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光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學（簡體書）
- ISBN13：9787510090509
- 出版社：世界圖書(北京)出版公司
- 作者：(法)邦雅曼‧貝熱里
- 裝訂／頁數：平裝／343頁
- 規格：23.5cm*16.8cm (高/寬)
- 出版日：2015/06/01
人民幣定價：128 元
定 價：NT$ 768 元
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商品簡介
作者簡介
目次
書摘/試閱
商品簡介
《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》是一本值得精讀的電影攝影經典教程，讓你一次親歷21位光影大師的教學課堂。作者精選了發表在創刊近百年的世界專業雜志《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談，配以現場演示時實拍的鏡頭畫面、燈位圖和詳細的技術指標清單，分享了從光圈選擇、光線控制、布光設計到洗印工藝等一系列環節的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術和美學革新的藝術先行者，如庫塔爾和斯托拉羅；也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術師，如日格蒙德和康第。他們不僅親自在攝影棚內為學生點撥場景照明的關鍵細節，也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生動的逐鏡講解，直觀有效地幫助創作者在實踐中提高技藝水平。
此外，《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》中訪談部分還涵蓋了諸位電影攝影大師的創作理念、與名導合作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕后花絮，以及對后輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關影像美學、創作思維、團隊合作等方面的諸多收獲，領會光影大師如何創造電影之美。《光影創作課》精選自《美國電影攝影師》雜志重磅專欄，全面記錄了21位大師在USC、UCLA、NYU、LaFémis等歐美電影名校的教學現場，主講的攝影大師包括維托里奧·斯托拉羅（《末代皇帝》《現代啟示錄》）、達呂斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉烏爾·庫塔爾（《筋疲力盡》《朱爾和吉姆》）、亨利·阿勒康（《羅馬假日》《柏林蒼穹下》）、喬丹·克羅嫩韋思（《銀翼殺手》）、歐文·羅伊茲曼（《驅魔人》《法國販毒網》）、維爾莫什·日格蒙德（《花村》《第三類接觸》）、哈斯克爾·韋克斯勒（《靈欲春宵》《飛越瘋人院》）、斯蒂芬·H·布魯姆（《情梟的黎明》《碟中諜》）等。
《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》一書分攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、后期技術和場景照明七大部分，針對不同的創作需求，模擬經典場景的照明進行了仿拍并作了深度解析。直觀的布光圖示、詳盡的技術參數和全彩印刷的高清劇照，將方便讀者在實踐中理解光影的魅力和大師的奧秘。
此外，《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》中訪談部分還涵蓋了諸位電影攝影大師的創作理念、與名導合作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕后花絮，以及對后輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關影像美學、創作思維、團隊合作等方面的諸多收獲，領會光影大師如何創造電影之美。《光影創作課》精選自《美國電影攝影師》雜志重磅專欄，全面記錄了21位大師在USC、UCLA、NYU、LaFémis等歐美電影名校的教學現場，主講的攝影大師包括維托里奧·斯托拉羅（《末代皇帝》《現代啟示錄》）、達呂斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉烏爾·庫塔爾（《筋疲力盡》《朱爾和吉姆》）、亨利·阿勒康（《羅馬假日》《柏林蒼穹下》）、喬丹·克羅嫩韋思（《銀翼殺手》）、歐文·羅伊茲曼（《驅魔人》《法國販毒網》）、維爾莫什·日格蒙德（《花村》《第三類接觸》）、哈斯克爾·韋克斯勒（《靈欲春宵》《飛越瘋人院》）、斯蒂芬·H·布魯姆（《情梟的黎明》《碟中諜》）等。
《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》一書分攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、后期技術和場景照明七大部分，針對不同的創作需求，模擬經典場景的照明進行了仿拍并作了深度解析。直觀的布光圖示、詳盡的技術參數和全彩印刷的高清劇照，將方便讀者在實踐中理解光影的魅力和大師的奧秘。
作者簡介
邦雅曼·貝熱里（Benjamin Bergery），法國資深電影記者、新媒體藝術家，一直擔任《美國電影攝影師》（AmericanCinematographer）雜志駐歐洲高級記者和法國電影攝影師協會（AFC）的顧問。本書撰寫期間在南加州大學講授電影攝影課程，長期策劃組織關于電影攝影的大師工作坊和研討會。貝熱里在電影技術和創作領域都有豐富的經歷，曾從事紀錄片攝影和視頻剪輯，在盧卡斯影業和潘那維申公司參與過重要技術研發項目，還曾師從直接電影的代表人物理查德·利科克，之后在母校麻省理工大學講授相關課程。
劉欣，北京電影學院攝影系視覺特效方向碩士，現為自由媒體工作者。
唐強，畢業于北京電影學院攝影系多媒體影像創作專業，現從事調色師的工作。
劉欣，北京電影學院攝影系視覺特效方向碩士，現為自由媒體工作者。
唐強，畢業于北京電影學院攝影系多媒體影像創作專業，現從事調色師的工作。
目次
致中國讀者
序言 光影大師的點金之術
前言
第一部分 攝影技術基礎
第 1 章 感光測試 主講人:斯蒂芬·H·布魯姆
第 2 章 洗印工藝：探訪 E?clair 洗印廠
第 3 章 場景照明 主講人:斯蒂芬·H·布魯姆
第二部分 光 源
第 4 章 單一光源 主講人:喬丹·克羅嫩韋思
第 5 章 兩個硬光源 主講人:約翰·霍拉
第 6 章 硬光與柔光 主講人:歐文·羅伊茲曼
第 7 章 運動的光源 主講人:菲利普·魯斯洛
第三部分 人 像
第 8 章 三位女性 主講人:米歇爾·雨果
第 9 章 新 娘 主講人:斯蒂芬·戈德布拉特
第 10 章 變形寬銀幕人像 主講人:史蒂文·波斯特
第四部分 室內日景
第 11 章 《美女與野獸》 主講人:亨利·阿勒康
第 12 章 填補陰影 主講人:弗雷德里克·埃爾姆斯
第 13 章 兩個日景 主講人:托尼·皮爾斯-羅伯茨
第 14 章 清晨的幾種布光方法 主講人:維爾莫什·日格蒙德
第五部分 室內夜景
第 15 章 日景和夜景 主講人:哈斯克爾·韋克斯勒
第 16 章 燭光晚餐 主講人:拉斯洛·科瓦奇
第 17 章 致敬倫勃朗 主講人:伊夫·安杰洛
第 18 章 《爵士樂手》的低調攝影 主講人:杰克·格林
第六部分 后期技術
第 19 章 定制洗印工藝：探訪 éclair 洗印廠
第 20 章 降低畫面飽和度 主講人:德尼·勒努瓦
第 21 章 虛擬效果：《高盧英雄傳》
第七部分 場景設計
第 22 章 《筋疲力盡》 主講人:拉烏爾·庫塔爾
第 23 章 《無懼的愛》 主講人:艾倫·達維奧
第 24 章 《七宗罪》 主講人:達呂斯·康第
第 25 章 《末代皇帝》 主講人:維托里奧·斯托拉羅
重要詞匯
參考書目
圖片版權說明
致 謝
出版后記
序言 光影大師的點金之術
前言
第一部分 攝影技術基礎
第 1 章 感光測試 主講人:斯蒂芬·H·布魯姆
第 2 章 洗印工藝：探訪 E?clair 洗印廠
第 3 章 場景照明 主講人:斯蒂芬·H·布魯姆
第二部分 光 源
第 4 章 單一光源 主講人:喬丹·克羅嫩韋思
第 5 章 兩個硬光源 主講人:約翰·霍拉
第 6 章 硬光與柔光 主講人:歐文·羅伊茲曼
第 7 章 運動的光源 主講人:菲利普·魯斯洛
第三部分 人 像
第 8 章 三位女性 主講人:米歇爾·雨果
第 9 章 新 娘 主講人:斯蒂芬·戈德布拉特
第 10 章 變形寬銀幕人像 主講人:史蒂文·波斯特
第四部分 室內日景
第 11 章 《美女與野獸》 主講人:亨利·阿勒康
第 12 章 填補陰影 主講人:弗雷德里克·埃爾姆斯
第 13 章 兩個日景 主講人:托尼·皮爾斯-羅伯茨
第 14 章 清晨的幾種布光方法 主講人:維爾莫什·日格蒙德
第五部分 室內夜景
第 15 章 日景和夜景 主講人:哈斯克爾·韋克斯勒
第 16 章 燭光晚餐 主講人:拉斯洛·科瓦奇
第 17 章 致敬倫勃朗 主講人:伊夫·安杰洛
第 18 章 《爵士樂手》的低調攝影 主講人:杰克·格林
第六部分 后期技術
第 19 章 定制洗印工藝：探訪 éclair 洗印廠
第 20 章 降低畫面飽和度 主講人:德尼·勒努瓦
第 21 章 虛擬效果：《高盧英雄傳》
第七部分 場景設計
第 22 章 《筋疲力盡》 主講人:拉烏爾·庫塔爾
第 23 章 《無懼的愛》 主講人:艾倫·達維奧
第 24 章 《七宗罪》 主講人:達呂斯·康第
第 25 章 《末代皇帝》 主講人:維托里奧·斯托拉羅
重要詞匯
參考書目
圖片版權說明
致 謝
出版后記
書摘/試閱
“電影即光。”
——費德里科·費里尼
“觀眾對演員的認同實際上是觀眾對攝影機的認同。”
——沃爾特·本雅明
就像所有的藝術家一樣，電影攝影師也有著鮮明的個人特色。他們提供自己獨特的視角，服務于導演和故事。我希望這本書能夠增加您對以下幾個方面的理解：照明手段的豐富性、攝影師風格的多樣性以及他們創造性的工作所能抵達的深度。
不要膽怯
從始至終，本書選用的圖片情感色彩強烈，同時這也符合攝影這門技藝性的藝術形式的特征，書中既有技術性的指導，也有美學的解析。如果你是一位詩人，不要被那些數字嚇到，請從那些圖示開始，想象流動的光線照射在場景中的情形；如果你是一個工程師，也不要對美學分析膽怯，看著畫面體會它表達的情感就好了。比起前閃和跳過漂白工藝如何發揮作用，這些工藝使畫面最終呈現何種樣貌、喚起何種情感才是更重要的。
自由閱讀
雖然這本書的結構方式遵循了由技術基礎到場景設計的課程順序，但我希望你可以隨心所欲地跳到任何一個主題或攝影師的部分。我劃分本書結構的方式就是為了使每一部分都可以獨立閱讀，每一章都有大膽醒目的標題，也是為了方便你跳到最喜歡的話題或搜到感興趣的花絮。再次強調，最好的起點是圖片：工作拷貝的畫面、電影劇照，甚至是照明和技術參數的圖表，都能引領您愉快地閱讀。
電影始終需要照明
本書出版時，電影攝影由膠片轉向數字的變革尚未發生， 因此所舉范例也都是用35毫米膠片拍攝和印制的。我強烈地希望電影膠片能夠作為一種拍攝的選擇一直沿用下去，始終在攝影師如今使用的異常豐富的工具中占有一席之地。我堅信當今的電影人從過去的膠片電影傳統中學習仍非常重要。
我也喜歡數字電影，并希望將來這本書的新版本可以增加數字拍攝的范例和相關工作流程的介紹，我目前在個人網站thefilmbook.com上發布了一些這樣的內容。話說回來，無論你用膠片還是數字格式拍攝，攝影始終要圍繞光線，電影始終需要照明。無論在明亮的外景地，還是在昏暗的攝影棚，任何一個創作者想要在場景中安排好一個鏡頭，這本書介紹的知識都會對他有所裨益。
……
——費德里科·費里尼
“觀眾對演員的認同實際上是觀眾對攝影機的認同。”
——沃爾特·本雅明
就像所有的藝術家一樣，電影攝影師也有著鮮明的個人特色。他們提供自己獨特的視角，服務于導演和故事。我希望這本書能夠增加您對以下幾個方面的理解：照明手段的豐富性、攝影師風格的多樣性以及他們創造性的工作所能抵達的深度。
不要膽怯
從始至終，本書選用的圖片情感色彩強烈，同時這也符合攝影這門技藝性的藝術形式的特征，書中既有技術性的指導，也有美學的解析。如果你是一位詩人，不要被那些數字嚇到，請從那些圖示開始，想象流動的光線照射在場景中的情形；如果你是一個工程師，也不要對美學分析膽怯，看著畫面體會它表達的情感就好了。比起前閃和跳過漂白工藝如何發揮作用，這些工藝使畫面最終呈現何種樣貌、喚起何種情感才是更重要的。
自由閱讀
雖然這本書的結構方式遵循了由技術基礎到場景設計的課程順序，但我希望你可以隨心所欲地跳到任何一個主題或攝影師的部分。我劃分本書結構的方式就是為了使每一部分都可以獨立閱讀，每一章都有大膽醒目的標題，也是為了方便你跳到最喜歡的話題或搜到感興趣的花絮。再次強調，最好的起點是圖片：工作拷貝的畫面、電影劇照，甚至是照明和技術參數的圖表，都能引領您愉快地閱讀。
電影始終需要照明
本書出版時，電影攝影由膠片轉向數字的變革尚未發生， 因此所舉范例也都是用35毫米膠片拍攝和印制的。我強烈地希望電影膠片能夠作為一種拍攝的選擇一直沿用下去，始終在攝影師如今使用的異常豐富的工具中占有一席之地。我堅信當今的電影人從過去的膠片電影傳統中學習仍非常重要。
我也喜歡數字電影，并希望將來這本書的新版本可以增加數字拍攝的范例和相關工作流程的介紹，我目前在個人網站thefilmbook.com上發布了一些這樣的內容。話說回來，無論你用膠片還是數字格式拍攝，攝影始終要圍繞光線，電影始終需要照明。無論在明亮的外景地，還是在昏暗的攝影棚，任何一個創作者想要在場景中安排好一個鏡頭，這本書介紹的知識都會對他有所裨益。
……
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