恣彩歐洲繪畫

藝術家的工作與角色是從忠於自己出發。啟蒙時期之後的藝術家需要有更銳利的感受力和批判精神，如果要更苛求一些，可能還需具備道德勇氣吧！
從類似巫術與魔法的原始洞穴壁畫、宗教動機的中古虔敬創作、洋溢創作熱情的文藝復興、浪漫時期壓抑與發洩的表現性創作、乃至現代遊戲性與發明式的創作，繪畫風格的演變，反映出歐洲政治、社會及宗教對創作的影響，也呈現出一般的社會性、人性及審美價值。
本書從歷史的連貫性與不連貫性來看繪畫─中古之前以流派來源名稱為大綱；文藝復興之後以藝術家為主軸，介紹最具代表性的畫作；在現代繪畫中則以線索開展的方式，銜接傳統藝術史與現代藝術理論。在藝術史的架構下，著重繪畫風格傳承的關係，以及各種風格、技巧對繪畫發展的影響，並關注藝術家個人性情遭遇、對時代感懷的內心需求關係。此外，本書強調「題材比較」的鑑賞，提供引導式的閱讀，讓讀者細細品味時代與繪畫的關連性。

吳介祥
國立臺灣師範大學美術系畢業。
曾任國立新竹實驗中學美術教師。
德國奧登堡大學社會學/藝術理論碩士。
現為德國奧登堡大學社會學博士候選人。

代序

在知識面貌如此多元、從舊知識又不斷衍生新知識、且媒體影響知識形態的現代生活中，我們應更推廣具有介紹性、引導性和釐清性的書籍。
20世紀中期以來，西洋藝術史的研究頗有新意，在縱的時間性、前後援引性的藝術史書寫外，還有許多橫向的專題式研究，補充了從前藝術史的單一性，讓我們更能從深入社會、心理、政治等因素了解和鑑賞藝術的特質、社會性的角色和隨著此角色的變遷。
這本歐洲繪畫史以引導的方式帶領讀者從藝術的定義開始，逐步地介紹藝術概念的形成、媒材技巧的改變、歷史相關性、藝術面貌與人類社會文化生活的連帶性。不可否認的，藝術的了解與鑑賞與其他知識形態不同，最大的意義在於心智的開展和創造性的思考，提供發展個人感受力與鑑賞力的教育性功能，因此藝術史不宜有蓋棺論定的結論，而應強調啟發性、誘導性以及思考的挑戰性。
欣見吳介祥的這一本歐洲繪畫史的出版，此書蒐集了當前最新的藝術史研究，精心篩選、援引內容，打破一般藝術史單調的物件描述、過度專業的陳述或忽略物質經濟條件的書寫的缺憾，深入淺出，並顧及整體歐洲歷史發展的特性和藝術形式、風格面貌的關係，引導讀者輕鬆踏入藝術領域，不受龐大繁複的資料的牽絆，自在悠遊。
特別加強的還有此書比較性的鑑賞方式，例如母與子題材的演變，從符號性的中世紀宗教題材到反映社會、經濟成就感與滿足感的母子肖像，乃至女藝術家的女性角色自我表述等變化。
我將向有幸擁有此書的讀者(家長、青少年、藝術初學者)賀喜，他們已經找對了入門途徑。

國立臺灣師範大學美術研究所
國立彰化師範大學藝術教育研究所
郭禎祥

自序

繪畫史本身是歷史，而繪畫史的連貫性、藝術風格演變的承襲相關性，在歷史社會背景中對繪畫的詮釋與理解，則是人文科學的精神。繪畫史並非是孤立於政治、社會等歷史環節的現象，也不是全然出自藝術家個人的創作動機。這本歐洲繪畫史是一本介紹繪畫藝術的入門書，因此力求對歐洲文化、歷史變異的銜接上有清晰的輪廓，並且強調比較性的鑑賞，以便讓以此書為入手書的藝術愛好者能獲得具體的概念，而在選擇其他專題式撰寫的藝術書籍時，有線索可尋。
歐洲繪畫的風格演變呈現出了歐洲歷史風雲中的政治、社會及宗教對藝術的影響。希臘時代呈現的理想人、眾神的悲歡喜怒；中古時代神秘的象徵性繪畫；文藝復興自然科學導致與教會的衝突；巴洛克、洛可可的宮廷御用風格；浪漫主義的多元多變、呈現工業革命的震撼；印象派的個人色彩以至充滿思考性的現代繪畫。這些大格局的風格變易顯示了歐洲文化的冒險、革新性、實驗性和衝突性。本書欲從歷史的連貫性和不連貫性的角度來看歐洲繪畫，期能讓讀者體會歐洲文化的特性及引發讀者多視角的藝術鑑賞方式。

吳介祥
2001年6月

代序

自序

第1章 藝術的起源

1-1 「藝術」的定義

1-2 最早的畫

1-3 繪畫動機

1-4 材質及技法

第2章 希臘藝術及希臘化文化藝術

2-1 希臘時期的繪畫

2-2 神話題材

2-3 希臘化文化的藝術

第3章 羅馬時期的藝術

3-1 羅馬時期的文化

3-2 羅馬時期的繪畫

第4章 拜占廷繪畫及基督教繪畫

4-1 拜占廷文化

4-2 基督教文化

4-3 早期的基督教繪畫

4-4 拜占廷藝術的擴展

第5章 中古世紀藝術

5-1 中古世紀的生活

5-2 中古世紀早期的繪畫

5-3 中古世紀中、晚期的繪畫

5-3-1 藝術家的任務：馬薩其奧

5-3-2 魏登

第6章 文藝復興的繪畫

6-1 早期文藝復興的繪畫

6-1-1 象徵手法

6-1-2 觀察法

6-2 文藝復興的內函

6-2-1 文藝復興興起的原因

6-2-2 新觀念

6-3 中期文藝復興的藝術家

6-3-1 波提且利

6-3-2 人文主義的感性美

6-4 盛期文藝復興的繪畫

6-4-1 達文西

6-4-2 米開朗基羅

6-4-3 拉斐爾

6-4-4 貝里尼

6-4-5 提香

第7章 義大利以外文藝復興時期的藝術

7-1 西班牙：艾爾格雷考

7-2 德國：杜勒

7-3 荷、比低地

7-3-1 布許

7-3-2 布魯克爾

7-4 英國：霍爾班

第8章 巴洛克風格的繪畫

8-1 早期巴洛克的繪畫：卡拉瓦喬

8-2-1 盛期巴洛克繪畫：魯本斯

8-2-2 委拉斯奎茲

第9章 荷蘭、比利時的繪畫

9-1 新題材

9-2 林布蘭

9-3 范梅爾

第10章 洛可可風格的繪畫

10-1 華竇

10-2 霍加斯

第11章 浪漫主義的繪畫

11-1 古典主義

11-1-1 大衛

11-1-2安格爾

11-2 浪漫主義

11-2-1 哥雅

11-2-2 富斯利

11-2-3 佛列德利

11-2-4 透納

11-2-5 德拉克洛瓦

11-3 社會寫實主義：杜米埃

11-4 自然主義：米勒

第12章 印象派的繪畫

12-1 藝術首都巴黎

12-2 印象派的特色

12-2-1 光學的發現

12-2-2 攝影技術

12-2-3 主觀的藝術

12-3 印象派藝術家

12-3-1 馬內

12-3-2 莫內

12-3-3 雷諾瓦

12-3-4 卡薩特

12-4 後印象派

12-4-1 塞尚

12-4-2 高更

12-4-3 梵谷

第13章 表現主義

13-1 表現主義的內涵

13-2 德國表現主義

13-2-1 孟克

13-2-2 寶拉˙貝克

13-2-3 克胥納

13-3 野獸派：馬諦斯

13-3-1 什麼是「野獸派」？

13-3-2 馬諦斯

第14章 現代繪畫的各種可能性

14-1 現代藝術與抽象畫

14-1-1 分離派：克林姆

14-1-2 康定斯基

14-1-3 夏卡爾

14-2 立體派及畢卡索

14-3 超現實主義

14-3-1 達利

14-3-2 米羅

14-3 風格派：蒙德里安

14-4 思考型繪畫