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「數位繪圖軟體有好多功能，要記住哪些呢？」「想畫出高品質的插畫，但好像哪裡還不夠！」「想知道可以簡單提升技巧的方法！」這些疑問，就讓超人氣插畫家齋藤直葵來回答吧！本書是從齋藤直葵YouTube頻道公開的插畫技巧教學影片中，以「立刻能學會」、「只要這樣做」、「輕鬆好上手」為主軸，挑選並介紹讀者容易理解又能迅速實踐的繪畫技巧。本書從初學者開始嘗試數位插圖時要先做的準備、應該記住的繪畫軟體功能開始，到介紹畫線方法和塗色的基本技巧都有詳細的介紹。接著會解說中階程度繪者也能上手的簡易頭髮描繪方式、陰影和背景的畫法。此外，提升女性角色可愛度的訣竅等讓品質更上一層樓的秘訣，也都在書中找得到喔！

「天空」根據一天中的時間、天氣、季節和地點而呈現出不同的面貌。 雖然是背景描繪的基本要素，但卻是決定作品世界觀的重要部分。 本書以SNS人氣插畫家KUMEKI老師所繪製的季節插畫為基礎，介紹了繪畫方法以及創造世界觀的技巧。本書共分為5章，第1 ～ 4章將透過KUMEKI的解說，按照描繪過程演示與說明，介紹春夏秋冬不同季節感的插畫描繪方法。每章末尾還有專欄頁面，提供充實的學習內容。

80～90年代是日本動漫產業的黃金時期許多經典作品至今依然影響著許多人想重現懷舊復古風潮嗎？翻開本書快速掌握復古風繪畫重點來一次盛大的文藝復興！何謂「新復古風」？「Newtro」是由韓國將「New」和「Retro」結合，創造的全新詞彙，所謂的新復古風，是將昔日的文化或流行事物加入全新的感性要素再次解讀，重新建構，2017年樂迷之間有再次評價日本城市流行的舉動，正是這股風潮的前奏，現在不只昭和，連平成初期也包括在「復古」的範疇內。如果你喜歡8、90年代的日系動漫作品，或渴望向經典致敬，無論是原創或同人繪師，都可以翻開這本書盡快掌握風格。6種對新復古風造成影響的日本復古文化➤動畫／漫畫以賽璐珞動畫風的清楚線條表現出80年代動畫風格。線條的強弱少一點是作畫特徵。又黑又深的輪廓線也很重要，動畫上有原子小金剛、銀河鐵道999、凡爾賽玫瑰、美少女戰士、聖鬥士星矢、新世紀福音戰士、庫洛魔法使等耳熟能詳的作品。➤繪本小熊可可、小貓、是誰還不睡覺？、烏鴉麵包店等作品。➤遊戲1970～90年代的電子遊戲因技術上的限制，以像素為主流表現方式，這種風格在現代被視為「復古的遊戲圖像」，其特色是「畫面上看起來以光滑的線條描繪圖像，但放大一看是以像素的集合來描繪」。➤音樂1980年代的音樂界由於民歌和新音樂的影響，日本獨特的搖滾樂登場，以及電子音樂和R&B等，受到極大刺激，發展成各種類型。從城市流行衍生的音樂類型：蒸汽波（Vapor wave）、未來放克（Future funk）。➤昭和復古流行昭和20（1945）年，日本因太平洋戰爭戰敗，成為民主國家踏上全新的道路，不久後的昭和31（1956）年順利完成復興，此時經濟成長，繪畫上線條特徵可採用既粗又野的線條展現，代表性物件有：純喫茶、溜冰鞋、錄音帶、映像管電視、黑色電話、駄菓子。➤80年代幻想80年代幻想是以色調一致的感覺，和幼兒般的印象很可愛的畫面所構成。為了統一成具有獨特氣氛的插畫，以線條中斷，或線條強弱表現自然感。【本書特色】1.四位繪師實際示範，從主題構思到構圖、上色、完稿，詳盡操作示範。2.一一介紹新復古風的線條和配色，包括影響新復古風的文化特色。

女武神，地球最強組織【天命】的戰士。她們看似嬌弱的身段蘊含著抵抗那原始亂源的基因。崩壞，混亂的化身，以毀滅人類文明為它的最終目的。而你，就是女武神的艦長。你必須和她們一起面對人類最強大的敵人。《崩壞3rd》次世代的動作遊戲出擊！3D全視角卡通渲染、令人沉浸的關卡劇情、可調戲的看板萌妹、無限可能的分支連招、不科學的超強打擊感，更有日本知名聲優傾情獻聲！一起點燃ACG動作之魂，為世界上所有的美好而戰！此次原畫集將以章節為線索，帶領艦長回顧過去一年內經歷過的冒險故事。原畫集將包含角色設計草稿、角色設定圖、場景概念圖、動畫短片分鏡圖等精彩內容！

星月輝映之時，亦是希望照臨之刻——這是所有為美好而戰的人們，共同寫就的故事。本次原畫集Vol.2以章節為線索，收錄了後崩壞書、後崩壞書第二章、往世樂土第三章、致以無瑕之人、跨越終焉之日、活動慶典主題的精彩內容，部分角色、服裝、強敵的設計原稿首次亮相，還有各類精美插圖、場景概念圖、動畫短片設計分鏡等美術資料公開。這本承載了我們所有美好回憶的紀念冊，等待艦長獲得並品鑑～諸多角色、服裝的設計原稿首次亮相，還有動畫短片《因你而在的故事》與《畢業旅行》的設計分鏡、各類精美插圖、場景概念圖等，共200頁的內容期待艦長的觀看!

收錄在『FFⅦ REMAKE』開發過程中所製作過的各種素材全書共細分為視覺美術、印象插畫、設定集、音樂等四大部份附上各負責人員的評論徹底呈現FF7R的細節與開發樣貌！ 以視覺美術所描繪的CG為首，囊括了角色、場景、道具、敵人的印象插畫、用於世界設定的資料、分鏡、服裝參考等等，並附帶開發人員的說明。除此之外，還收錄了音樂製作人對樂曲的解說，以及飾演主要角色的日語版配音員們的Q&A訪談，都是不可錯過的精彩內容。

畫圖雖然有趣，但想好好完成一幅作品所耗費的時間卻比想像中還長。雖然不打算成為專業繪師，但還是想完成高品質的插畫，也想繪製大量作品，有這種想法的人應該很多。又或者，應該有一些人不想畫太多圖，只想在讀書或工作之餘偶爾在社群媒體上傳作品。本書針對有上述需求的人整理出快速繪圖的技巧，讀者可應用在每日繪畫或一小時繪圖挑戰上。這些技巧雖然無法大幅提升繪畫功力，但都可以用來加快繪圖速度。也推薦經常繪製類似插畫的人使用本書，你可以運用一些小訣竅來提高品質，或是採取不同以往的構圖或背景。書中不僅介紹繪圖技巧，還分享了ももいろね流派的上色過程，分別講解3 種時間模式。內容儘量刪減不必要的流程，進一步介紹縮短時間的方法，請參考看看！

不論是人物還是背景，都能輕鬆愉快地上色！插畫師村カルキ分別以紅‧橙‧黃‧綠‧藍‧靛‧紫等主題色繪製了７幅插畫，並且詳細講解人物、小物件、背景的上色技巧。人物主要分為「厚塗法」和「有線稿水彩上色法」２種模式，書中也有收錄藍天、水中、高樓大廈或小草等多種繪製背景所需的製作技巧。讀者可以因此了解到，看似複雜的背景其實意外的好畫。當然，本書為了提升綜合繪畫能力而增加解說範圍，介紹色彩的功能、有效運用顏色的方法等內容。「雖然喜歡畫圖，但是不擅長畫背景⋯⋯。」「我想挑戰看看厚塗法！」「我不知道該用哪些顏色畫插畫⋯⋯。」這本書非常適合有以上煩惱的人。請參考７幅美麗的插畫，開開心心地畫圖吧！

社群平台坐擁超過8萬粉絲，台灣超人氣藝術家 KAI 首本像素藝術創作問世！記得你的第一台掌上遊戲機嗎？不論是電子雞、貪食蛇、怪獸對打機，或是第一台Game Boy遊戲機，這些懷舊復古的8 bit像素畫面，是不是和童年單純美好的日子，一起收錄在回憶裡呢？讓土生土長於台灣的話題像素藝術家KAI，從這塊豐富多元的島嶼出發，利用他獨樹一格的眼光，結合8bit懷舊像素藝術打造超脫現實又最日常的草根文化！書中精選KAI於二○一八年到二○二二年之間的作品，所有畫面全都是由「小畫家」繪製，沒錯，就是Windows系統內建的「小畫家」！本書收錄在Facebook被瘋狂轉載平均超過上千次的主題，包含台灣最著名的人文風景「機車騎士」、台灣歷經殖民時代後留下的雄偉建築、各類昆蟲以及礦物等，以及許多從未公開的全新像素作品。本業是玩具設計師的KAI，經常出沒於各大玩具展，除了各類設計師玩具，也親手操刀過數個玩具展的主視覺。在眾多由KAI設計的玩具系列中，「星球寶寶」系列盒玩更成為2022年新加坡燈會中的大型點燈藝術裝置，是真正的台灣之「光」。本業之餘，KAI也熱愛各種形式的藝術創作。除了3D建模外，KAI也創立了如「昆蟲好朋友」、「三角錐生態觀察日誌」等品牌。而其中獲得最多共鳴的，便是「KAI Pixel Art」裡的像素藝術作品。打開這本畫冊圖鑑，立刻進入KAI打造的像素世界吧！▌品牌與玩具設計簡介★品牌2016年　創立 「KAI 3D Art Studio」品牌2018年　創立 「KAI Pixel Art 」品牌2019年　創立 「昆虫好朋友」品牌 2020年　創立 「三角錐生態觀察日誌」品牌★玩具設計合作2019年　與玩具公司「夥伴玩具」合作推出「昆虫好朋友」扭蛋玩具2019年　與玩具公司「TOYZEROPLUS」合作推出「昆虫好朋友」軟膠玩具2020年　以「昆虫好朋友」品牌替「曼陀珠／加倍佳」與「台北市立動物園」推出活動限定贈品2020年　以「昆虫好朋友」品牌與設計師玩具品牌「Robin Tang Antics」聯名堆出「兜介鍬介」樹脂玩具2020年　以「KAI 3D Art Studio」品牌與設計師玩具品牌 「ODOM」聯名推出 「提波斯拉•第四型態」軟膠玩具2020年　推出「富士山寶寶」樹脂玩具2020年　與「JINART」合作推出「昆虫好朋友」品牌服飾2021年　與茶飲品牌「

嘗試繪製令人嚮往的數位插畫吧！數位繪圖已成為社群媒體和投稿網站中很普遍的插畫形式。雖然也想用數位加工技術繪製閃亮又高品質的插畫，但只靠零用錢實在負擔不起昂貴的平板電腦⋯⋯。應該有很多人有這樣的煩惱吧？如果你有這樣的煩惱，要不要先用手機畫看看呢？這本書可以幫助你開啟手機繪圖的人生！①準備一支手機！我們可以用實惠的價格買到觸控筆，還能挑戰用手指代替觸控筆喔！②了解數位繪圖的使用觀念！數位繪圖的使用觀念不僅適用手機繪圖，同時也是電腦和平板電腦繪圖的必備知識。事先了解，好處多多！③實際畫看看！詳細說明正規的人物繪畫技法。本書將為手機或平板電腦繪圖新手逐步講解如何完成一幅插畫。④手機插畫製作！如何實際用手機畫出高品質的插畫？本書將介紹插畫的製作過程，用得到的技巧都要學起來！

我想學會花草、岩石、大海和城堡等各種物件的描繪！我想學會色調和構圖絕佳的背景描繪！我想了解輕鬆描繪出美麗背景的訣竅！我想在繪圖添加背景以建構出世界觀！書中說明了許多過往在繪畫中有助於我作業的重點。另外，雖然這些內容主要為背景的描繪方法，但是除了背景之外，我還介紹了可以運用在所有繪畫類型的手法和概念。對於想描繪背景的人，或想提升背景描繪能力的人，希望這本書多少能提供大家一些在作業上的參考。三大特典作者使用的筆刷資料創作範例的全部影片包括所有圖層的PSD檔案

學習專業繪師的上色技法！本書邀請10位擁有業界實績的專業插畫師，以高品質的範例作品為例，為你解說電腦繪圖中的「人物上色」技法。書中將每一幅插畫的上色順序，依照不同部位進行細部分類，以簡單易懂的方式呈現圖層結構、使用筆刷、RGB數值等資訊。附錄檔案也相當豐富，包含圖層分類CLIP檔、插畫師的筆刷、色板、線稿檔案等。不僅如此，書面內容可搭配影片一起觀看，從中了解筆刷筆觸，以及直到作品完成之前反覆摸索的過程。這本書能夠幫助你精進上色技術。本書的讀者對象想學習多種上色法的人想提升繪畫實力的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX作畫的人

將介紹以簡單技術、輕鬆繪製的背景“我不會畫風景，背景總是一片空白”歡迎有這類煩惱的人，以放鬆的心情挑戰看看！CHAPTER1 快速完成圖像背景：在背景中填滿顏色，加上散開的圖形或小物件，運用基礎插畫技巧繪製的背景構想。CHAPTER2 材質與效果：材質與效果的使用方法解說，教你如何運用軟體內建的素材，或是陽光、火焰等效果。CHAPTER3 講解如何以簡單的步驟輕鬆製作背景，教你繪製地板、牆壁等室內背景，以及天空、海洋等風景。

╲畫角色時總是先從眼睛開始畫嗎？╱ 那你更不能錯過這本「眼之神技」！ 角色看起來很無神，不知道該怎麼修改？ 眼睛位置好像怪怪的，到底要怎麼衡量眼睛的位置平衡？ 想要塑造一個非常有個性的角色！但不知道眼睛的造型該從何下手？ 別擔心！本書正是為了「繪製角色時最講究『眼睛』的創作者」所撰寫的書籍。 「眼睛」是所謂的「靈魂之窗」，佔據整體畫面非常重要的部位， 能夠區分角色的性格、使作品本身更具特色，或是更貼切的表達感情。 本書統整了豐富的資訊， 包括描繪眼睛所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子， 接著提案帶角度、各種眼形的作畫方法， 不論是對比例拿捏感到棘手，還是無法對焦、難以掌握角度等，本書都會一一解答！ 以及邀請在描繪眼睛這部分有獨特見解的職人插畫家來講解其繪圖過程， 相信可以充分幫助到創作者畫出更加充滿魅力的眼睛。

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 作者畢業於加拿大維多利亞大學Fine Arts藝術學系，擅長日系插畫和人物設計。 接案經驗包含出版社小說封面、手遊宣傳海報、遊戲公司設計角色與各類商業委託專案。 此外，作者所有電繪技巧均為自學，並自行研發個人的教學模式， 本書從頭部、骨架到上色，全方位說明角色繪圖的基礎， 希望可以幫助對繪圖有興趣者，更有效學習動漫人物的角色繪製。 Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？ A： 繪圖遇到瓶頸這是最多學員問我的問題，不管是電繪還是手繪只要是創作者都一定會遇到瓶頸， 而我自己不是屬於甚麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎， 然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 其實我自己一路以來也是走蠻多歪路，因為我沒有學過畫畫， 所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上面， 像是我以前骨架畫崩，我也是崩了好幾年沒有自覺， 直到有一天，我哥說我骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 最後自己上網去爬文找資料，重新學習，我就是這樣自學而來的。 畫技好的人很多，有天分的人也很多，看到厲害的作品時我當下都會覺得自己技不如人， 然後又陷入低潮和迷惘，我相信很多人都會有跟我一樣的想法， 會覺得自己「畫的很醜」、「沒天分」、「進步不了」都一定會有這種時期，這是正常的。 但我還是持續在努力，我沒有因為這樣就氣餒， 創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 反正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的， 能喜歡自己的創作才是最重要的！要擺爛可以，擺爛完了還是要繼續畫圖！ Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？ A： 繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 這類的瓶頸是每個繪手都會遇到的事情， 尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 這邊我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。 第一種，多看，多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖， 你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲， 就是參考你喜歡的那個部分，例如你喜歡這個作者的線條學起來， 喜歡另外一個作者的顏色學起來，這些都是養分，吸收不同的養

本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」，並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人．商業」範圍中自由使用，描繪出從現代到奇幻風格的插畫。● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」，就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。● 在CLIP STUDIO PAINT PRO／EX、Windows 版／macOS 版／iPad／iPhone／etc，所有版本、OS 上都可以使用。本書的筆刷素材，是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書！

人氣電繪講師不藏私分享，輕鬆學會Procreate 【獨家附贈】5款人氣繪師自創筆刷＊65支縮時示範 生活不那麼美好時，就畫畫吧！ 一筆創意，就能重現美好療心時刻。 iPad 除了用來上網、追劇、打電動，也是許多插畫家、設計師、藝術家創作的幫手。 iPad電繪的特點，輕巧又方便，走到哪畫到哪。手感更接近手繪，使用iPad + Apple pencil，除了能直接在螢幕上畫圖，筆身不論是拿直的或斜的，會像真的筆一樣會有粗細、濃淡變化，從手繪轉換到電繪毫不費力。Procreate內建了數百支的筆刷，想畫出鉛筆或水彩效果，都能輕鬆達成。 POINT1 從新增畫布開始，漸進式完成獨創作品 基礎筆刷介紹、圖層設定、參考線輔助等，實戰技巧完整收錄，從草稿到完成上色，不用再辛苦摸索。 POINT2 充滿生活手繪感的電繪，非專業人士也能一看就懂 調色與光影練習、透視與素描練習，短時間內掌握訣竅，不依賴照片也能畫下創意無限的療癒作品。 POINT3 生活小物、暖萌動物至人物解構，可愛作品大集結 42幅作品、超過500張步驟解析，分享不同筆刷的畫法，從天空的雲朵到湖面的波紋，盡情享受畫畫的天馬行空。 POINT4 技能解鎖！加碼動畫製作實用包 運用Procreate簡單完成小動畫，迅速製作Line的動態貼圖，即時分享最滿意的作品！

像素藝術的專業團隊親自傳授背景畫法！ 色彩、光影、構圖、透視、材質 etc. 從基礎知識到繪製過程，完整收錄豐富的內容！ 現在是人人都可以進行創作的時代。 現代特有的這種環境也促進了點陣圖的存續與多樣性。 不只是遊戲的美術，點陣圖在插畫與藝術領域的基礎也正在逐漸擴大。 受到限制的圖畫中富有美感，身為懷舊中帶著創新的特殊表現方式，點陣圖彷彿有了新的生命。 過去的點陣圖是因為不得已才使用有限的解析度與色彩數， 但在解除了技術限制的現代，描繪點陣圖是刻意設限的行為，所以每位創作者都會自行決定其限制。 現在世界上存在各式各樣的點陣圖，相較於過去，已經產生了無限的多樣性。 有些作品承襲老舊的風格，有些則採用現代才辦得到的新技術，可見點陣圖還蘊藏著前所未見的可能性。 ULTIMATE PIXEL CREW（UPC）描繪點陣圖的方式與過去既存的點陣圖有些不同。 基礎的表現方式當然承襲了過去的點陣圖，但還會再加上現代特有的效果與處理。 根據情況，也會採用向量繪圖軟體、3D繪圖軟體、影片編輯軟體等工具。 解析度也設定得偏高，結合了點陣圖特有的簡化手法與寫實風格。 描繪光影交織而成的空氣感與情境就是UPC的主題。 本書介紹的方法與技術是基於UPC創作時採用的思考方式所撰寫而成。 雖然並不是讀過本書就能立刻學會描繪風景點陣圖，但至少會具備必要的知識。 接下來只要熟悉這些知識，學會在最適當的地方使用最適當的方法，就能自由地描繪任何風景。 本書介紹的大部分知識不只能套用到點陣圖上，也跟普通的繪圖是共通的。 即使是不畫點陣圖的創作者，也能從書中找到有用的資訊。 但願各位都能廣泛地接納多樣的風格，並找出屬於自己的點陣圖。

本書附屬的CD-ROM 中收錄了可以在廣受歡迎的插圖製作軟體「CLIP STUDIO PAINT」中使用的195 個「筆刷素材」。滿滿地提供給各位在黑白插圖及漫畫製作上，使用起來非常方便的線稿筆刷及效果筆刷。● 只要動動畫筆，一瞬間就能描繪完成！花草樹木、城鎮街景如果要一筆一筆描繪的話實在太辛苦。不過只要有了本書的筆刷素材，只要動動畫筆，就能馬上描繪完成。● 空白原稿只要一瞬間就能全部填滿！只要使

所謂的像素，指的是螢幕上的最小單位「像素（Pixel）」，而像素藝術即是以這個最小單位描繪而成的平面作品。 對於喜愛、曾經歷過70～90年代遊戲的人來說，「點陣圖」這個詞或許更令人熟悉。由於當時的螢幕畫面色彩數與解析度有限，角色與風景又必須描繪在8×8或16×16的圖像單元內，因此在美術表現上發展出了獨特的技法。 儘管現在的硬體技術日新月異，進化成了高解析度的3D畫面，以像素為基礎的平面圖像成了「