電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密

你也許聽過「IMAX」、「長鏡頭」、「立體聲」……但這些到底是什麼概念？
從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！

一部電影要讓人深深著迷，
除了好劇本、好演技之外，
其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。

試想
◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？
◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？
◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？
◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？

想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上了各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！

而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來歷？

有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？

▼閱讀這本書，你還可以知道……
「杜比」到底是什麼東西？
所謂的「爽片」是如何來的？
原來「O.S.」並不是「內心話」？
拍攝時如何指引演員往左或往右移動？
常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？
片尾字幕那麼長，其中有什麼業界才看得懂的秘密？
為什麼戲院跟爆米花總脫不了關係？而且全世界皆然？
全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？

……更多勾人好奇心的冷學問，
一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！

本書特色

★全書分五個章節，分別切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等面向
★共提及163部電影、126項專有名詞及概念、120名電影相關人士、38間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體

許立衡
台藝大電影系畢業，現於英國Falmouth大學電視電影研究所就讀中。寫作故事、影片、論述、程式。Cyperpunk愛好者，主攻認同論述。參與過多次業界與學生的影片製作，對不同的製片文化也相當有興趣。

張凱淯
1987年生，生命科學系畢業，現職為電影工作者（filmmaker）。喜愛各式電影，期待透過分享自學得到的知識，來探索更廣闊的世界。

影評人、編劇、台藝大電影系兼任講師｜李達義
「上窮碧落下黃泉，本書作者為你窮盡心力地彙整影迷級的電影常識，甚至包括爆米花！是最熱血的電影冷知識！」

電影字幕譯者、台大兼任助理教授｜陳家倩
「除了能讓一般影迷獲得電影製作的入門知識，一窺電影幕後的作業和生態，也很適合重度影痴回味，像是我很有興趣的『假血的配方』！收錄業界較常用的專有說法，以及內行又實用的資訊，是一本讀起來易懂又有收穫的書，會讓愛電影的你更懂得看電影的門道。」

金馬影展執委會影展部總監｜陳曉珮
「從一般人較難窺探的技術層面，到影史上的趣聞軼事，作者以流暢輕快的文字，帶領讀者穿梭幕前幕後。身為電影迷，都該擁有本書裡的冷知識！」

迷你劇集《通靈少女》製片｜劉瑜萱
「龐大的電影團隊到底都在忙什麼？『看電影』這件事怎麼發展成人手一桶爆米花進戲院看IMAX的樣貌？究竟是誰決定了關於電影的這些那些戲裡戲外的一切？專業級影癡必須了解的趣味冷知識，即使是拍片人都不一定知道的內容。方便你在火熱的電影排隊買票等開場人潮中跟朋友分享，冷熱中和一下！」

關於電影，我們還能談什麼？

Chapter 1｜紙上談電影
一部片子是怎麼製造的？
先有競爭，才有電影
電影劇本其實不只一種
「劇情公式」是怎麼來的？
把劇本圖像化
常常被誤用的編劇術語
底片跟數位到底差在哪裡？

Chapter 2｜直擊拍攝現場
拍板的用處是什麼？
容易混淆的「長鏡頭」
電影畫面的錯覺魔術
由希區考克發揚光大的「眩暈鏡頭」
攝影，你的水平歪掉了
光斑學問大
如何指引演員的視線
不被看見的人
假血的配方
為什麼需要「第二團隊」？
錄不到的現場聲音

Chapter 3｜所謂的後期製作
剪輯的演變史
影片為什麼要調光？
大家都愛用的電影色調
什麼是「立體聲」？
片尾字幕的秘密

Chapter 4｜電影公司生存秘辛
為何電影是一秒24格？
「爽片」是怎麼來的？
「3D電影」是新概念嗎？
越來越寬的大銀幕
「電影配樂」是標準配備嗎？
以前的人如何看懂外國片？

Chapter 5｜歡迎來到電影院
先來點爆米花
電影有中場休息時間嗎？
中西方的節日電影
電影中的死亡統計學
從虛構反攻回現實的宗教
動物演員有多專業呢？
是誰決定了電影排名？

關於電影，我們還可以談什麼？

電影有太多東西可以談了！導演風格、演員技術、劇本結構，乃至票房、政治等等，無論電影內外的東西都是眾人熱愛討論的事情，大概是由於電影本身就是夢的一種形式。人們是喜歡作夢的，電影的一切彷彿都蒙上一層夢幻的面紗；談論電影，就像回到那間熟悉的電影院，坐在絨毛椅上吃爆米花、喝可樂，跟百多個人一起作夢似的。於是我們經常談論起電影，任何與電影相關的事情——但，也不盡然。

電影除了是一個故事、一個藝術品、一種娛樂之外，他也同時是成千上萬的從業人員賴以為生的工作。不管是拍片的，負責行銷、放映的，還是寫評論的，電影對他們來說都不只是週末可以讓他放鬆的兩小時活動，更是佔據了他一週幾十個小時的工作內容。電影供養這些人，而這當中也有許多不同於其他行業的有趣故事，但他們的故事卻往往都被電影本身所掩蓋。或者，被明星的各種八卦所掩蓋。

另一方面，我們也鮮少認真的去細看「電影是怎麼生產的」這件事。當我們在選擇生鮮食品的時候，我們逐漸地會仔細檢查它的生產來源；買電子用品或衣服的時候，我們也會去注意這些東西的生產地。不過當我們在買電影票的時候，我們卻常只會注意到這是誰的作品？誰出演？是什麼類型的片？故事是什麼？而較少去問說：這部片的出資方有誰？片頭列出的幾間公司是怎麼分工合作的？片尾字幕是怎麼來的？為什麼去電影院要吃爆米花？因為這些事情已經被我們當作理所當然，而不會想要去提問。

但當你開始尋找答案的時候，你會發現，這些人們不會去質問的東西，背後竟然有這麼多有趣的故事！比如說，電影院曾禁止爆米花、片尾字幕是近五十年才有的東西，或者腳步聲居然是由專門的配音師配出來的！你會驚訝於看電影的方式原來有這麼多種可能性，而銀幕上沒注意過的細節背後竟然是用了這樣的手法去呈現。透過問這些問題，你也會發現一個更貼近現實的電影產業，也會理解原來造出兩小時的夢是需要這麼複雜的造夢機器。這機器也跟所有的公司一樣，是由一個個的勞工所組成的。他們可以像變魔術一樣，讓觀眾沈浸在某個時空當中流連忘返，但他們同時也要不斷地爭取自己所值的報酬，否則他們就無以為繼。

電影本身就充滿魔力，但我們認為，要把電影組裝起來、送到電影院，並把觀眾都拉進來看，這個過程也是一種魔法。銀幕前的東西是眾人目光聚焦之處，已經夠多人關注了，所以我們轉變方向，開始去關注銀幕背後發生的事，集結成這本書。這只是個開始，而我們希望這樣的討論更可以持續下去。

常常被誤用的編劇術語

在日常生活中，我們常常會把內心想講卻沒有講出來的話稱之為「內心的 OS」，或者直接簡稱作「OS」。像是你很討厭一個人，但又不想跟他撕破臉，對他擠出不情願的微笑的時候，你的內心可能正在狂罵他髒話。這些髒話，就可以說是你內心的OS。但你知道，其實這個「OS」最初指的並不是內心話嗎？

什麼是O.S.？

「O.S.」最初是一個電影製作的術語，英文原文是off-screen，縮寫為O.S.，意思是在銀幕之外的。它主要是用來描述有在場的角色在觀眾看不到的地方所說的對白。假設有一個角色在廁所裡面說話，但畫面上只能看到關起來的廁所門，看不到裡面說話的角色，那我們便可以用O.S.來描述廁所內的人所發出的任何聲音。或例如台上有人在講話，我們卻只能在畫面中看到台下的觀眾興奮的拍手尖叫，我們也可以用O.S.來強調我們雖然聽得到台上的人說話，但卻沒看見他的身影。在影片中看不到說話的人或發聲的物件，但他卻同在我們所見畫面的場景中，這個對白或聲音，就可以用O.S.來表示，同時也被稱作「畫外音」（off-screen sound）。

然而，如果我們要表達的是角色沒有說出來的內心話，卻不能寫成O.S.。為什麼呢？因為畫外音必須是在場的，它只是沒被看見而已。由於沒有說出來的話並不是在場的，所以一般所說的「內心OS」反而不能用O.S.來表示（這句話好繞口）。想要表示內心話時，到底要怎麼辦？借用一般英語來說，可以用「內心獨白」（inner monologue）來表示。然而在電影製作上，還有另一個術語，那就是「V.O.」。

什麼是V.O.？

「V.O.」是voice-over的縮寫，直譯是「覆蓋人聲上去」的意思。V.O.跟O.S.相同的地方是觀眾都不會在畫面上看到發聲體，但V.O.卻專指那些「說話者不在場」所說出的對白，例如旁白、電話彼端的應答、廣播電台、電視聲音，以及內心獨白等等。旁白很好理解，因為他自始至終都不會出現在任何一個場景裡面，或者至少像紀錄片或電視節目常看到的受訪者旁白一樣，他們所在的時空背景跟畫面中的時空並不相同。不過電話、廣播或電視的情況就比較複雜一點，因為即便說話者不在現場，但發聲體（話筒、收音機、電視機）卻在場，甚至是直接出現在畫面中。因此也有些編劇就乾脆把這類的對白標成「電話」或者「廣播」，讓它更好理解一點。

至於內心獨白，雖然說話者本身在場，甚至也在畫面上出現，但獨白的聲音並不是在現場發出來的，就必須標為 V.O.。也就是說，我們常用的「內心OS」，其實是搞錯電影術語了。然而約定俗成，這樣一個有趣的詞，也就成了我們的日常生活中的常見用法。

那麼，又是為了什麼要分得這麼細呢？反正銀幕上都一樣看不到，統稱為O.S.，不就不會有混淆的情況了嗎？

不不，對電影的聲音部門來說，O.S.對白跟V.O.對白是完全不一樣的東西。因為對白並不只是把聲音錄清楚就好，還要考慮到說話的環境，用以製造出適當的殘響（reverb）與回音（echo），好配合畫面上場景的空間感。要是如果搞錯O.S.跟 V.O.，做出來的對白軌聽起來就會完全不一樣。

而對拍攝團隊而言，O.S.通常是可以隨時變成正常對白的。畢竟在劇本中，O.S.本來就是在場的人所說的話。假設導演想多給說O.S.的人一個畫面，那這段O.S.對白馬上就會變成正常對白，對敘事來說通常不會造成太大的影響。

但V.O.可就不能隨意變成正常對白了！V.O.經常是劇中角色聽不到的話。要是劇中的角色突然可以聽到旁白，那這部片就會變成《口白人生》（Stranger than Fiction）。若角色更進一步可以聽到其他人的內心話，那這部片大概會是《魔戒》（The Lord of the Rings，LOTR）這樣的奇幻片，或者《攻殼機動隊》這樣的科幻片了。

所以說，V.O. 跟O.S.在敘事上來說，還是有很明顯的輕重差異的。或許平日聊天時我們還是可以用「內心 OS」這樣的俗語，大家也都聽得懂，不會有什麼問題；但真的在創作劇本、製作電影的時候，如果能分清楚O.S.與V.O.的話，就可以減少許多不必要的溝通成本。