三民網路書店 中國圖書館分類法 / 工業技術 / 輕工業、手工業 / 服裝工業、制鞋工業 / 服飾美學、服裝色彩學

這不是一本哲學專著，而是一本關於時尚文化的書。作者把把人體作為時尚研究對象，告訴讀者我們的身體都存在著各種各樣的缺陷，只有通過各種手段：遮掩、裝飾、造型等來彌補人體自身的缺陷。作者還把各種衣服作為研究對象，告訴讀者膚色與時尚的關係、時尚與身份、工作、氣質等的關係。除此之外，作者還從自己的工作實踐中教導讀者，如何平衡自己的時尚感，書中介紹了一些方法：反穿、刺青、包紮等手段。作者從哲學的角度出發解釋現代諸多的時尚現象，也從時尚現象背後的大眾哲學內涵等角度為讀者闡釋了時尚的奧秘。

本書以普通美學理論為基本構架，聯繫服裝行業的相關實例，綜合介紹了服飾與美學概述、服飾設計的美學原則、服飾搭配基礎知識、服飾美與形象設計、現當代中西方服飾的審美差異以及實用服飾搭配案例點評等內容。本書偏重應用層面和實踐環節，著力于現代服飾形象、服飾搭配的探討和研究，具有較強的實用性和可操作性，在強調知識性、系統性的前提下，力圖有所創新。 本書可作為高等院校服裝專業師生的教學用書，也可作為服飾行業工

《創造歷史的時尚法則：著裝規範》是一本談論著裝規範演變的圖書，是對各個時代時尚的啟示性探索，作者理查德審視了從14世紀到現在，時尚是如何塑造人們的生活的。 在任何一個社會裡，著裝規範決定著我們穿什麼、什麼時候穿，以及我們的服裝意味著什麼。服裝不僅是時尚，也是身份的象徵，還是爭取社會變革的武器；而著裝規範則是一種控制方式，即使沒有成文的規則，隱含的著裝規範仍然影響著機會和社會流動性。理查德從中世紀的社會等級談起，例數各個世紀的著裝規範及社會意義，展示了著裝規範是如何反映權力和地位的鬥爭，如何隨著社會和政治理想而演變。

《服裝色彩》（第五版）通過“項目引領和任務驅動”來凸顯服裝色彩在服裝設計過程中的重要作用，其內容設置包括服裝色彩的認知及訓練、色彩的基本原理及應用訓練、色彩組織及應用訓練、色彩的情感與服裝色彩意象及應用、服裝色彩設計是“以人為本”的再創造、服裝色彩的設計方法及應用、流行色在服裝色彩設計中的應用、服裝色彩的企劃過程及應用等八個項目，還附有中國知名品牌服裝簡介等。本書注重講述理念性的知識點，圖文並茂，突出任務實施過程及綜合訓練，知識結構直觀、明瞭；突出專業性、職業崗位性。本書有配套的微課、視頻、PPT等資源，可登錄www.cipedu.com.cn免費下載。本書為高職高專服裝專業系列教材之一，除可作為高職高專服裝類專業學生的教學用書外，還可以作為服裝類中專、技校學生的教學用書，同時可供服裝從業人員閱讀參考。

服飾搭配藝術（第三版）依據專業教學標準和職業標準，基於崗位職業能力圍繞服飾搭配中的幾個關鍵因素：造型、色彩、材質、體型、風格等邏輯體系展開具體講解與分析，結合數字化教學資源分析不同服飾形象和服飾風格特點、服飾搭配要素的綜合運用等。通過“教、學、做、練”合一的學習任務提高學生服飾審美的水平，掌握服飾搭配、服飾風格塑造等專業技能，為從事服飾形象設計、服裝陳列、服裝銷售、服裝商品企劃等職業崗位奠定基礎。本書遵循學生的認知規律，力求知識體系清晰完整、循序漸進，語言規範、通俗易懂，融專業性、實用性、趣味性、指導性為一體，可供服裝院校師生使用，也可以作為服裝類職業培訓教材和服裝專業從業人員及服裝設計愛好者的自學參考書。

《服飾色彩搭配》通過理論、方法、應用三個章節的教學內容，用主題教學法

《時尚的色彩》是一本時尚文化類圖書，書中用顏色串其了一段段迷人的時尚歷史故事。無論是醇厚的黃色、粉色、藍色，還是嫉妒的綠色，顏色都與我們的情感交織在一起，我們用無數詞匯去描繪它。但關於顏色的時尚文化奧秘我們卻知之甚少，比如：我們穿什麼顏色有什麼意義呢，參加雞尾酒會時穿綠色連衣裙傳達了什麼信息，女政治家穿白色褲子套裝有什麼意義，為什麼穿紅色衣服的女性會吸引注意力，等等。《時尚的顏色》深入探討了色彩在服飾中的意義，並探討了色彩的象徵意義是如何隨著時間的推移而變化的。想想黑色是如何從一種哀悼的顏色過渡到優雅的極致，千禧一代的粉紅色是如何定義Instagram一代的，而米色曾是香奈兒最喜歡的精緻顏色，現在卻成為normcore（故意穿得很單調、無特色）的代表色。這本書也介紹了很多標誌性的時尚色彩時刻，如：詹妮弗·洛佩茲（Jennifer Lopez）的綠色範思哲（Versace）、亞曆山德拉·奧卡西奧·科爾特斯（Alexandra Ocasio Cortez）穿著白色套裝，奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）的黑色連衣裙。這本書是各地時尚愛好者必讀的文娛讀物。

本書內容共5 章，包括尋找適合自己的風格、搭配的基本原則、衣櫥必備的24 件單品、提升搭配氣質的細節和購買的藝術。第1 章從尋找適合自己的服飾開始，在瞭解自己身材的前提下，告訴大家如何選擇適合自己的服裝顏色、版型和材質，由此找到適合自己的風格。第2 章介紹一些基本的搭配原則，包括根據場合和想要留給人的印象選擇服裝原則、簡潔與和諧原則、上下呼應原則、三色原則、基礎色與同色系的搭配原則、休閒風格與通勤風格的打造原則、面料的選擇等。第3 章總結了24 件衣櫥必備的基礎款單品，並分別介紹了對於每一款單品的顏色、版型、面料的選擇，搭配方式，如何購買等實用技巧。第4 章從細節入手，介紹了如何通過各種細節提升搭配的氣質。第5 章講了如何購買與挑選服飾，儘量在線下試穿，定期整理衣櫥並打理衣物，利用舊衣服一衣多穿，做一名理性的消費者。

這是一套時尚類專業圖書，現國外已整理出版了3冊，分別是：20世紀40年代風格、20世紀30年代風格、20世紀20年代風格，本書是其中一本，主要講述20世紀30年代風格。編輯和撰寫介紹材料的是兩位時尚歷史研究專家，每本書收錄了相應風格的插畫、時裝照片，時裝設計手繪圖，工藝圖，等等。並詳細介紹了相應年代的重要的時尚設計師和時尚作品。每本包括1000多張彩色圖片和5萬字的文字內容，它是時裝設計師、時尚愛好者、時尚研究者、媒體人查詢資料必備的參考書

這是一套時尚類專業圖書，現國外已整理出版了3冊，分別是：20世紀40年代風格、20世紀30年代風格、20世紀20年代風格，本書是其中一本，主要講述20世紀30年代風格。編輯和撰寫介紹材料的是兩位時尚歷史研究專家，每本書收錄了相應風格的插畫、時裝照片，時裝設計手繪圖，工藝圖，等等。並詳細介紹了相應年代的重要的時尚設計師和時尚作品。每本包括1000多張彩色圖片和5萬字的文字內容，它是時裝設計師、時尚愛好者、時尚研究者、媒體人查詢資料必備的參考書

這是一套時尚類專業圖書，現國外已整理出版了3冊，分別是：20世紀40年代風格、20世紀30年代風格、20世紀20年代風格，本書是其中一本，主要講述20世紀30年代風格。編輯和撰寫介紹材料的是兩位時尚歷史研究專家，每本書收錄了相應風格的插畫、時裝照片，時裝設計手繪圖，工藝圖，等等。並詳細介紹了相應年代的重要的時尚設計師和時尚作品。每本包括1000多張彩色圖片和5萬字的文字內容，它是時裝設計師、時尚愛好者、時尚研究者、媒體人查詢資料必備的參考書

時尚是最不理性的消費，是誘惑的工具，更是每一次重要社會演變的標記。從古希臘雅典人的腰帶到奢侈品牌配飾，從古羅馬系帶涼鞋到中世紀鞋履，從英國亨利八世王后的衣櫥到納粹的審美烏托邦……作者奧黛莉·米耶通過經濟、審美、社會與文化的多重視角，用心書寫了一部全球時尚史。這部以時尚與奢侈品為主題的歷史書，並不是服飾潮流的簡單編年史，它深入挖掘了服裝、飾品與化妝品如何參與社會進程，並揭示了它們被一個社會接受或否定背後的深層原因。

本書共分為七章，通過學習本書，讀者可系統掌握服飾色彩設計的基本理論與科學方法。第一章講解了色彩的基本原理及服飾色彩設計的目的與意義；第二章從服飾色彩的視覺生理屬性與心理屬性出發分析服飾色彩；第三章講解了服飾色彩設計的採集與重構；第四章詳細講解了服飾色彩設計中的配色原則；第五章講解了服飾色彩搭配中的設計法則；第六章借助案例解析服飾色彩設計的方法；第七章講解服飾色彩設計在實踐中的應用。本書立足於新時代的服飾設計背景，強調將服飾色彩設計理論與實踐應用相結合，闡明服飾色彩設計在服飾設計、發展過程中至關重要的作用，以及其在服飾產品中的附加價值，從而引導服裝設計者設計出市場接受度高的作品。本書適合作為高等院校、高職高專類服裝設計專業的教學用書，也可作為廣大服裝設計師及愛好者的專業參考用書。

《改變你的服裝，改變你的生活》出版五年，暢銷全網。成為時尚生活類圖書各大排行榜頭部產品。本書從平和看待時尚的態度以及對美的正確認識出發，讓每個女性都能發現獨特的自我。不同的膚色、身材、性格以及工作都會塑造完全不同的穿搭方式。勇敢的穿出更好的自己，提高穿搭力，讓自己成為更有信心的人，從而去改變自己的生活。從基礎理論到自我分析，從穿搭小白到時尚達人，本書是所有渴望變化的女性必備的時尚教科書。

服飾色彩寫生是服裝設計專業的一門繪畫基礎課程。為適應此專業的需求本書分為5章：第1章服飾色彩寫生概述，包括服飾色彩寫生的概念、目的及內容；第2章色彩的基本理論，包括色彩寫生的三大要素、色彩的屬性及調性等；第3章服飾色彩寫生的觀察方法，包括服飾色彩的三要素、服飾色彩的傾向、服飾色彩的本質、服飾色彩的調性等內容；第4章寫實性服飾色彩寫生，包括材料與工具的應用、水粉畫的表現方法、服飾的質感表現及寫實性服飾色彩寫生的作畫步驟等內容；第5章是歸納性服飾色彩寫生的表現方法，包括歸納色彩的表現特徵、立體歸納的表現方法和平面歸納的表現方法。本書立足於服飾色彩的感受能力、觀察能力和表現能力，要求學生從感性的色彩研究出發，逐步進入理性色彩的研究，培養學生既有認識和表現自然光色中服飾色彩形態變化的能力，也具備對服飾色彩形態進行歸納整合的能力，在教學實踐中重視觀察上的深刻性和表現上的實驗性，尋找更多表現的可能性，使學生的繪畫觀念統一於專業要求之中。本書對寫生色彩的基本理論進行了系統的講解，對寫實性服飾色彩寫生與歸納性服飾色彩寫生的方法步驟，以及兩種不同的觀察和認識色彩的方式也做了詳盡介紹，並選用了大量具有針對性、創意性作品作為範例，幫助讀者更為便利地學習和借鑒。

你穿對衣服了嗎？作為女性，都有過這樣的煩惱。 同樣一件衣服，穿在別人身上似乎很好看，但是穿在自己的身上就感覺老氣，或者不合適。 自己和對方的身材，年齡相差的並不是很多，但是就是穿在別人身上特別襯那個人，穿在自己身上就感覺好像不是自己。 其實之所以產生這個差距就是因為臉型和體型的不同。 這本書是日本著名超人氣、幾乎預約不到的形象顧問的岡田美子的第一本書，將臉型分為8種類型，幫助女性通過“臉型診斷?”來瞭解怎樣的衣服、花紋、髮型適合自己，讓女性有效利用自己的強項，最大程度提升自己的個人魅力的一本書。

本書設有4個模塊，內容包括：服裝色彩搭配、服裝材質搭配、服裝款式搭配、綜合應用與演練。

這是一本時尚與藝術文化類圖書。特裡?紐曼（Terry Newman）在20世紀90年代是《i-D 》雜誌購物編輯。隨著時間飛速轉向2019年的今天，儘管行業發生了翻天覆地的變化，但她依然堅守著自己身為時尚講師和作家的身份。她多年來對時尚與藝術世界的了如指掌。她的新書《傳奇藝術家與他們的衣著》（Legendary Artists and the Clothes They Wore）通過對過去和現在的藝術家們的衣櫥進行翻箱倒櫃的仔細搜羅，我們不僅可以瞭解他們在著裝、配飾和髮型上的心得，他們的造型和作品還為過去和現在的時尚設計師們輸送著源源不斷的鮮活靈感，以特殊的靈感參照和跨界合作的形式持續流行著。這本書中收錄了諸多精彩的圖片、故事、對話和奇聞異事，包括《i-D》最鍾愛的一些畫家、雕塑家、攝影師、藝人和裝置藝術家們的作品，也當然少不了古往今來令人印象深刻的時尚明星們，其中不乏藝術家 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、Cindy Sherman 等人，而與之對應的時尚領域，設計師 Comme des Gar?ons、Martin Margiela、Marc Jacobs、Raf Simons 和 Vivienne Westwood 也均有涉及。