三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 電影、電視、廣播音樂

本書在第一版的基礎上，充分闡述了作為電影音樂的類型音樂特徵，從電影音樂的敘事、抒情及縫合、性格功能著手，重點分析音樂在電影中的作用。電影音樂屬￿跨學科研究領域，本書力圖通過基於風格類型的電影音樂的梳理、總結、深度個案分析和價值探究，拓寬電影音樂研究、電影視聽研究的視野，本書試圖在縱向理順四種常用電影音樂風格流派（古典交響、搖滾與流行、民族與地域、極簡主義與後現代）在電影中出現的源頭、被表現的歷史與未來使用的趨勢，也在橫向上比較不同風格類型音樂的在電影中的藝術表現，捕捉其美學特徵，並探討其置於電影中效果及意義。

本書從電視劇音樂藝術與電視劇藝術關係的角度對音樂審美與音樂編輯、音樂美學功能與藝術表達予以總體觀照、回顧和梳理，篩選出具有聲樂專業教學價值和美育推廣價值的演唱歌曲，並對其藝術特質與風格的處理方法做出深入淺出的解析。

“牛津通識讀本·藝術I”囊括各種現代藝術形式——時裝、電影、戲劇、紀錄片和電影音樂，是對藝術種種可能性的一次精彩探索，展現了藝術在現代繽紛多彩的面貌。各品種邀請相關領域的著名學者作序推薦，比如著名戲劇學者為《戲劇》作序，著名紀錄片導演甘露為《紀錄片》作序等，啟發我們對各個藝術形式的深入思考。

電影音樂總能悅耳地在電影消逝後繼續存在，成為啟動我們回憶的鑰匙。電影音樂是隨著電影而誕生的新興藝術，雖已有百餘年歷史，但與其它傳統藝術形式相比，還是年輕的藝術。 本書像是作曲配樂入門手冊，其實是一本對工作有無限熱情的實錄。更是給想一窺電影奧秘的大眾的入門書。 嘗試為不同背景的閱讀者展示一個完整的電影音樂行業工作流程，使您對電影音樂有清晰認識的同時，更加瞭解電影音樂領域。 上海電影製片廠作曲家、上海電影樂團團長徐景新先生和著名電影監製、大學教授焦雄屏女士為此書作序。 內文附加作者配樂的影視作品海報彩色插頁。

1939年，艾斯勒接到牛津大學委託撰寫一本論電影音樂的著作，研究的目標是考察電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關係，同時探究新的可能性。本書即隨這項計劃問世。本書首版於1947年，借用新版導言作者麥卡恩的話說，在其首版之時，“就其對商業電影及電影配樂在理論與實踐兩方面的本質特性與潛力的理解而言，乃是一份獨特而極富挑戰的貢獻。”

電影音樂的歷史和電影一樣長久。在聲畫同步成為標準之前的很多年裡，投影的活動圖像通常在音樂伴奏下放映。如今，電影音樂已經發展出自己的產業，成為世界各地電影市場不可或缺的部分。卡利納克在本書中指出，電影音樂不僅可以營造氣氛，設立背景，凸顯情節，還能夠創造出圖像本身難以傳達的情感。但電影音樂是如何做到這些的呢？本書不僅以現代理論概念闡明了電影音樂如何以及為何產生效果，還對世界各地的電影音樂以及重要的作曲家和音樂風格一一進行了介紹。

音樂與電影電視密不可分，在電影電視中，音樂可以起到重要的作用，如昇華影視藝術的主題，提升觀賞者的藝術體驗，強化影視藝術的內涵等。音樂已經成為影視藝術不可或缺的部分。本書分為四章，主要從影視音樂的歷史、形態、功能、美學價值等方面闡釋了音樂與影視藝術的關係。介紹了影視音樂的歷史起源以及發展歷程，分析了影視音樂所呈現的不同形態，尤其是介紹影視音樂的重要功能，最後從審美角度論證了影視音樂的重要價值。書稿還列舉了相當數量的案例並加以分析，以期能引導學生全面地瞭解影視音樂藝術。

《現代電影音樂配樂指南》是一本實實在在的實用指南，可以適合每個人―從學生到在技術上非常老練的專業人士。它包含超過100段對知名作曲家的採訪，以及150個來自電影配樂的範例。《現代電影音樂配樂指南》作者弗雷德?卡林(Fred Karlin)因為歌曲《我們都知道》（For All We Know）獲得了一項奧斯卡zui佳歌曲獎，憑藉為電視電影《簡?皮特曼小姐自傳》（The Autobiography of Miss Jane Pittman）所作的配樂獲得了一項艾美獎，他還獲得過許多其他的行業獎項。他是《聆聽電影》（Listening to Movies）的作者。本書的另一位作者是已故的雷伯恩?懷特（Rayburn Wright），他在美國羅徹斯特大學（University of Rochester）伊斯曼音樂學院創建了爵士研究和當代傳媒碩士課程，並從1970年起擔任系主任及教授直到1990年去世。

本書是為配合華東師範大學推出的“美育通識精品課程”《電影中的音樂》而作的專著。本書分為三個部分：第一部分，在電影音樂中認識音樂基本元素，包括音程、和絃、調式、主題、樂器等。第二部分，在電影音樂中認識音樂史，包括巴洛克音樂、維也納古典樂派、浪漫主義音樂、20世紀音樂等。第三部分，電影音樂專題研究，包括經典音樂的引用、迪士尼動畫電影專題、21世紀的音樂電影、電影音樂配樂分析等專題。本書可以作為普通電影音樂讀物，亦可作為配套課程教材使用。書中收錄超過100個配樂譜例、200部電影、300個片段。對電影與配樂都有鮮明的個人觀點與獨到分析。

對於任何對影視配樂的程序、過程以及商業狀況感興趣的人來說，這本全面的指南都是必不可少的。通過閱讀《電影配樂完全指南――影視配樂的藝術與商業(第 2版)》，你將跟隨伯克利音樂學院循序漸進地向電影配樂藝術邁進。 《電影配樂完全指南――影視配樂的藝術與商業(第 2版)》涉及的話題包含：電影製作過程，配樂的準備與錄製，電影配樂中有關合同、酬金、發行、版稅以及版權等方面的商業問題等。在本書第五部分“訪談”中，21位職業電影配樂家將和你分享他們**鮮活的直接經驗。這些配樂家包含邁克爾·凱曼(Michael Kamen)［作品有：《生命因你動聽》(Mr. Holland’s Opus )、《妙想天開》(Brazil )］，埃爾夫·克勞森(Alf Clausen)［作品有：《辛普森一家》(The Simpsons )、《白頭神探》(Naked Gun )］、艾倫·史維斯查(Alan Silvestri)［作品有：《阿甘正傳》(Forrest Gump )、《超時空接觸》(Contact )］，馬克·斯諾(Mark Snow)、［作品有：《X檔案》(X-Files )、《千禧年》(Millennium )］，埃爾默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)［作品有：《殺死一隻知更鳥》(To Kill a Mockingbird )、《空前絕後滿天飛》(Airplane! )、《造雨人》(The Rainmaker )］。 《電影配樂完全指南――影視配樂的藝術與商業(第 2版)》是更新的第 2版，增加了兩個章節，介紹了電影配樂技術方面的內容以及如何在行業中尋找工作機會，並且額外增加了兩段採訪，被採訪的電影作曲家分別是哈裡·格雷森-威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)［作品有：《怪物史瑞克》(Shrek)、《天國王朝》(Kingdom of Heaven )］和馬克·沙依曼(Marc Shaiman)［作品有：《髮膠》(Hairspray )、《白宮奇緣》(The A merican President )］。

電影音樂的歷史和電影一樣長久。在聲畫同步成為標準之前的很多年裡，投影的活動圖像通常在音樂伴奏下放映。如今，電影音樂已經發展出自己的產業，成為世界各地電影市場不可或缺的部分。卡利納克在本書中指出，電影音樂不僅可以營造氣氛，設立背景，凸顯情節，還能夠創造出圖像本身難以傳達的情感。但電影音樂是如何做到這些的呢？本書不僅以現代理論概念闡明瞭電影音樂如何以及為何產生效果，還對世界各地的電影音樂以及重要的作曲

“坐好了嗎？”我們將跟隨這本書一起，體驗九種經典類型的電影劇場。不同的電影類型可以給人不同的音樂體驗，它能讓你開懷大笑，也能讓你黯然神傷。無論是喜劇片還是科幻片，也不管是愛情片還是西部片，有時候，打動我們的並非只有劇情，還有那些巧妙地融入影片中的音樂。將發聲器隱藏在書中，10個按鍵，10種音樂，讓小朋友們沉浸在不同的音樂中，感受不同電影類型的震撼，品味世界經典音樂的魅力，瞭解不同音樂背後的人文故事。原創大開本插畫，繪本般細膩的畫風，為孩子帶來美的閱讀體驗。 你知道黑猩猩的床鋪是什麼樣的嗎？海獺睡覺的時候為什麼喜歡相互牽著手？海豚睡著的時候是怎樣換氣的？這本音樂發聲書用輕鬆的音樂為孩子揭開九種動物獨特的睡眠習慣，為孩子帶來完美的入睡體驗。伴著輕鬆舒緩的世界經典名曲，整個動物王國將緩緩開啟夢境的大門。10張大幅精美插圖，觸點式發聲按鈕，10個按鍵，10種音樂，讓孩子置身于月光下的動物王國，沉浸在不同的音樂中，和它們一起進入夢鄉。作者還通過各種有趣的行為，以及後面專門介紹的睡覺準備，幫助媽媽和孩子共同度過睡前的美好時光。

本書是由天津廣播電視臺音樂廣播主持人歐陽以電影音樂為主題全新創作的音樂故事隨筆集。全書共分為四個部分，分別為經典配樂的非八卦往事、當我們聽歌的時候我們在看電影、007的配樂舊聞、好萊塢音樂劇。作者在書中，講述了奧斯卡歷史上的50篇經典電影作品的故事，並且從音樂的角度向讀者介紹了這些經典電影中令人難忘的電影配樂故事。書中的故事輕鬆幽默，充滿趣味性，作者以和讀者聊天的形式，生動地與讀者一起回憶奧斯卡經典。本書兼具專業性和可讀性於一身，閱讀本書，你能更加了解奧斯卡、了解一部電影或是一首歌曲是如何成為經典永世流傳。

音樂是影視作品不可缺少的組成部分，即便是在電影剛問世的默片時期，也需要樂隊配合畫面演奏樂曲，才能展現出音畫藝術特性，有效地吸引觀眾。本書通過對音樂與影視藝術本性、特性的關係，以及音樂在影視作品中的功能、配置與構成等多角度敘述，解讀音樂在影視作品中不可替代的作用，引導讀者在欣賞影視作品時能夠準確地領會作品中的音樂語言，體驗音樂在作品中的敘事力、吸引力、感染力、震撼力等藝術魅力。本書附圖經典電影插曲歌

本書為我們詳盡生動地介紹了從默片時期至今的電影音樂創作源流，不僅涵蓋佔據主導地位的美國好萊塢音樂，同時將視角放眼國際，涉及英國、法國、印度、意大利、日本等國的具體電影音樂分析。本書從宏觀上對電影流派、作品類型和理論評價進行了廣泛研究，並在微觀上對具有代表性的不同電影中畫面和聲音的互動做出了具體的非技術性的描述。除了重點關注敘事影片，本書還分類介紹了紀錄片、動畫片、歌舞片以及與戲劇傳統相關的其他類型片的音樂，包括在電影中的流行音樂和古典音樂。作者分析了電影音樂發展過程中不斷變化的技術和美學特徵，並對現代電影作曲家的創作實踐加以總結。本書作者莫文·庫克（Mervyn Cooke）是英國諾丁漢大學的音樂教授，著有多部音樂領域著作，同時也是一位活躍的鋼琴家和作曲家。

電影藝術作為綜合性的藝術作品，是以公眾傳播為手段，並在特定的時空中陳述、表達和傳遞創作者的美學情趣、審美取向的綜合性視聽藝術。電影音樂是電影藝術的重要組成部分，在視聽性、時空性、運動性和結構性等方面與電影藝術有著水乳交融之功用，其形式與內容是“一個錢幣的兩面，誰也離不開誰”。本書通過電影音樂鑒賞的四個知識模塊，即：電影與音樂藝術語言、中外電影發展史略、中外電影音樂與各自民族音樂的關係、電影音樂的審

本教程共有11章節，分別對音樂語言的構成要素、音樂廣播節目編導、電視音樂與電視音樂節目、音樂電視、電影音樂的發展歷程、影視音樂的構成要素、影視音樂與畫面的關係、影視音樂與換面的結合形式、音樂時空蒙太奇、音樂與音響的交融、影視音樂的設計等內容進行闡述。

本書從左翼電影音樂美學實踐的三個環節，即：音樂創作、音樂表演、音樂欣賞展開研究。首先，介紹了左翼電影音樂創作與代表人物。主要包括對作曲家聶耳、任光、賀綠汀、冼星海、呂驥、黃自、黎錦暉、劉雪庵以及作詞家田漢、安娥、範煙橋等的電影音樂作品和進步音樂思想評述。然後，介紹了左翼電影音樂表演的主要團體和代表人物。主要包括30年代風靡全國的各類表演團體以及電影明星，並對左翼時期電影中經典的音樂形象進行解析。接著，介紹了左翼電影音樂民眾欣賞的經驗基礎和層次躍進。探討了左翼電影音樂的文化成因、傳播途徑、受眾需求、社會功能等。最終實現對左翼電影音樂實踐活動美學規律和藝術本質的解構：創作上，鮮明的政治化和意識形態化；表演上，無產階級思想感召下的現實主義形象塑造；欣賞上，階級鬥爭和家國情節的一脈相承。本書的研究範圍包括了對音樂本體的藝術規律研究，對左翼電影音樂與流行音樂、外國電影音樂等音樂類型的比較研究，對左翼電影音樂廣泛影響的社會研究以及對左翼電影音樂與時代關係的政治研究，運用不同研究方法和視角，向讀者展開了中國近代左翼電影音樂光彩照人、動人心弦、催人奮進的不朽篇章。