番薯勳章

26則短篇，幾乎由主角阿龍貫穿每則故事。以北臺灣的太平洋、蘭陽平原為經，少年的父母、兄弟、朋友、長輩情為緯，點染出成長中的冒險、勇敢、好奇、求知、俠義、執著、幻想、傳承、潛能、環保等情懷。

純真的孩子，馳騁在樸實的山水田野間，奔騰於浩瀚的大海懷抱裡，無論是偷偷塗改成績單，或是偷挖番薯，終究都能勇於認錯，面對現實，並付出犯錯的代價。在與人交往的過程中，特別引導少年讀者去同情轉學生對陌生環境的恐慌（＜大蜥蜴＞）；鼓勵有先天缺陷的兔唇小朋友參加化妝晚會，果然發揮潛能，贏得勝利（＜化妝晚會＞）；還偵探出智能不足的孩子對更可憐的癩皮狗細心照顧（＜防風林的秘密＞）。

長得塊頭高大，天生亦喜愛「路見不平，拔刀相助」的李潼先生，對於青春少年、血氣方剛的「竹劍少年」，皆有一種「好漢做事好漢當」和「仗劍走天涯」的悲憫和保護弱小的俠情。李潼先生急公好義，關心潛藏在社會邊緣的弱勢，知道半大不小的少年更需要去了解、去體貼。

李潼(1953~2004)

少年小說家。
原名賴西安。出生花蓮，定居宜蘭縣羅東鎮。年輕時在校園民歌時代勤於歌詞創作,以〈廟會〉、〈月琴〉、〈散場電影〉最為膾炙人口。同時開始從事兒童文學創作，以《天鷹翱翔》、《順風耳的新香爐》、《再見天人菊》三部作品，連續獲得洪建全兒童文學創作獎少年小說首獎。

1990年以《博士、布都與我》獲得第十五屆國家文藝獎。

李潼致力少年小說創作，重要作品有：《龍園的故事》、《見晴山》、《番薯勳章》、《少年噶瑪蘭》、《夏日鷺鷥林》、《尋找中央山脈的弟兄》、《鞦韆上的鸚鵡》等。李潼也嘗試各種文體的寫作，如散文集《瑞穗的靜夜》，圖畫故事書《獨臂猴王》、《神射手和琵琶鴨》等。

散文〈老榕樹下讀報紙〉、〈油條報紙．文字夢〉選入國小國文課本，小說《少年魁儡師》曾選入國中國文選修本。另有作品翻譯成英、德、日、韓等多國語文，並改編為電視連續劇、舞臺劇與動畫影片。

黑白影片裡堅持的幸福色彩
前幼獅文化公司總編輯 孫小英

能夠在藍色的大海邊，俯身撿拾層層浪花中沖蝕滾動的貝殼；在白雪皚皚的喜馬拉雅山腳下、失去的地平線裡，編織出一串串貝殼項鍊，都是一件幸福的事。貝殼，是地球一枚枚小小的印章，輝映著山巔水湄共同的記憶。

能夠在老家角落的陳年舊櫃中，搜尋出塵封多年的老照片；在埋首創作的生涯裡，重新檢視過往的篇章，也是一件幸福的事。老照片和早期的作品，則是人生悠揚的短歌，煥發著成長過程中不可抹滅的印記。

彷彿在微風中，忽然響起清脆的腳踏車鈴鐺聲，感覺哪麼清晰卻又遙遠，那樣熟悉而繁華落盡。拜讀李潼先生的作品，就讓我在鹹鹹的海風中，重回童年的故鄉；沿著長長、長長的鐵軌，再次捧讀當年主編少年刊物時的心情。像是觀賞過去的黑白影片，一幕幕的故事情景，歷歷在目，充滿了往日情懷的純樸與驚喜，因為碧海、藍天、龜山島和金棗林，也是我童年的組曲。

而二十多年前在少年刊物中，李潼先生即以寫實、健康、清新、勵志的少年小說，嶄露頭角，如今「影片」回顧展，別有一種歲月駐足的、不可取代的時代感，以及特有的、無法重製模造的黑白魅力。

其中多篇小說，幾乎由主角阿龍貫穿每則故事。以北臺灣的太平洋、蘭陽平原為經，少年的父母、兄弟、朋友、長輩情為緯，點染出成長中的冒險、勇敢、好奇、求知、俠義、執著、幻想、傳承、潛能、環保等情懷。純真的孩子，馳騁在樸實的山水田野間，奔騰於浩瀚的大海懷抱裡，無論是偷偷塗改成績單，或是偷挖番薯，終究都能勇於認錯，面對現實，並付出犯錯的代價。在與人交往的過程中，特別引導少年讀者去同情轉學生對陌生環境的恐慌（＜大蜥蜴＞）；鼓勵有先天缺陷的兔唇小朋友參加化妝晚會，果然發揮潛能，贏得勝利（＜化妝晚會＞）；還偵探出智能不足的孩子對更可憐的癩皮狗細心照顧（＜防風林的秘密＞）。

對於青春少年、血氣方剛的「竹劍少年」而言，皆有一種「好漢做事好漢當」和「仗劍走天涯」的悲憫和保護弱小的俠情；而長得塊頭高大，天生亦喜愛「路見不平，拔刀相助」的李潼先生，秉性即如此急公好義，他關心潛藏在社會邊緣的弱勢——都更需要去了解、去體貼的孩子；他知道半大不小的少年會懂得、會領悟——他們性情之中都有相同質地的熱情，無論是隱喻、對照，自然而然的心領神會。我想，這應是黑白影片中首先浮現出來的紅色吧！

在紅色中再添加一些黃變成暖暖的橘色，是＜天公生日的那天＞帶給我的特殊感動。我從小沒有兄弟姊妹，獨自一人扮演許多角色，和家中貓狗稱兄道弟，走丟了小貓、不見了貪玩的小狗，會傷心落淚，愁眉苦臉好幾天。小說裡調皮搗蛋的小弟弟，平常總嫌他煩，「天公生日的那天」，險些沒命，嚇得少年兄恍然頓悟小弟的可疼可愛，覺得世上再怎麼珍貴的東西也比不上，最後是拖著這個「小活寶」回家，同時，他自己也長大了。是一則蠻可愛的成長小說，或可拍成一部短短的紀錄片，是人生成長過程中的一段縮影。

除了觀照少年的成長特質，作品中出現的動物不少，包括飄洋過海而來的大蜥蜴、外公家的牛、頭頂上的蝴蝶、防風林內的癩皮狗，以及孔雀、麻雀等，其中只有前二者著墨較多，其餘皆是一種媒介，以為抒情或說理。整體看來，故事中的動物多半是弱者，被人類欺負、戲弄，這種現象，其時到二十一世紀的今天，仍然存在著，李潼先生在真實與虛構、現實與幻想之間，屢屢發出不平之鳴。我想，就在黑白影片上再抹一層憂鬱而獨立的藍吧！

另外，有幾篇短短、短短的故事，像是正餐之後可口又營養的各式水果，或可當做寓言來讀：一一點出了口語傳播的謬誤（＜頭頂上的蝴蝶＞）、粗心大意造成的誤會（＜破案＞）、救人要得其法（＜長虹瀑布＞）、自在快樂勝過榮華富貴（＜孔雀和麻雀＞），以及臆測徒增煩惱（＜一籮葡萄＞）、人的潛力無窮（＜破紀錄＞）……等。這些和涉及環保的（＜金棗林＞），我想，可輕輕塗上洋溢著生命力的淺綠和深綠。

最後，我想，為整部黑白影片鋪上黃褐底色，是＜外公家的牛＞和＜少年傀儡師＞的樸拙容顏，象徵經驗的傳承，與傳統的復活，是希望，是黑暗中的萬家燈火，與人溫暖和執著的勇氣。

到底還是堅持，堅持黑白，其它的紅、藍、綠……都是我獨有如黑白影片的《大蜥蜴》，一種一去不復返的流金歲月帶來的幸福的感覺。

青春紀事的再現
張子樟 （兒童文學研究評論家）

一
評論某一位作家的一生作品，常常得就其不同時期的作品來分開討論，因為不同時期往往有不同的偏愛、不同的使命感、不同的表達形式等。李潼過世多年，他留下來的作品相當多，創作量多，主題多，形式變化多，文類也多，跨越的年代又超過百年。想研究他的作品的人，往往剛起念頭，面對龐大又繁複的作品，就想打退堂鼓；堅持到底的人不是在研究量打了折扣，就是一再縮小研究的場域。

這本書裡的二十六篇短篇作品都是李潼的早期作品(約在1980~1990年之間)。嚴格說來，它們也許是作者磨筆的一時之作，但絕非練習之作。我們不妨這麼說，它們是李潼傾全力於中長篇少年小說書寫前的預備動作。每篇故事雖然不是很長，但他卻經營得很好，有模有樣，早已擺出長期創作的架勢。後來佳作不斷，終於成為台灣少年小說第一手，所有的一切都不是僥倖的。
在磨筆告一段落後，李潼步入專心撰寫中篇階段。他的《電火溪風雲—天鷹翱翔》(1985)、《順風耳的新香爐》(1986)《再見天人菊》(1987)連續三年獲得「洪建全兒童文學創作獎」的少年小說首獎。他那時三十剛過，創作慾強，人物刻畫與情節安排尚未達到爐火純青的地步，然而這三部都給我們一種清新的感覺，雖然部分文字與布局顯得有些生澀，但故事中的角色就生活在我們周遭，與我們同進同出，小讀者在細讀後，極可能會有認同、頓悟或頓悟的作用。這三本以規規矩矩的方式書寫，不玩弄技巧，反而受到許多小讀者的歡迎。《蕃薯勳章》是同一時期的短篇小說集，給我們的感受與上述的三本中篇小說毫無差別。

二
如果把《蕃薯勳章》改為《阿龍求學記》也不為過，因為除了新增的兩篇運動小說外，幾乎每一篇的敘述者都是阿龍。作品的重心全放在阿龍求學時的大大小小的事情上。這些事情都可能發生在我們求學階段中，阿龍是我們嚮往的角色。他的一舉一動所形塑的個性，常常就出現我們的周遭，會激起每個人的認同。他是許多經過跟阿龍同樣年齡的人共同的經驗，是許多人的代言人。
當然，阿龍是一個正常的孩子。他一樣會犯錯，一樣會頑皮搗蛋。但他有一顆善良的心，對人、對動物都一樣。他的求學經驗就是他的行善紀錄。他樂於助人，面對困境，總有辦法解決。他的青春紀事是那個年代一些孩子的美好記憶。當然，在故事的講述中，我們也看得出來，作者是如何關懷這一片大地的未來，環保與生態保護的觀念也在其中。
這本書增添的兩篇作品〈鬥牛王德也〉與〈沙金操場上的歪脖兒〉和其他的二十四篇略為不同。這兩篇是國內小說書寫最欠缺的運動小說。主角德也和歪脖兒都是球場上的傳奇英雄。歪脖兒曾是挪威國際少年足球賽的成員，但他深藏不露。他那非凡細膩的腳下功夫讓敘述者「我」和輔導員陳大哥目瞪口呆。三人變成沙金操場上的足球幫後，陳大哥疏忽了職責，引來了訓導主任孫猴子的責罰，誤會了歪脖兒。這時故事升至高潮。經陳大哥解釋後，孫猴子以道歉展現了他謙卑的一面。
〈鬥牛王德也〉可說是李潼準備玩表達形式的預備操。全文使用多重敘述，讓文中的主配角輪流上陣表述他們的所見所聞，讀者得在細讀後，重新拼湊，才能了解故事的來龍去脈。小讀者剛閱讀時或許會比較不容易融入，需要有人幫忙詮釋一番。李潼的勇氣值得欽佩，李潼嘗試以成人小說手法來書寫給小五到國三(10~15)年齡層閱讀的少年小說，絕對不是對錯的問題，而是小讀者得自我調整閱讀習慣。

三
李潼沒有忘記給孩子看的書最重要的要素是「趣味」。這本書處處都是幽默的話語與動作，字面上的意義容易發現，文字的深層意義則得好好細心推敲。確定趣味性後，增進了解不難，最後也可順利達成獲得資訊的目標。如果就實用性來說，每篇都是短篇，都適合當閱讀教學的好材料。

遠年照片裡的青澀和純真
李潼

每年農曆除夕前，回老家團聚，照例有一場全家總動員的大掃除。這個清倉理櫃、移桌搬箱、吸塵抹灰的大規模行動，儘管有具體的除舊佈新作用，其實，「當我們同在一起」的「勞動式歡樂」，才是主要。
既將年終大掃除的性質定位在此，這樣的清掃就很難徹底，很難達到物件適得其所、上下清潔溜溜的標準。有一年，我們居然在一個年年清理的老櫥櫃，赫然搜出一疊老照片，便是明證。
這樣的意外所得、望外驚喜，似乎也讓人覺得偷懶有理，有意的在清理勞動中留它一手。大夥兒甚至就此罷手，忘了清掃的工作，盡情享受這發現的驚喜。
那年在櫥櫃底層搜出的一疊老照片，也未免封藏得太久。以影中人的年歲推算，這疊手工沖洗的黑白照片，至少被保存了四十年，不曾公開。
我是最佳見證人。老照片中胖嘟嘟的裸體男嬰、塞在三輪娃娃車發愣的小男孩、長得像麵包店老板兒子的胖男生，和穿著一身體面卻拉著一張臉的幼稚園生，都是我，都是那麼遙遠而熟悉，卻第一次見到的我。
除了驚訝和喜悅，還有更多不可思議。
它們隨即塑造一把金亮的新鑰匙，去試開記憶盒子的舊鎖頭。
在我的靜默和親族歡欣的喧嘩中，我在記憶的盒子裡，重看了自己遠年的純真、生澀、坦然、熱切、無畏或懵懂的幼兒時代。時日隔得久了些，憑幾張泛黃照片回溯的記憶，可能涵藏更多的是，以現在的我所做的「看圖說故事」，這樣重看的眼光，再怎麼都不同於原初的目色；也就是記憶的焦距總模糊，它的美好或不好，因時間從中攪和，因世事移轉投射，難以保全。
對於自己再度面世的舊照片，我的感覺是：尷尬和不滿意。
明知以今日之是評昨日所非是不公平的；我對這幾張照片裡的我，在幼年的瞬間留影，還是難以讚許。
圍觀的家人們，倒有和我完全不同的看法，並且意見一致，類似鼓掌通過那種令人惶惑的壓倒性情勢。
將近五十年前，曾在照相館現場監看「胖嘟嘟裸體男嬰」的母親，給予這男嬰「落落大方、沒有扭捏哭鬧」的表現，最高評價。對於那張「在三輪娃娃車發愣的小男孩」，她甚至提醒在場親友，「注意看那對眼神，多有精神！瘦了一圈？怎不瘦！他剛拚贏了一場要命的病，別家的孩子有多少個挺不住喔。」
我的母親對這張滿臉病容的照片，也有不容辯駁的稱許。
身為第一當事人，對這些發自真誠的公正評語，縱有再大的自我不滿，也只有感謝領受。
只能「看照片聽故事」晚輩們，不知什麼樣的心情和殊異的眼光，居然也看出了「真的好可愛，不是可憐沒人愛」、「好酷、好性格」。
收錄在本書中的小說，再次細讀，基本感受竟和重看那疊老舊照片的幼年留影，有若干相似。
怎麼想寫這些題材？
怎會採用這種寫法？
那樣文字和文字背裡的情懷，正是純真、生澀、坦然、熱切、無畏或懵懂。
這些初次發表在一九八○年到一九八五年間的作品，其中，＜外公家的牛＞曾獲得一九八○年的教育部文藝創作獎；＜少年傀儡師＞分別收入國民中學國文選修本第一冊和高中課外讀本＜文萃＞，以及中由美子女士譯為日文，推薦給當地的少年兒童讀者。
文友們對這些作品的推薦，肯定出自真誠；少兒讀者對這些小說的喜愛，也是不容置疑的。
我對這些「少作」的自我不滿，是我覺得這些作品還可寫得更完好、更有趣，才是對文友的抬愛給予小小的回報。
現代的數位人像攝影，可以在螢幕上以神妙的手法加以「美化」，讓當事人的黑斑、雀斑、抬頭紋或魚尾紋通通去之無痕；那種手法和用心，幾乎就是一種「善意的謊言」、「無罪的欺瞞」。
我那幾張幼年留影，生不逢時，有無必要以神妙手法給予「調整」之外，其實也不太可能有「美化」的機會。
徵詢過幾位文友，對這「動它一動」的意見。他們表示：「要改可以，不要失去原味」、「你不會越改越難看吧？」
我在文字做了一些修潤、段落做了一些刪節，而保存它們原初情節和主題，自覺得仍忠於原味，眉目卻更清朗，言語更通暢。這些作品會更好看嗎？你正巧看到了，請給我個意見吧。

一籮葡萄

洪亮接到同學一封信，心裡高興
這位曾和他併用一張課桌的同學，搬去員林兩年了，分離這麼久，還記得這份友情，實在叫人安慰。他在電話上說：「我爸在百果山開闢的果園，長了好多葡萄。這是我們第一年收成，寄給你一籮葡萄，請趕快去宜蘭火車站領取。」
高興之後，緊接的卻是煩惱。
洪亮拿著一籮葡萄的領貨單，想著：「一大蘿葡萄怎麼載回來？別說是腳踏車，就是爸爸的摩托車也載不動呀！」
告訴小姊姊，請她幫忙想辦法，又信不過她，要是讓她知道，一定會大呼小叫，那就不能給全家人一個驚喜了。
第二天，他想到了班上的阿龍，阿龍最近在狂練空手道，整天劈磚搥石頭，看來力氣很不小，也許他肯幫忙把葡萄提回來。對！應該找他。
阿龍卻說：「從車站走到你家，至少要一小時吧？提一大蘿葡萄，我的手臂和功夫都要廢了。」
洪亮想想，說得也是，這麼遠的路，提那一大蘿葡萄，未免太殘忍。但葡萄總要領回來，怎麼辦？
這還不簡單，雇計程車載回來不就行了！」熱心的同學全都圍過來出主意。
阿龍反對：「那要花多少計程車費？不划算。」
洪亮想想，也有道理，說不定車費比葡萄還貴，將那些錢買些葡萄吃，還不費事。
第三天，洪亮還是沒有想出好辦法。他告訴自己：說不定那一籮葡萄在火車上早被壓成葡萄汁了，說不定在倉庫裡早被老鼠、蟑螂吃得剩下一串串葡萄梗了。算了，打電話告訴火車站的托運先生，這一籮葡萄不領了，請他們全權處理。
再一想，又覺得不妥。不領，那不辜負了好同學的心意，他把第一次收成的葡萄寄來，不辭路途遙遠，是因為珍惜我們的友誼，自己若不領情，太不夠意思。
苦惱呀！這一籮葡萄就這樣沉甸甸壓在心口上，壓得洪亮上課不專心，吃飯無味，睡覺不安穩，就連呼吸也不順暢了。
第四天，阿龍看洪亮還是這樣愁眉苦臉，於是說：「先到車站領出來，再想辦法，走！我陪你去，要是提不回來，我們就請車站裡的旅客吃，總比讓葡萄在倉庫壞掉強些。」
同學說：「請我們吃也可以呀！阿炳寄來的，應該讓大家分享，我們一起去，在車站裡就把它解決，省得載來載去。」
放學後，一群同學少說有二十個，陪著洪亮到了火車站，遞上領貨單，托運先生一轉身，便用兩根指頭提出一簍蘿蔔出來。
啊——這麼小一簍呀？最多不過四串。洪亮和阿龍大吃一驚，其他同學更爆起一陣大笑。
一只竹編的簍子，單手提著還嫌輕哪！火車站的旅客們，看他們一群人笑得抱住肚子，都投來訝異的眼光。阿龍和洪亮也跟著一路笑個沒完，不是笑員林那位同學小氣，是笑自己這些天這麼努力的白白煩惱。

少年傀儡師
戲棚子在火災後零亂的場地搭起來了。
漢堂幫父親，將傀儡戲的道具一箱箱從小貨車上抬下來。七個大小不等的紅木箱，裝了二十多尊傀儡、祭拜用的道具、擴音喇叭和一部新買的錄音機。今天，所有的樂器都沒帶，要不，貨車可要多載一趟。
漢堂十六歲，剛從學校畢業，自覺力氣不小了，抬下木箱，仍覺得手臂像被拉長了一截，彎曲有些不自在。
父親氣喘未定，又即刻攀上棚柱，彎身叫道：「時辰差不多到了，別發愣，把木箱舉上來，我接著！」父親的汗珠墜落在一塊焦黑的木炭，剎時就被吸乾。漢堂仰頭看見父親灰白的頭髮，心中一陣慌，他不敢耽擱，一一又將木箱舉上戲棚子。
這是漢堂第一次公開演出，也是「蘭陽軒」最後一次的表演了。昨晚，父親告訴他：「我實在不願意相傳四代的『蘭陽軒』斷在我手上，但，這也沒辦法；電視、電影、餐廳秀這麼熱鬧，別說我們這個還會沖煞人的傀儡戲，就連布袋戲、歌仔戲也沒人看呀。大家又說科學發達了，世上沒有神怪，誰來請我們『蘭陽軒』去祭煞？這一年我們出幾次場？爸爸不能讓一家人再吃苦受累了。我去找個工作，大家的生活會更好。」父親滿臉疲憊，像戰敗後跌坐在壕溝裡的士兵，他手指上的殘菸，閃爍著微弱的紅光，他輕輕的說：「明天你也上場演出，為我們『蘭陽軒』留個紀念吧。」
漢堂知道父親的決定是無可奈何，都是現實迫人。他無話可說，但心情激動澎湃；一幕幕自小跟著父親站在矮凳、手持木板勾動懸絲的情景，又清晰的浮現出來。父親再問他：「準備投考那一所學校？」他一時答不上話，腦中只不停的放映著往事。
一尊尊表情不同的傀儡掛好後，漢堂和父親焚香祭拜。他按下錄音帶，樂聲緩緩播放出來，兩人提起傀儡直立在布幕後，開始「扮仙」。
這是樂師解散前留下來的北管樂曲，漢堂聽過不下一百回了，這時聽來，卻聲聲入耳，直扣心弦。一股熱流自手臂而下，貫穿指尖，流過懸絲，讓原本僵直木訥的傀儡，舉手抬腿彷彿自由走動，好像要開口說話一般；伴奏忽慢忽快，傀儡忽靜忽動，夕陽餘暉照在傀儡的針繡衣衫、照在布幕、照在漢堂臉上，漢堂簡直要忘了我是手中的傀儡，或這傀儡才是我？
開場的「扮仙」結束，棚下忽然炸開一片掌聲。漢堂和父親都愣住了，誰會賞掌聲給傀儡戲呢？多少年來不曾聽過的呀。他們觀望棚下，人群站得密密麻麻，還有人忙不迭對著戲棚拍照。
三個大學生模樣的年輕人來到棚下，叫喚道：「許先生！許先生！聽說『蘭陽軒』要解散了，我們有好多同學正想跟您學藝，懸絲傀儡是臺灣傳統技藝，『蘭陽軒』要是解散，這技藝就斷了！」
不知情的觀眾聽說這是「蘭陽軒」最後一次演出，也簇擁到戲棚下來。
「這是不得已的，不得已，謝謝你們！」漢堂的父親忙著道謝。這鼓勵若早些到來，「蘭陽軒」會苦撐下去的，他扶在臺柱，回頭看漢堂。漢堂笑著，說：「爸，我們開演吧。」
兩尊傀儡宛如真人，又在布幕前舞動起來，戲棚下的觀眾睜眼看著，在每一段落，總給一陣熱烈掌聲，他們不當這是一場祭禮，而是一齣藝術表演；一股熱氣越聚越濃，好像要把整座戲棚浮托起來。
漢堂耳邊回想著三位大哥哥說的話：「這項傳統技藝是不能斷的，我們有好多同學想來學藝……」
漢堂告訴父親：「請把『蘭陽軒』的棒子交給我，我讓『蘭陽軒』再傳下去。」
高昂的北管樂曲中，父親問道：「你說什麼？」
「我要讓『蘭陽軒』再傳下去！」
「你還年輕，有許多路可以走，傀儡戲這條路很辛苦的，不要為短暫的掌聲迷惑了。」
「我就當『蘭陽軒』的第五代傳人，就算我是少年傀儡師。」一陣拔高的樂聲正巧應和著漢堂的叫聲，觀眾們入神的看著典雅而靈活的傀儡舞動，戲，一幕幕的演下去。
（本文選入國民中學國文選修的一冊『國編版』、高中國文課外讀本『文萃』，正中書局版。）