品逸 23（簡體書）

“徽州古建築風格的形成應起于明朝，盛於清代。在明初期始至中葉，在強大的微商經濟的推動下，微州各村落的發展進入了勃興時期，開始有了這種風格的雛形。進入清代中期，一則由於徽商歸家火興土木，二則還有一些迷戀徽州山水林泉景致的游宦和隱士也于此留居，使村落發展進入全盛時期。由於他們良好的文化底蘊與殷實的經濟基礎，使古建築中的裝飾藝術昭然而興起，特別表現在古建築裝飾上的“三雕”。“三雕”，即磚雕、木雕和石雕，而“三雕”中的木雕則尤為精絕。”這是來自吳向東主編的《品逸（23附品鑒18）》中《徽州建築裝修木雕的主要繪畫圖式解讀》的節選部分。

《品逸23》由江西美術出版社出版。

藝術品鑒//中國畫//美術//論文//文集
畫道幽微
倪瓚山水畫的空疏美
東方博古
故人散佚
論道一家言
翰香片玉
餐櫻話詞薰蕙風
材質流考
徽州建築裝修木雕的主要繪畫圖式解讀
言以文遠
快意齋論畫
國寶勾沉
文會圖/志宏談國寶
畫人瑣記
學畫回憶
品逸軒台
當今好畫誰來評
大道於斯
經營與叛變
捕捉圖像背後的現實隱喻
道藝聚雅
簸箕水居劄記
真放本精微
品逸鏈接
展覽/市場/新聞/文摘

初學山水畫，看過賀天健先生《我怎樣自學山水畫》，便多加摹仿。那時，市面上山水畫技法書不多，只有《芥子園畫譜》為架上常物，拿來學習，總覺隔了一層，倒是懂得些畫理。后又購得陸儼少先生《山水畫芻議》及孔仲起、姚耕云先生合編的《山水畫譜》，每每臨讀，始有心得。后受業于董也山、卓鶴君、杜高杰等諸先生，多經指點，始入門徑。尤其是卓鶴君先生乃陸儼少先生之高足，筆墨精到處頗得真傳，我在其教誨下，始知筆墨二字之不易，日課不輟，久之，略識得筆墨為何物。
《山水畫芻議》是陸儼少先生畢生習畫之心得，語言樸實無華，義理深入淺出，書中備有部分插圖，可供范學。我在其中獲益良多，尤于傳統筆墨認識及實踐方面，頗有體悟。《山水畫譜》則于當下生活多有涉獵，其以寫生法入筆墨，關注生活，對我后來習畫多有啟迪。初時，我用筆多以羊毫為多，目的是練內力，且羊毫蓄水性好，不致下筆火燥，執筆數年，稍有凝煉之意，后來改用健毫、北狼毫，無非于凝煉處多一分雄健。
許是《山水畫芻議》讓我識得筆墨傳統，《山水畫譜》讓我識得筆墨生活，在我啟蒙受學之初，便在傳統與當下的徘徊中，埋下日后形成我筆墨觀的種因。
與我最早在業余美校時，董也山先生所授執筆，畫所看實物以中鋒畫方、畫圓不同，浙江美院大學四年，我幾乎是整日埋在臨摹室，一氣臨完了宋、元、明、清四個朝代的名作。于傳統筆墨之體驗，用佛家語來形容，可謂“冷暖自知”。在臨宋畫前，曾有一學期以臨摹陸儼少先生樹石小品為基礎。陸先生乃近現代揣摩宋、元山水最深之大家，其畫中，宋、元筆墨因素居多，尤以元四家筆墨勝出。故以他之用筆特性去觀照宋、元諸法，無異攀梯登樓。陸先生對宋、元筆墨的理解，以最基礎的方式畫出，如網巾水、草木、披麻皴、解索皴、豆瓣皴等，使我從中感知到筆墨中線與結構之有機關系，并知在一波三折中獲得力量。其后的宋畫臨習，我側重于董源《夏山圖》和范寬《溪山行旅圖》，前者使我學到了如何表現蒼渾樸厚，并覺識了“平淡天真”的真正涵意；后者使我學到了表現沉雄博大。并懂得如何便是“崇高”。其實，董氏筆墨以圓筆為主，厚而不滯，轉若折釵，結構重疊而不累，墨氣渾瀠，偶施焦墨使出蒼茫之象。范氏筆墨以方筆為主，方中見圓，積點為線，如寫碑書，結構明晰而不怪，丘壑跌宕，略施暈染便生郁勃之氣。這些筆墨要義，皆為我日后創作帶來妙用。