繪本原創力：臺灣繪本創作者的故事

本書特色：
◎ 臺灣首例！完整匯聚十一位臺灣繪本創作者的創作歷程，從中見證臺灣繪本發展史。

為什麼要催生這樣的一本書？
因為我們期盼台灣有屬於自己的繪本風景！有自己的繪本學習課本，有自己的經典繪本。

臺灣繪本出版蓬勃發展，本土作品屢獲國際大獎肯定，但國人對於臺灣繪本創作者認識有限。本書作者長期研究臺灣繪發展歷史，擷取臺灣老、中、青三代繪本創作者十一人，包括有臺灣圖畫書教父之稱的美術教育家鄭明進、兒童文學界的全才曹俊彥、自然寫意畫家徐素霞、旅美畫家呂游銘、生態寫實畫家邱承宗、歷史戰地畫家李如青、無字繪本畫家孫心瑜、純真自然畫家劉旭恭、鳥類生態畫家劉伯樂，以及繪本創作夫妻檔黃郁欽、陶樂蒂等人，介紹其作品風格、評價、創作動機，並分享其個人創作經驗，包含繪本創作故事靈感來源、設計方式，以及繪畫養成歷程，讓讀者對臺灣繪本作家有更深刻的認識，提供繪本創作、研究和閱讀推廣更明確的參考依據。本書末附有臺灣繪本發展大事記、國內外相關獎項。

陳玉金
擔任童書編輯多年，為國立臺東大學兒童文學研究所博士，目前在大學兼任兒童文學相關課程。以臺灣繪本（圖畫書）發展為博士論文研究主題，長期採訪與報導臺灣繪本創作者，本書是研究與報導成果之一。在研究與教學之餘，自2013年開始與插畫家合作《南科考古大發現》、《一起去看海》、《那年冬天》等繪本。經營「童書新樂園」部落格及臉書粉絲團，和喜愛兒童文學的朋友分享交流童書出版資訊。

推薦文
尋找臺灣繪本原創力

作者碩、博論文皆以臺灣圖畫書為研究主題，期間亦時常採訪與報導臺灣圖畫作家。本書就是她的成果之一。 作者用說故事的方式，敘說老、中、青三代圖書作家十一人，並附有圖畫作家的繪本創作書目。讀者除了可以了解圖畫作家個人風格與創作緣起之外，亦可明白臺灣圖畫書的發展脈絡。本書除具有可讀性之外，同時具有學術價值。因此，本書可說是具有學術性的通俗讀本。
---國立臺東大學兒童文學研究所榮譽教授 林文寶

這本圖文並茂的書籍中，精采呈現十一位臺灣繪本創作者的故事，不僅提供兒童文學學習者重要的資料，也深深吸引喜歡圖畫書的大人與小孩。十幾年來，我一直引頸企盼：臺灣的故事媽媽講著講著，講出自己的繪本大師來。大師的作品有他的獨特性與代表性，帶給後進諸多學習與參考的價值。很高興看到這本書。期待因本書的誕生而產生的這股推動臺灣原創向前的力量，讓我們自己的作品更加出色、發光！
---中華民國兒童文學學會祕書長　蔡淑媖

作者關注本土繪本研究和推廣工作歷十數年，今將累積成果整理出書和讀者們分享。書中介紹了十一位本土繪本作者如鄭明進、曹俊彥、呂游銘、邱承宗等的故事，內容包括他們的作品風格、創作機緣、作品評價，以及個人創作經驗與靈感來源、設計方式和繪畫技法，提供繪本創作、研究者及讀者們有價值的資訊，是一本圖文並茂，文字流暢、活潑，可讀性高的參考書。近年繪本出版日趨蓬勃，讀者的品味也相對提昇，提供作品和作者少為人知的故事，無疑為他們另闢一條賞析的途徑。
---國立臺灣大學圖書資訊學系教授　鄭雪玫

近一、二十年，臺灣兒文界發展最蓬勃、出版量最多的莫過於圖畫書／繪本了。可惜坊間書店或網路網頁舉目所見，幾乎都是翻譯的外版圖畫書，和國外知名圖畫書畫作家的介紹，國內原創的本土圖畫書和畫作家相對都受到忽略。作者肯費心選介十一位極具原創力的本土圖畫書畫作家讓國人認識，出版社願意出版這種沒有多大市場的專業性圖書，實在值得給予喝采、肯定。
創作最珍貴的是原創力，非常難得的，作者透過介紹這十一位畫作家的成長歷程，和代表性作品的創作理念，很巧妙為我們揭示了「繪本的原創力是什麼」。
---兒童文學學者 洪文瓊

作者序
走入繁花盛開的臺灣繪本花園
文／陳玉金
二○一四年九月底，我受邀參加「蘭陽繪本創作營」擔任第一組小組導師，第二次課程在週末進行戶外導覽，到了員山鄉望龍埤，一群人下車步行，天氣舒爽，望龍埤山青水明，學員們忙著觀察，捕捉可以放入繪本創作題材。途中恰巧與小魯文化執行長沙永玲同行，聊著聊著，沙執行長提起小魯文化希望為臺灣原創盡力，支持本土繪本創作的理念與想法，當下邀約撰寫關於臺灣繪本創作相關書籍。
由於長期從事童書編輯以及兒童文學相關研究，加上暑假期間完成以「臺灣兒童圖畫書發展史論」為題的博士論文，雖然了解這類書籍的製作繁瑣耗時，但是基於對臺灣繪本創作發展的關心，隨即口頭答應。答應邀稿之後，整理過去發表與臺灣繪本創作者相關文章，從一九九六年四月在《雄獅美術》月刊發表〈耕耘圖畫書的園地——從童書銷售現況看本土圖畫書創作發展空間〉之後，陸續在《全國新書資訊月刊》發表〈用圖畫說故事的人〉系列、《小作家》月刊「臺灣繪本畫家」專欄、《國語日報》兒童文學版「臺灣圖畫故事書和人」專欄，以及在國家文藝基金會補助下進行的「用圖畫說故事的人——臺灣資深圖畫書插畫家訪談錄」、「臺灣原創圖畫書推手」等專案，又以人物報導最多，於是首先從創作者為題的內容著手。
透過採訪研究梳理臺灣兒童文學發展脈絡，繪本在二十一世紀來臨之前，成為臺灣兒童文學熱門文類。最早引入時，詞彙譯介使用並不一致，圖畫書和繪本兩者經常混用，近年來因為出版社使用繪本漸多於圖畫書，學術論文也兩者皆有，因此，本書行文也隨著時代演進混用，書名則採用較為簡潔的繪本為名。
繪本創作必須以文圖合作的方式進行，本書收錄的十一位兼具文字與故事創作能力的臺灣繪本創作者，在選擇過程中，經過多次取捨，最後由出生年代，從一九三○年到一九七○年代中，選出繪本創作出版超過十年以上的創作者：鄭明進、曹俊彥、呂游銘、劉伯樂、徐素霞、邱承宗、黃郁欽、陶樂蒂、李如青、孫心瑜、劉旭恭等人，從過去已報導蒐集的資料作為基礎進行增補，內容包含創作機緣、風格成因、作品評價，以及創作經驗分享：故事靈感來源、設計方式和自我繪畫養成方法等，書後並附錄臺灣繪本大事記。
從創作者們的故事中，可以看到隨著圖像時代的來臨，臺灣圖畫創作者逐漸獲得重視，年長創作者在荒蕪的園地，只能憑著熱忱，不畏艱難，持續推廣與創作，而年輕世代在全球化加速世界各項流通之際，面臨書籍上市就必須和古今中外經典作品競爭的考驗。而不同世代創作者，共有的是對於繪畫的熱愛與持續堅持的創作力。
透過本書臺灣繪本創作者的故事，希望能幫助讀者回顧歷史，發現臺灣創作者的實力，提供對繪本創作、研究，以及閱讀推廣有興趣的讀者參考，讓更多人認識與鼓勵本地優秀繪本創作者與作品。因為繪本是兒童文學類型中，最具有對外拓展能力的一種類型，臺灣繪本花園需要更多人的支持，匯聚力量強化環境，讓創作者有機會創作更多精采作品，開創出屬於自己的繪本風景。
最後，本書的出版要特別感謝：十一位繪本創作者們慷慨提供插畫與生活圖檔，並且分享創作想法，協助檢視內容；各出版社支持提供封面圖檔；兒童文學界的前輩們和專家學者們具名或撰文支持推薦與鼓勵；編輯過程中，提供協助的兩位年輕美術設計葉禮洋和陳怡捷，以及小魯文化編輯團隊全力支援，特別是陳雨嵐總編輯、企劃吳炫梅和兩位美術設計李縈淇、劉康儀，而沙執行長更是幕後促成短時間內完成出版的最大推手。因為這些力量的匯集，這本書才能順利出版。

◎推薦文 尋找臺灣繪本原創力/林文寶、蔡淑媖、鄭雪玫、洪文瓊
◎作者序 走入繁花盛開的臺灣繪本花園/陳玉金

鄭明進（1932-）
曹俊彥（1941-）
呂游銘（1950-）
劉伯樂（1952-）
徐素霞（1954-）
邱承宗（1954-）
黃郁欽（1962-）
陶樂蒂（1968-）
李如青（1962-）
孫心瑜（1969-）
劉旭恭（1973-）
◎臺灣繪本發展大事記

邱承宗
1954 年生於臺中市，留學日本，畢業於東京攝影專門學校。曾任職攝影公司、雜誌社、光復書局《兒童日報》攝影顧問、創辦紅蕃茄出版社。2000 年與2006 年入選義大利波隆納國際童書原畫展非文學類。目前致力繪本創作。

能企劃、編輯、設計，以及從事繪本的文、圖創作，邱承宗始終不變的信念是編繪和臺灣相關的內容與經驗的童書，期待孩子們的閱讀世界中能有更多臺灣經驗。

邱承宗說：「對於一個完全不懂生態繪畫的畫家而言，勉強要求從事需要牽涉到科學性的棲地、植物相、物種等條件的創作，真的是不太可能而相當痛苦的事。」對他來說，畫這類的圖，確實是件很痛苦的生產過程，「不是畫的好壞問題，而是如何傳達想法才是痛苦根源。」不過，在作畫之前的野外調查、看到以前沒注意過的昆蟲、發覺昆蟲奇妙的行為，卻是邱承宗樂此不疲的事。在他畫《蝴蝶》時，畫風和觀念開始轉型，在紮紮實實的下了真功夫以後，能透過畫面傳達訊息給觀看者；他希望小朋友能看到比較接近真實的棲地，而不是單一物種的表象。他的生態繪本：《池上池下》、《我們的森林》、《我們去釣魚》、《你睡著了嗎？》等書，都是他在家人的支持，經過長期的生態觀察，以及累積觀察心得之後，耐心創作的臺灣生態繪本。
小時候的邱承宗是由阿公、阿嬤帶大。附近有一家「成功戲院」，在那個還沒有電視機的年代，電影院幾乎是普羅大眾的社交、娛樂場所。邱承宗經常溜進戲院看霸王戲，望著戲院內那塊大螢幕，看到日本、西方的各種人、事、物，更妙的事是還會說些奇怪的語言，對他來說，是一件很神奇的事。甚至曾經偷偷地爬到螢幕前面，觸摸那片平淡無奇的螢幕，也跑到後臺想要知道「他們」的來歷。但是，實在想不出原因，便去纏著剪票的阿姨問東問西。阿姨被問到煩不甚煩，便帶他去播映室參觀，從此，他不但理所當然的觀看霸王戲，還在播映室有個居高臨下的特別席。
童年看電影的經驗對邱承宗的影響很大，一直到現在，他依舊喜歡看漫畫書、動漫、電影等具有影像的畫面。而在寫故事之前，頭腦總是先浮現一幕幕影像，再出現文字的結構。
每次看完電影，邱承宗都會因為隨便拿東西到處亂畫，造成鄰居的困擾，於是他們向阿嬤投訴了好幾次，阿嬤雖然板著臉罵了幾句，甚至會拿藤條讓他的屁股添加色彩，倒也沒有極力反對。有一天，阿公拿了一隻粉筆給他：「你要畫，就在地上畫，畫完了，記得沖水擦乾淨！」得到了粉筆，他開始畫出了粗細不同的線條。
上初中後，邱承宗搬回到父母親家。初二那年，父親過世之後，他搬到學校附近同學家。由於同學家以農維生，所以他就成了農家子弟的一份子，和同學共用一個房間，左邊是牛舍，右邊是豬舍，晚上睡覺時，還會有蛇掛在梁上慢慢爬過去。當時，他白天幫忙巡水田、挑肥、播種和割稻、打榖，夜晚則和同學以及同學的哥哥為了第二天的早餐菜餚，背著電瓶沿著住家周圍的水圳四處巡邏，電到的食物有泥鰍、鯽魚、鰻魚、蛇等五花八門，也是第二天早餐時間的興奮話題。
父親在還沒過世前，極力反對邱承宗畫圖，不過他還是很想未來升學能往美術方向發展。高工畢業後，在母親安排下，到電子工廠上班了半年多，無意間，由表妹口中得知有一個專門教學生畫畫的學校，決定辭掉工作，準備參加入學考試。然而母親相當反對，她無法理解工作穩定、同時升任小組長職務的兒子，為什麼要放棄眼前的一切，去追求難以溫飽的志向？邱承宗認為已經完成父親生前交代的遺願放棄就讀高中，畢業後也乖乖地去上班，只是不想這樣過一生。經過一年的衝刺努力後，如願以償，然而沒有多久就休學了，因為學校課程僵化，讓他失望。
休學後，邱承宗到傳播公司上班做美工，一面工作也一面找書讀，後來轉到雜誌社工作而存了一些錢，突發奇想地想出國念書。本來預定去義大利學建築，但是母親不希望他離家那麼遠。因為母親的疑問，邱承宗改學攝影，就讀日本東京攝影專門學校。

東京攝影專門學校課業結束，邱承宗返臺後，曾在攝影公司和雜誌社擔任美術編輯。美編的工作促使他養成在意使用素材在印刷後所呈現的效果。每次畫畫在使用顏料時，他都會考慮該色系變成印刷品後的視覺效果，一旦遇到無法判斷的狀況，立刻請教印刷廠。

光復書局籌辦《兒童日報》初期，需要攝影顧問，邱承宗因為朋友介紹進入工作，訓練新人，後來又因緣際會擔任美術顧問。在光復書局任職，擔任過日報顧問，也轉任出版部經理、開發部經理，奠定了他對兒童文學領域的認識。
有一次邱承宗到日本拜訪學研出版社，當晚餐會上，該公司負責國際事務的部長提起：「一個人一生當中會有三次機遇，這些機遇大概分布在二十歲、四十歲、六十歲左右……臺灣現在正是動亂的開始，也將是動亂的結束，如果沒有好好掌握，就會失去機會。」
邱承宗聽了這番話，感到相當震撼，再三思索。當時臺灣正好解嚴，很多狀況不明，但是整個社會似乎被一股巨大的力量牽引，一股破繭而出的力量正衝撞著臺灣各角落，他想著，如果人有三次機遇，那麼他已經失去了二十歲那年的大好時機，不可連四十歲唯一的機會都輕易放過！從日本返臺沒多久便辭去光復書局的工作，決定成立自己的出版社。
在成立紅蕃茄文化事業有限公司時，邱承宗並沒有清楚勾勒出公司的願景，只是想到要做本土原創的作品，想延續光復書局可以做、能做、也應該做卻不願意投資的「創作元年」觀念。邱承宗不懂生態卻想進行臺灣人文、生態的出版工作，在邀稿和尋找審定顧問時也一一碰釘子，期待與事實的落差讓情緒陷入谷底。關於臺灣生態系列中的昆蟲類書籍，一直找不到人畫，只好自己畫，卻沒想到從此以後，成為欲罷不能的工作之一。

在完成《昆蟲家族》之後，雖然畫作還不成熟，但是小時候喜歡昆蟲的記憶都被誘發出來，似乎有人把腦中的水龍頭打開而水流源源不絕。後來常去請教專家，也拚命透過日文書籍吸取相關知識。邱承宗曾經拿《昆蟲家族》畫稿給光復書局前日本顧問指教，得到作品很冷、沒有感情的評語。於是，自己不斷地檢討，發現所畫內容幾乎都是取自標本、攝影。從此以後，他便開始勤跑野外觀察，了解昆蟲和牠們生長環境的植物相，以及其他昆蟲的關係。
一九九九年的九二一大地震過後，邱承宗一直沒有出書。二○○○年，他以前一年出版的《蝴蝶》，入選義大利波隆納國際童書原畫展非文學類。實際上，他持續一些實驗性質的小品畫作。
二○○五年的秋天，邱承宗無意間在臺北市的大直發現了一座洩洪池，心想，「這裡應該不會有什麼生物吧！」沒想到，仔細觀察周圍的環境之後，從此在這裡展開了長達兩年的生態觀察。天氣好的時候，邱承宗多半不在家。一大早，他就騎著機車到大直開始生態觀察。有時候帶著相機和水，偶爾還會帶著撈網出門。到了洩洪池，一待就是大半天。不只早上，有時候在下午三點左右，還會再度前去做觀察，一直到晚上七點多才回家，為的就是記錄那座人工池裡的生態變化。經過了長期的觀察，他透過畫面傳達訊息給觀看者的能力更為增強了。
二○○六年，他的〈臺灣保育類昆蟲〉插畫五張，二度入選義大利波隆納國際童書原畫展。同時間，他也構想撰寫關於昆蟲行為的書籍。二○○七年八月，紅蕃茄出版社創業作「美的系列」的作者黃宣勳老師因病過世，當時他決定結束營業。消息傳出後，多家出版社編輯們知道他的創作實力，紛紛向他邀約出書。
距離《昆蟲飼養》將近八年之後，二○○八年，由他撰文繪圖的第一本臺灣本土蜻蜓生態全紀錄繪本《池上池下》出書了。這是他長久記錄大直洩洪池之後得到的靈感。為了完成這本書，邱承宗甚至在家裡養了很多蜻蜓的幼蟲水蠆，希望近距離仔細觀察蜻蜓的成長過程。為了這些肉食性的幼蟲，他得到處找尋適合牠們的食物，也不厭其煩地做換水和餵食的工作。
插畫家施政廷對於好友邱承宗的觀察，曾經提到，從事生態觀察紀錄的辛苦，「心理上就要有極大的耐心和能耐寂寞的專注力，而體能上更要能忍受日曬雨淋、蚊蟲叮咬。」所以看似美好的自然生態觀察，其實還不是一般人能做到的。施政廷認為做這個工作的人有兩種特性：「若不是有高度的興趣或使命感，要不就是個孤僻的『龜毛』人物。」他說：「我想邱承宗先生兩種都有。另外，要做這個工作也要有些『能耐』，能收集到樣本和營造培養場所的能耐，再來是能長時間不計報酬投入的能耐，而這些都得要家人的體諒和支持才可以。」
邱承宗持續在昆蟲方面加強吸收知識，藉由念書、攝影、採集、記錄，慢慢地，頭腦中累積了各種昆蟲的棲地環境，發現自己開始可以創作自然和思考什麼條件、動作最能表達昆蟲的生命力，不再只是看到什麼，就畫什麼。他說：「以前如果要畫鍬形蟲，就把標本找出來，再合上拍攝的環境來畫。」而現在卻是，「若想哪種昆蟲，腦海中就自動出現該昆蟲的棲地影像。」
為了創作《我們的森林》，邱承宗在腦中設計腳本，安排每一跨頁場景。利用表格，設計每個跨頁昆蟲出場的順序。而這些昆蟲，是他從一百多種生物中精挑出低海拔且常見的物種。而草圖製作時，再利用描圖紙，勾勒每個跨頁的畫面場景，再用鉛筆轉印到畫稿紙上。在畫草稿時，邱承宗較為隨意，可能只有數筆自己看得懂的線條就結束了。不過畫在描圖紙上的底稿就非常精細，而那張描圖紙不但是構圖、定稿的來源，同時也是色彩的假想稿。
畫完描圖紙的定稿作業時，實際上心中的影像已完成大部分了，只差將它畫到圖畫紙上的具體呈現。在上色時，他並沒有限制自己要先畫背景，而是依照畫圖時的情緒，一小塊、一小塊慢慢地以壓克力顏料上色。實際進行每幅畫的作畫時間很長，以一天十四個小時計算，需要畫十五個工作天。
長期關注科學類的繪本出版與創作，邱承宗認為，科學類繪本不只是生態，還有天文學、交通工具、建築學……，但是臺灣卻少有這類的編輯企劃。他認為可能的原因是，編輯大多是文學科系出身，或是對科學主題缺乏興趣。
邱承宗認為，臺灣的編輯應該再深思──以人口、土地面積比例相比，我們的出版量不亞於國外，為什麼質卻一直難以與歐美、日本相比？過去出版者擔心臺灣的出版規模不大，但是，「在有聲書的崛起和華人市場的流通擴增下，其實可以考慮接受不同題材的作品，學習日本出版社如何在現代文明的架構中，注入傳統文化、保留傳統文化的同時，又加入現代文明的視覺。」他期許編輯有引領國家文化趨勢的企圖！而作為專業創作者，將盡己所能，主動提出出版企劃，他說：「我很希望藉由繪本做基礎教育的工作，讓小朋友認識臺灣有什麼，以臺灣為榮。」他也將持續繪製屬於臺灣的生態繪本。