三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 聲樂 / 民謠

客家八音代表客家人生活文化的一部分，欲保存這份文化資產需要有共識與作為。目前北、中、東客家地區所保存、較具有水準及演奏能力的團體不多，而且大多數團員年齡較長，僅有少數團體已經開始培植年輕一輩的團員，或自家的第二代。隨著時代變遷，客家八音似乎離生活愈來越遙遠，無論是民眾觀賞舞台場域的轉換、傳統生活儀式的式微、傳統技藝傳承問題等，客家八音存續面臨極大挑戰，這也是本書產生的原因。此次的錄音計畫礙於時間及篇幅選出6個客家八音團，包含：北部的關西祖傳隴西八音團、竹北田屋北管客家八音團、苗栗益揚軒北管八音團和寶山深井新興軒北管八音團，及南部的美濃客家八音團和竹頭背客家八音團，希望能將各團的音樂特色詳實紀錄，保存客家八音的悠揚樂聲，同時藉由曲譜、音檔及相關資料的整理蒐集，讓客家八音得以好好保存，讓老一輩的客家人，重溫當年的客家八音之美，也讓新一代的年輕客家後生及愛樂者，認識、學習與了解客家八音的意涵，期望能播下新的幼苗，讓客家八音據以推廣及永續傳衍。

唱一首山歌吧！感受客家兒女的款款深情。「送郎一條花手巾，日裡洗面夜洗身；手巾肚裡七个字，永久千秋莫斷情。」繡上七字的貼身手巾，不僅是對愛的盟誓與宣言，更是對未來懷抱憧憬與希望的綿長情思。苗栗客家山歌屬於即興創作、男女對唱的七言四句詩歌體。歌詞內容千姿百態，反映出客家人質樸單純的生活、道地傳神的語言特性與豐富多彩的民俗文化，是客家族群珍貴的文化資產。本書聚焦於苗栗縣四鄉鎮市的客家山歌，運用田野調查方式蒐羅、整理文獻，從追溯客家山歌的源起與發展開始，逐步由詩歌表現手法與修辭、語言風格、民間文學與民俗學等進路，細膩地觀照客家山歌所體現族群的生活閱歷、情感記憶與藝術構思等特質，並進行深入精當的詮釋，展露客家山歌此一文化載體的豐美視野。

本歌詩集以恆春半島民謠的唱詞為主題，首先介紹恆春民謠各曲調以及曲詞關係，並依不同民謠曲調的選擇適合唱詞，並搭配賞析之念詞與吟唱音檔，以及羅馬拼音和教育部漢字版本輔助，從知識理解、拼音輔助與歌謠賞析的內文組成，作為恆春半島民謠認識與學習文本。

本書作為筆者親身實踐後的反芻與再譯，嘗試為現階段的恆春半島民謠發展，透過書寫記錄，保留時代的當下。書中主要分為四大主題，包含民謠與文化地理、唱詞敘事特色、流通保存與再現方式，以及轉譯與實踐，探究民謠文化之流變，以及自身在半島的學習與反思。

恆春半島民謠紀錄了此地人們生活的場景，隨著時代的更迭，這些聲音若未被留存、傳唱，恆春半島民謠也終將消逝。因為陳達的月琴以及著名的，從此讓民謠與月琴成了兩相伴。在恆春半島民謠方面的研究以及保存，在臺灣已經有許多前輩、師長耕耘並許留存許多紀錄，從日本人黑澤龍朝於臺灣的音樂踏查到許常惠、史惟亮、鐘明昆等人透過訪談、歷史紀錄、錄音、採集等使得恆春半島中的恆春民謠、滿州民謠得以被保存。民謠是活的，也正不斷地更新、產出，但只透過傳唱、影片紀錄、口傳教學等方式，對於現在社會大眾來說，實在是難以學習，歷經三年多的田野踏查、採集了恆春、滿州地區許多尚未被發掘的好聲音以及月琴彈奏的聲響，與半島地區的校長、老師深入對談與指教，持續推廣民謠師資研習與編寫恆春半島民謠教材，在未來以提供給半島地區的教師及學生使用。為了使恆春半島民謠能夠廣為傳唱、彈奏，與北藝大團隊不斷修改再修改、研議再研議，編纂出這本適合各年齡層初學者學習的「月琴彈唱趣-恆春半島民謠曲集」內容從月琴的基本構造、如何看譜、如何按弦等一系列循序漸進的基礎學習。月琴的定音有非常多種，也根據彈唱者的狀態來決定，但是對於初學者來說，仍需要透過固定的譜、固定的音，才有辦法做有效的學習，本書除了介紹月琴及樂理基礎，也規劃從練習曲到小品，最後是恆春半島民謠彈唱學習，民謠的彈唱是活的，每位學習者可依彈奏純熟度選擇「我只要彈奏」、「我要半唱半彈奏」、「我要邊唱邊彈奏」想要練習的內容，熟練後便可以將節奏做豐富的變化，唱出屬於自己的恆春半島民謠風味，於該段落，也將恆春半島許多傳唱者的好聲音製作成彈唱及吟唱兩種QRCode隨冊附上，作為聆賞。出版的同時也為恆春半島上的許多傳唱的聲音得已被留存及推廣。

【本書特色】1. 金鐘獎教育文化節目主持人獎得主阿洛．卡力亭．巴奇辣，透過與父親林信來的對話，娓娓道出歌謠在Pangcah阿美族的生活、歷史與文化中的重要性與意義。2. 從生活中的歌謠理解Pangcah阿美族，既親近且容易解讀。【專文推薦】這是阿美族歌謠擺脫學術框定，回到真實的生活情境，為族人悲喜而自在歌詠的面貌。 ――Pasuya Poiconx浦忠成（前國立東華大學原住民民族學院院長、現任監察委員）這不只是阿洛父女採集過往歌謠的長期尋根之路，恐怕也是我們這些外來旁觀者，重新獲得機會，站到一個更合宜的視角，認真凝視下一個花東海岸。――劉克襄（作家，現任中央社董事長）【內容簡介】歌在生命裡，生命就是歌。對Pangcah（阿美族）來說，radiw（歌謠）是活著的歷史，串起了人、動物、土地之間相互勞動與滋養的關係；radiw就是文學，代替文字成為傳達情感的載體。眾人傳唱歌謠，一代傳一代，從一個山頭唱到另一邊的海洋，隨著部落與人群的移動遷徙，歌也如同生物一樣，隨環境交融、變異與繁衍。本書透過曾經採集阿美族歌謠的林信來，與當代吟唱母語歌謠的創作樂人阿洛之間的父女對話，演繹出極其豐盛的阿美族歌謠故事，以及林信來的生命行腳。

本書源起於音樂人之間難得的合作因緣。書的主體為黃炳煌七十歲後創作的二十五首歌謠曲譜，涵蓋臺灣鄉土的自然與人文、傳統產業與民俗、親師恩情與人生抒懷等篇章。二十五首歌謠旋律深具臺灣民謠風格，無論創作選用的國語或臺語歌詞皆寓意深遠、朗朗上口，適合作為推廣臺灣本土音樂的教材，如直笛演奏、合唱團曲目等。

歌，連繫了生命中的時刻，年少的曖昧、成長的取捨、生死的感悟，那些無法言語的情緒，就用歌詞代我們說話。 廣東歌是我們成長的一部分，是讓我們面對人生種種事的養分，周耀輝書寫的一句歌詞、Dear Jane的 MV中的一段情節、古巨基唱的一聲青春，都可能與我們的故事雷同。 此書以人生中經歷的不同的感情階段為章節分類，五大章節包括懵懂的愛、幸福與失落的關係、年月洗禮等，作者以自身的經驗，

許石（1919-1980）出生臺南，活躍於二十世紀後半的臺灣流行樂壇，演唱及作曲俱佳，採編發表歌曲與民謠無數，有《安平追想曲》、《南都之夜》等膾炙人口的知名作品，為戰後臺灣極為重要的第一代流行音樂家，廣泛影響臺灣近代音樂的發展。

本書旨在探討臺灣客家人的傳統音樂（山歌、八音及戲曲）、流行音樂（含童謠）與客家藝術音樂，透過文獻的梳理、田野，依不同種類的音樂形式分章加以闡述，對該樂種音樂文化背景及其形式，做深入淺出基本介紹與探討，使讀者能夠更進一步認識臺灣特有的客家音樂文化。

這本合唱曲集選錄潘茂涼老師十首原創作品，以及嚴詠能老師二首原創作品，都是廣受喜愛演出頻繁很高的曲目，希望大眾一起傳唱這些歌，讚頌台灣美麗的土地、人與感情。

新竹縣為鼓勵並發掘客家音樂創作人才，厚實客家音樂的底蘊，每年舉辦客家新曲獎。今年徵選獎項包括最佳客家創新歌詞獎、最佳客家山歌歌詞獎、最佳客家創新歌曲獎及最佳客家合唱新曲獎，共選出17件作品。藉由得獎作品集的付梓，讓更多人認識新一代客家族群的音樂樣貌。

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。

105年度新竹縣客家新曲獎徵選活動得獎作品集

說明為何要對馬蘭族阿美複音進行採譜及其重要性，並檢附聚會所歌謠、農耕歌謠、歡樂歌謠、生活歌謠等四類型歌謠與樂譜

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。