東西藝術比較

人類文明要進步就得廣納不同族群的特色與成就；民族間要和諧相處就得從互相瞭解、同情開始，進而互相尊重或互相融合；個人要提升心靈的境界就得借助於異、同的激盪，而這一切都要從研究世界多元文化入手。要獲得有關世界各地文化的豐富知識，我們可以學習和研究不同地域的哲學、文學、政治、地理、語言、音樂、藝術等人類文明成果，而這些管道之中，研究視覺藝術是一條捷徑，因為藝術是一種國際語言，無需像哲學、文學、政治等要先熟練那些複雜難學的文字。本書主要透過「東西方藝術比較」，清晰地展現世界文化交融的藝術圖卷，引導讀者進入這個萬花筒般的藝術世界去遨遊、觀察、思考和探究。

高木森
臺灣彰化人，1942年出生。臺中師範學校畢業後在臺中市忠明國小任教三年。之後繼續進修，獲臺灣大學外國語文學系學士、中國文化大學美術史研究所碩士、美國堪薩斯大學藝術史博士。曾任職臺北國立故宮博物院、美國克利夫蘭博物館。後任教於堪薩斯市立美術院、俄亥俄州肯特大學、亞克隆大學、香港中文大學、加州聖荷西州立大學，並曾是東海大學、臺灣師範大學、雲林科技大學、國立臺灣藝術大學、中國南昌大學的訪問教授。2001年自聖荷西州立大學退休。現為聖荷西州立大學退休榮譽教授及國立臺灣藝術大學訪問教授。出版論文一百八十餘篇，中文書籍十餘種：《中國繪畫思想史》、《印度藝術史概論》、《亞洲藝術》、《西周青銅彝器彙考》、《五代北宋的繪畫》、《宋畫思想探微》、《元氣淋漓──元畫思想探微》、《明山淨水──明畫思想探微》、《自說自畫》、《古意今情》、《中文便捷輸入法》等。繪畫作品曾在臺灣、美國、日本、香港、中國許多地方展出。

自 序
1989年秋季，我剛到美國加州州立聖荷西大學任教時，校裡的亞洲藝術課只有「亞洲藝術概論」、「中國藝術」和「日本藝術」。由於選課學生不多，中國和日本的藝術課只能按學期輪流開。為補足全職的教學工作，只好兼教一門「西洋美術史概論」。一年後增加「印度藝術」，後來改為「印度及東南亞藝術」。為了給學生更好的學習機會，我撰寫了《亞洲藝術》一書的英文稿（此書在2000年譯成中文，由東大圖書公司出版）。這可以讓教學更有效力，同時也可以為學生省下一大筆的教科書費。選課的學生也劇增到每年兩百多人，我的教學課程也就集中在亞洲藝術部分，可是沒有停止對西洋藝術的研究，而且找到一種新的思路——從「比較」的角度切入。
於是我在1992年開創「East Meets West in Art」這門課，很快成為校裡的熱門選修課。每年除了春、秋兩學期之外，還有冬季一班，夏季一班或兩班，一年的選修生達兩百到兩百五十人。當時因為沒有這類教科書，所以只能兼用亞洲藝術及西洋藝術的書籍。由於書籍資料繁複，學生不容易把握重點，教學上也有很大的困難，於是我開始撰寫講義。一年後已大致成形，但還有許多缺陷和不足之處。在過去的十餘年中，不斷改正補充，內容漸趨豐富，學生也相當滿意。於是開始考慮將它譯成中文，予以出版，希望有助於提升華人的世界觀，從知己知彼的角度出發，更完美地融入全球化的新文化領域。
臺灣近十年來「本土化」的口號高唱入雲，可是何謂本土化還是值得大家仔細思考的。本土化不應該是關起門來搞鬥爭或自我陶醉。我們應該思考如何與國際現代文化接上軌，作為一個傳統文化弱勢的地方，必須在回顧、保存的同時，將更多精力放在瞭解、吸收與創新上。
人類文明要進步就得廣納不同族群的特色與成就；民族間要和諧相處就得從互相瞭解、同情開始，進而互相尊重或互相融合；個人要提升心靈的境界就得借助於異、同的激盪，而這一切都要從研究世界多元文化入手。研究的方式很多，可以從哲學、文學、政治學、經濟學、宗教學各方面下手，但關鍵是研究者的立足點，最常用的是取某一地區或某一國家為研究的對象。譬如以中國人的觀點研究本國或其他國家的文化，或以某一國家的觀點來研究該國文化。這種方法可以讓研究的主題深入，但是很容易落入「本位主義」或「自我中心」的陷阱，其結果很可能是負面大於正面。因此如果我們要更精確地去認識眾多的對象，最好是採取「比較」的方式，把同與異分析清楚，才能把握最適當的時機，用最有效的方法解決紛爭，達成「仁、愛、和、平」的理想。
本書主要是提供一些研究的方法和資料，引導讀者進入這個萬花筒般的藝術世界去遨遊、觀察、思考和探究。進而對東西方主要國家或地區的文化有更深入的瞭解。當然，東西藝術的範圍非常廣，牽涉的議題也很多，我希望讀者能以這本書為基礎向更廣更深的領域探索。
為此書的出版，首先要感謝三民書局劉董事長振強先生。劉董事長多年來熱誠贊助，不顧成本為本人出了六本著作，今正值劉董事長八十大壽，特別藉此恭祝他福壽無疆。與此同時也要感謝尹彤雲女士費心費力的翻譯，陳瑞林教授提供意見，最後要以最忠誠之心感謝編輯部人員的細心校對，並提供意見。由於內容繁複，經過本人以及編輯部人員多次校對、更正、補充，一晃過了三年，現在總算使這本書問世，與中文讀者共享東西藝術的豐碩美宴。書中未盡完美之處必然不少，尚期讀者指正。

高木森

自 序
導 論
第一篇 古代世界（約西元前30000-西元300年）
第一章 古代世界的藝術主流
Ⅰ‧史前時期（約西元前30000-前2300年）
Ⅱ‧青銅時代（約西元前2300前-400年）
Ⅲ‧早期帝國時代（約西元前400-西元300年）
第二章 古代世界的藝術主題
Ⅰ‧古代世界的女神
Ⅱ‧古代世界的複合型動物圖像--面具、雕像、龍圖騰
Ⅲ‧古代世界的太陽及其象徵圖騰
第二篇 宗教時代（約400-1500年）
第三章 宗教時代的藝術主流
Ⅰ‧早期宗教時代（約400-900年）
Ⅱ‧晚期宗教時代（約900-1500年）
第四章 宗教時代的藝術主題
Ⅰ‧新女神的誕生
Ⅱ‧神靈的聖光
Ⅲ‧拱門和穹頂的演變
Ⅳ‧中亞文化對中國世俗藝術的影響
第三篇 大探險時代（約1500-1900年）
第五章 印度與歐洲
Ⅰ‧伊斯蘭文化的崛起
Ⅱ‧蒙兀兒王朝的波斯藝術和西方藝術
Ⅲ‧歐洲的印度藝術
第六章 中國與歐洲
Ⅰ‧明清時代的西洋藝術
Ⅱ‧歐美「中國風」
第七章 日本與歐洲
Ⅰ‧日本桃山和江戶時期的西洋藝術
Ⅱ‧「日本主義」（Japonisme）與西方現代藝術的誕生
第八章 大探險時代的藝術主題
Ⅰ‧從知識分子畫像看中西文化
Ⅱ‧藝術中的女性
Ⅲ‧藝術中的山水風景畫
第四篇 現代世界
第九章 亞洲藝術對西方藝術的影響
Ⅰ‧亞洲表現主義和哲學
Ⅱ‧「新藝術」、野獸派和立體派中的亞洲精神
Ⅲ‧亞洲表現主義和德國表現主義
Ⅳ‧亞洲表現主義和抽象表現主義
Ⅴ‧亞洲表現主義與波洛克的表現主義
Ⅵ‧現代抽象藝術與其他藝術流派
Ⅶ‧亞洲建築和陶藝對西方現代藝術的影響
第十章　西方藝術對亞洲現代藝術的影響
Ⅰ‧民族主義的掙扎
Ⅱ‧西方藝術對印度現代藝術的影響
Ⅲ‧西方藝術對中國現代藝術的影響
Ⅳ‧西方藝術對日本現代藝術的影響
主要參考書目
索 引