿額折

20.Q的十二個音符:樂壇大師昆西.瓊斯談創作與人生

作者:昆西.瓊斯  出版社:菓子  出版日:2023/02/01 裝訂:平裝
所有音樂的起源,不過十二個音符!每首震撼人心的歌曲/專輯背後,也有無比動人的機緣故事。全球流行樂壇的世紀推手,人稱「Q大師」的昆西.瓊斯,如何擺脫幼年的貧窮、歧視與黑幫環境,打造流行音樂巔峰並翻轉人生!打造麥可.傑克森的超級製作人,Q的名字就是史上流行與暢銷的傳奇保證!他不畏革新,本書流露的人生智慧正是最好的回答。受封為「全方位音樂教父」昆西.瓊斯對音樂藝術、傳奇人生的經典感悟之作。一本超越傳記,直達心靈之書,給藝術、音樂愛好者、年輕創作者的世紀獻禮。黑人音樂大師寫給每一個為藝術而生的靈魂。「音樂解救我的人生,水和音樂足以令人生存。」Q大師昆西.瓊斯曾有此名言,他也把傳奇一生獻給音樂與你。這是一本幫助你實現創造力之書,不只是藝術家,是所有人!「我們每個人都有創造的潛力,我們都應該實現它──」!• 全球知名流行音樂製作人Q,打造麥可‧傑克森等知名歌手暢銷國際,引領世界流行樂壇。同時他也是小號演奏家、作曲家,更打造史上最暢銷音樂專輯(麥可‧傑克森的“Thriller”,全球銷量超過一億張) ,創下最高紀錄。• 28座葛萊美獎得主,榮獲80項葛萊美獎提名,入圍與得獎次數都創造最多紀錄,無人可破!曾製作和指揮大合唱單曲(We Are the World,1985年),號召四十多位巨星為公益而做,備受矚目。• 一生橫跨娛樂產業超過七十年,列為史上 21 位 EGOT(艾美獎、葛萊美獎、奧斯卡獎、托尼獎)得主。• 新書甫出版立刻躍身美國亞馬遜暢銷書榜!讀者五顆星評價,感動力推!• 知名加拿大音樂製作人威肯(The Weeknd)為本書撰序。知名作家與音樂人聯合推薦:專文推薦 Brien John (《22世紀衛星》創辦人、音樂作家);威肯(The Weeknd,加拿大知名歌手與音樂製作人)誠摯力推 小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)、瓦力(音樂故事人)、李明璁(社會學家、作家) 、耿一偉(衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問)、陳建騏(資深音樂人)、鴻鴻(詩人/導演)、盧郁佳(作家)備受矚目的全球流行樂壇音樂製作人昆西.瓊斯最新力作,他於八十八高齡時寫下這本無私且誠摯分享,談創作與人生的溫暖之作!他將畢生的坎坷心路與人生智慧化為這本書,希望幫助你克服阻礙,實現創造力:一切都可以實現,只要你願意讓它發生
春季獻禮
定價:420 元, 優惠價:79 331
庫存:2
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 34

暢銷榜

客服中心

收藏

會員專區