藝術百科（簡體書）

DK《藝術百科（全彩）》內容簡介：是什麼造就了一件藝術作品？古希臘人如何用藝術來表達理想美？色彩是否對靈魂有直接影響？本書不僅思考了這些問題，還通過二百多種藝術作品回顧了人類歷史上的主要藝術運動、藝術主題和藝術風格。《藝術百科》用簡潔易懂的文字編寫而成，深入藝術史和藝術理論，配以世界上傑出藝術作品的珍貴圖片，以及豐富有趣的信息圖，探索了隱藏在藝術背後的人類思想。這是一本可讀性強，且值得收藏的世界藝術普及讀物。無論你是藝術專業的學生，還是藝術愛好者，翻開本書，透過藝術作品，你都會發現一個全新的人類世界。

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藝術是文明的一個主要組成部分，沒有任何重要的文化或社會能夠在脫離藝術的情況下繁榮發展。縱觀歷史，藝術作品的形式多種多樣，它們承擔著不同的目的，並在歷史過程中不斷演變。有時，這些變化細微而緩慢；但在其他階段，尤其是在20世紀早期，藝術的多樣性與創新性迎來了一個集中爆發的高峰期。這本書力圖透過這些變化的表面，解析那些深層次的觀念、社會、政治和技術性的力量。它們深刻地塑造了藝術的發展，並催生出當下千變萬化的藝術表達。

藝術是文明的一個主要組成部分，沒有任何重要的文化或社會能夠在脫離藝術的情況下繁榮發展。縱觀歷史，藝術作品的形式多種多樣，它們承擔著不同的目的，並在歷史過程中不斷演變。有時，這些變化細微而緩慢；但在其他階段，尤其是在20世紀早期，藝術的多樣性與創新性迎來了一個集中爆發的高峰期。這本書力圖透過這些變化的表面，解析那些深層次的觀念、社會、政治和技術性的力量。它們深刻地塑造了藝術的發展，並催生出當下千變萬化的藝術表達。
藝術、信仰和禮儀
藝術的歷史可以追溯到3萬多年以前，但“藝術”這一現代語彙可能無法涵蓋它最早的形態，研究史前繪畫與雕刻用途的現代理論也與它們被創造出來的原始狀態有著很大的差距。最早期的藝術形式很可能與生殖力、太陽崇拜、對死者的敬畏與輔助狩獵的交感巫術這類信仰有緊密的關聯，但無論它們具體扮演著何種角色，藝術作品都是功能性的儀式工具，為維持個體的生存這一頭等大事而被創造出來。
對神靈和死後世界的信仰推動了早期藝術的發展，並提供了最主要的藝術母題。以古埃及人為例，他們創造出了裝飾華麗的墳墓與紙草長卷，上面描繪了大量的神靈形象，能夠在通向死後世界的道路上保護死者免受邪惡力量的侵襲。在這一方面，中國古人也表現出了高度的相似性：在1974年，人們在陝西西安發現了兵馬俑，它們製作於公元前3世紀，並與秦始皇一起被埋葬在地下，保護他在死後世界的安全。為漢朝皇帝設計的玉衣也繼承了這種觀念，並成功地將其發揚光大。正如人們所相信的那樣，玉能夠使死者靈魂不朽，因而君主的身體被包裹在用紅色絲綢或金線串聯起的千萬塊玉片構成的特殊“衣物”之中。
不同類型的文化對宗教的表現方式是千差萬別的，這一點也隨著時間流逝而有所不同。以東方世界為例，早期的藝術家避免遵照人的外表刻畫佛陀的樣貌，而是選擇一些象徵符號暗示他的存在，比如佛陀的足跡、佛塔和法輪。到了公元1世紀，在亞歷山大東征的推動下，受到向東方傳播的希臘文化的影響，印度北部地區開始出現人形的佛陀雕塑。
西方傳統
在將完美比例奉為圭臬的觀念影響下，古典時期的希臘藝術將神靈和英雄的形象再現為理想化的人體。同樣，羅馬藝術也借此紀念軍事勝利與皇帝的凱旋，但更偏好一種直白的現實主義風格。因而，基督教會深刻地受到了這一古典藝術傳統的影響。在被羅馬帝國認可為合法宗教後，教會的財富與權力日益增加，它雇用藝術家完成的很多作品也塑造了歐洲和拜占庭藝術的總體面貌，而拜占庭則在東方延續了羅馬帝國的多項藝術傳統。
中世紀的基督教藝術並不著意于刻畫現實：相反，它通過象徵性的視覺語言來傳達宗教真理，教化目不識丁的普通民眾。從6世紀開始，早期頗為程式化而超脫世俗的拜占庭藝術開始影響全歐洲範圍內的藝術家。在中世紀後期，以佛羅倫薩畫家喬托和他的追隨者為代表，聖經故事中開始融入真情實感，藝術逐步變得自然化。隨著透視準則逐步在15世紀早期得到確立，其他西方藝術家開始創作出風格更為現實化的宗教作品。無論是以建築還是自然作為背景，他們筆下的人體趨於堅實並擁有正確的結構比例，顯得更加真實可信。
伊斯蘭世界的藝術則遵循著一條不同的發展道路。它完全排斥描繪人像，代之以傳達聖言的書法藝術，並採用幾何和植物母題作為裝飾圖案。
藝術家地位的上升
歐洲的文藝復興運動，或根據詞義稱為“重生”，預示著一個屬�探索、科學發現和藝術創作受到理性與美等古典價值啟發的時代。在此之前，藝術家被視為工匠而不是學者。他們的社會地位相對較低，姓名也很少流傳後世。儘管藝術委託的合同上記錄了贊助人對最終效果精細入微的要求，有時甚至點名道姓地規定了參與創作的藝術家，但他們的獨創性與個人的創造力並不受人期待或看重。
在中世紀，贊助人大多會在定制繪畫或雕塑的合同中寫明各種昂貴的材料的準確用量。群青色就是一個典型的案例。這種光彩奪目的藍色來自天青石，一種產自阿富汗境內的礦石。正如天青石一詞意為“海外”，它的稀有程度使之千金難求，因此一般被用於繪製畫面中最重要的部分，比如聖母瑪利亞的外袍。
尼德蘭畫家揚?凡?艾克的例子能夠反映當時藝術家扮演的角色，除去為“好人腓力”的宮廷效力，1425年，勃艮第公爵希望他完成一系列微賤的活計，比如為塑像鍍金並創作一場婚宴的裝飾品。
米開朗基羅可能是藝術家中第一位被公認為富有創造力的天才，他在1508―1512年在梵蒂岡的西斯廷禮拜堂繪製的一系列天頂畫是他的代表作。米開朗基羅與萊昂納多?達?芬奇一起將藝術家的地位提升到了一個全新的水平。但即便如此，當時的許多藝術作品傳達的依然是贊助人的意志，而不是畫家自己的意圖。這一現象在波提切利和他的追隨者繪製的一系列複雜的神秘寓言畫中表現得尤為明顯，創作這批作品的目的主要是展現意大利大公們精通古典文獻和流行一__時的新柏拉圖主義思想。
在不久之後，相似的推動力再次發揮了作用：以19世紀初為例，拿破崙大力推廣一種新的藝術風格，即帝國風格，以此頌揚他個人媲美羅馬皇帝的軍事勝利。
個人化的表達
藝術風格的變化往往能夠折射出社會性的變化。在17世紀以前，西方藝術最具影響力的贊助人或是來自教會，或是來自皇家或貴族階層。然而，隨著荷蘭的海上貿易帝國逐步走向繁盛，富有的新興商人階層開始興起。這些來自中產階級的公民熱愛藝術，但對於諸如戰爭和古典傳說這樣的宏大題材沒有任何興趣。在他們時髦的城市住宅裡，也沒有足夠的空間能夠容納為宮殿或貴族宅邸設計的大型創作。相反，他們渴望一種能夠反映個人經歷的藝術形式，比如描繪日常生活的風俗畫、靜物畫、風景畫，以及他們尤為喜愛的花卉題材。藝術家也紛紛響應他們的要求，催生出荷蘭繪畫的黃金時代。
在18世紀末期，某些藝術家受到工業革命理想的驅動，開始在藝術作品中描繪私人經歷和工作，從而進一步削弱了藝術贊助人的影響力。受到西格蒙德?弗洛伊德的寫作以及他對無意識領域論述的影響，後來的一些藝術家開始在自我領域中尋找靈感，並在藝術作品中探索夢境、象徵符號和個人化的圖像。
理念與藝術運動
受到時間、時尚、態度轉變和新技術與材料出現的影響，關於美和藝術價值的規則總是在不斷變化。藝術風格背後的理念總是脫胎於一個計劃或宣言，有時它們也會被一場藝術“運動”的參與者們刻意地培育出來。但通常，它們總是在一個特定時間段和地域圍繞著一群藝術家展開，並被後來的藝術批評家定名和分析。
想要預言某些藝術家和藝術風格能否在歷史中覓得一席之地的努力總是不可能實現的。在19世紀的巴黎，托馬斯?庫圖爾以他的歷史畫創作蜚聲當時，但現在，他卻被人們徹底地遺忘了。相反，17世紀的荷蘭畫家約翰內斯?維米爾在死後默默無聞，但人們在19世紀60年代時重新發現了他的創作。價值判斷通常源於觀者自身的文化環境。在現代，蘇聯的藝術批評家完全否定了西方的先鋒派藝術，將之視作利益驅動下的精英藝術。他們更偏好蘇聯國內的社會主義現實風格，因為它更貼近人民群眾，並讚頌了普通蘇聯民眾的成就。
新技法
技術創新能夠推動或改變藝術理念，而對藝術發展歷史影響最大的發明就是印刷術。自公元3世紀起，中國古人已經發明了雕版印刷術，而在15世紀，古滕堡引入的活字印刷術推動了文藝復興理念的傳播，文字和圖像的印刷技術也為藝術家提供了極為豐富的靈感。在此之前，為觀摩其他人的藝術作品，藝術家必須經長途旅行去參觀私人收藏，當時也不存在畫廊或博物館的概念。印刷術的傳播無疑極大地加速了新風格與新技術的傳播速度。例如，拉斐爾在16世紀初完成的畫作通過馬肯托尼歐?萊蒙蒂製作的版畫傳遍了歐洲，因而拉斐爾被人們視為文藝復興的藝術巨匠之一。他的作品被新興的美術學院和藝術學校定為教學垯本，因而間接地對藝術史的發展產生了深遠影響。版畫同時也允許藝術家以自己的作品為原型，大量創作出低價售賣的複製品，從而開拓了藝術市場的新格局，並給予藝術家以贊助人影響以外更強的獨立性。
最初顯得無關緊要的新發現和新發展完全可以深刻地影響藝術實踐。以從19世紀40年代逐步被採用的便攜式顏料管為例，最初它好像只是部分地改良了舊有的顏料容器，但是它幫助印象派畫家逐步發展出一種最具代表性的繪製方式：戶外寫生。類似地，在1865年，本想探索奎寧合成技術的威廉?鉑金意外地發現了苯胺紫，這仿佛只是一個無足輕重的意外之喜。然而，它促使化學家製造出大批量的人工顏料。這對藝術家們而言是一個天大的喜訊，因為它提供了價格低廉而種類繁多的顏料可供選擇。
在19世紀，對藝術領域衝擊力度最大的技術發明是攝影技術。它引發了部分藝術家的恐慌情緒，他們認為攝影技術會導致繪畫的終結。但事實上，真實情況恰巧相反。一旦最初的震驚感退去之後，印象派和拉斐爾前派等藝術團體迅速接納了這一技術創新，並借助它尋求一種表達身邊世界的新方式。
在20世紀，藝術實驗的潮流不斷加速，而自我表現已經成為新的關鍵詞。藝術家有意地拒絕歷史上的藝術風格，尤其是對事物的寫實描繪，並開始以抽象的手法處理形狀與色彩。他們採用全新的材料與技術，以此探索藝術創作的新方向，開拓出前所未有的新視角。正如保羅?克利所言：“藝術並不複製我們日常所見，相反，它讓我們去看見。”

10 前言

一、史前藝術和古代藝術
20 這是真實的女性
威倫道夫的維納斯
22 我們是一個依然在轉變的族群
阿爾塔米拉的洞窟藝術
26 歷史是一片埋葬貴族的墓地
拉霍泰普王子和他的妻子諾弗萊特
32 中國的青銅器記錄了中國文明的精神內核
中國的青銅禮器
33 溫潤、厚樸而堅韌，一如君子
中國的玉器
34 宇宙靈魂的通道
亞述獵獅浮雕
36 自然的理想美僅存于智者心中
裡亞切青銅雕像
42 與其他雕刻相比，這件作品首屈一指
《拉奧孔》
44 風格化的形式和精神之美被視為佛教藝術的典型特徵
犍陀羅的立佛
48 君主權威最不朽而令人敬畏的視覺表達
馬克斯?奧利略
50 特奧蒂瓦坎的面龐
特奧蒂瓦坎面具
51 一種新的人像表現方式
朱利烏斯?巴庫斯石棺
52 盛裝打扮以躋身于神的永恆隊列
查士丁尼皇帝和狄奧多拉皇后的鑲嵌畫
56 其他代表作

二、中世紀的藝術世界
62 它不是一個不潔的偶像，而是一件虔誠的紀念物
提奧德裡克的聖物匣
64 鬼斧神工的產物，而非人力所及
凱爾斯書
66 基督的人性和死於十字架上的真實象徵
傑羅的十字架
68 你的神殿揭示了信仰之奧義
米哈拉布，科爾多瓦的大清真寺
74 這是一個刻意表現的故事
貝葉掛毯
76 韻律是宇宙的心跳聲
舞王濕婆
78 雕鑿完畢的石像走向了它們的終點
複活節島石像
79 生與死，開始與結束
天王像
80 “要有光”
彩繪玻璃窗，夏特爾大教堂
84 一種強烈的古典精神支配著造型
比薩洗禮堂講道壇，尼古拉?皮薩諾
86 每幅繪畫都是駛向神聖港灣的旅程
放棄財產，巴爾迪禮拜堂，喬托
90 哦，神聖的上帝之母，請賜和平予錫耶納，賜生命予繪製您形象的杜喬
《聖母子》，杜喬?迪?博尼塞納
96 “逸筆草草，不求形似”
《江渚風林圖》，倪瓚
98 優雅而神秘的傑作
威爾頓雙聯畫
100 其他代表作

三、文藝復興與樣式主義
106 勝利的棕櫚枝向我伸來
《以撒的獻祭》，洛倫佐?吉貝爾蒂
107 圖繪聖像，言說真理
《聖三位一體》，安德烈?魯布廖夫
108 透視法是繪畫的韁繩和總舵
《聖三位一體》，馬薩喬
112 將色彩與油的簡單組合昇華為油畫的人
《阿爾諾芬尼夫婦像》，揚?凡?艾克
118 簡單與純淨使人遠離塵俗
《下十字架》，羅傑?凡?德爾?韋登
120 對人物美德優雅而簡明的描繪
塞西莉亞?貢查加人像章，皮薩內羅
122 最高貴的幸福是理解的快樂
《帕拉斯與半人馬》，桑德羅?波提切利
124 眼睛比意識更為準確
《聖母子與聖安娜》的習作，萊昂納多?達?芬奇
128 世界末日的可怖景象
《啟示錄之四騎士》，阿爾伯特?丟勒
132 投射在女性形象之中的噩夢
誇特裡庫埃女神像
134 描繪妖魔鬼怪的大師，無意識領域的拓荒者
《人間樂園》，希羅尼穆斯?博斯
140 一個畫家必須彌補藝術與生俱來的缺陷
《捕魚的奇跡》草圖，拉斐爾
144 我通過削減製作雕塑
《年輕的奴隸》，米開朗基羅
146 一位沉浸在脈脈溫情中的情婦
《烏爾比諾的維納斯》，提香
152 尊貴的陛下甚至看不夠它
鹽瓶，本韋努托?切利尼
153 本韋努托?切利尼都無法將它們鑄造得更好
貝擃銅像
154 很少有風景畫能夠成為獨立的主題
《雪中的獵人》，彼得?勃魯蓋爾
160 模仿人的面孔就是完美
《玫瑰叢中的年輕男子》，尼古拉斯?西裡阿爾
161 正如他的皇家導師，巴薩萬作畫自然得如同一縷微風吹過
《1561年，阿克巴王馴服野象哈瓦伊》，巴薩萬
162 其他代表作

四、從巴洛克到新古典主義
170 黑暗給予了他光明
《以馬忤斯的晚餐》，米開朗基羅?梅裡西?達?卡拉瓦喬
172 繪畫或其他視覺藝術能夠教化人民
《仁慈的基督》，胡安?馬丁內斯?蒙塔內斯
176 我從未缺乏繪製任何作品的勇氣，無論它們的尺寸有多麼巨大
《獵獅》，彼得?保羅?魯本斯
178 戰敗者的勇猛襯托出勝利者的榮光
《布列達的投降》，迭戈?委拉斯貴茲
182 如果這就是神聖之愛，那麼我已知曉
《聖德烈薩的狂喜》，吉安?洛倫佐?貝尼尼
184 我的天性驅使我去追尋並熱愛有秩序的事物
《臺階上的聖家族》，尼古拉斯?普桑
186 隨著年齡漸長，歲月在我們的面龐上鐫刻下印記，展示我們的狂暴、放縱或仁慈
《有兩個圓的自畫像》，倫勃朗
192 內心平靜的陽光
《有阿斯卡尼烏斯射中西爾維亞的牡鹿的風景》，克勞德?洛蘭
196 王者風範
《路易十四》，亞森特?裡戈
198 我們多麼愉快地接受了這愉悅感官的禮物！
《舟發西苔島》，讓-安托萬?華托
200 我們觀看其他繪畫，但是我們閱讀荷加斯的作品
《浪子生涯：晨起聚會》，威廉?荷加斯
204 我盡我所能將這些廢墟表現得優雅
《鬥獸場》，喬凡尼?巴蒂斯塔?皮拉內西
206 他的作品就像一處在我們頭上展開的劇場
《阿波羅與四大洲》，吉安?巴蒂斯塔?蒂埃波羅
210 工業革命的精神
《煉鐵工廠》，約瑟夫?懷特
211 他希望掃除侵入他頭腦之中的情緒
《脾氣暴躁的男子》，弗朗茲?薩韋爾?梅塞施密特
212 大革命風暴中的一縷光芒
《馬拉之死》，雅克?路易?大衛
214 一處異常迷人的廢墟；自然已經宣示了主權
《丁登寺》，約瑟夫?馬洛德?威廉?特納
216 高貴的單純和靜穆的偉大
《奧地利的瑪利亞?克裡斯蒂娜的墳墓》，安東尼奧?卡諾瓦
222 其他代表作

五、從浪漫主義到象徵主義
230 理性沉睡，催生惡魔
《戰爭的災難》，弗蘭西斯科?德?戈雅
236 較低等的藝術，表現伊斯蘭與東方文化
《大宮女》，讓-奧古斯特-多米尼克?安格爾
238 我必須孤身一人，以此陷入沉思並感受自然
《雲端的漫步者》，卡斯帕?大衛?弗裡德裡希
240 我不喜歡任何理性的藝術作品
《薩達納巴爾之死》，歐仁?德拉克洛瓦
246 始自今日，繪畫已死
《巴黎寺院街》，路易?雅克?曼德?達蓋爾
248 觀察自然，你還需要別的老師嗎？
《獅子鬥蛇》，安東尼?路易?巴耶
249 每件藝術作品都應具備道德維度
《希臘奴隸》，海勒姆?帕沃斯
250 很少有無法表現世界博覽會之盛況的新手
《墮落的羅馬人》，托馬斯?庫圖爾
252 我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們
《奧爾南的葬禮》，古斯塔夫?庫爾貝
254 雷聲在空中炸裂的聲音近乎可聞
《大橋驟雨》，歌川廣重
256 我想像鳥兒歌唱那樣作畫
《花園中的女子》，克勞德?莫奈
264 作品主題與色彩的和諧無關
《黑與金的小夜曲：墜落的焰火》，詹姆斯?阿博特?麥克尼爾?惠斯勒
266 沒有情緒激發的作品不屬�藝術
《大碗島星期日的下午》，喬治?修拉
274 為觀念賦予可感知的形式
《生命之舞》，愛德華?蒙克
278 其他代表作

六、現代藝術
286 一座獻給貝多芬崇拜的神廟
《貝多芬浮雕飾帶》，古斯塔夫?克裡姆特
288 一罐顏料被迎面潑到人們的臉上
《戴帽子的女子》，亨利?馬蒂斯
290 一種日日夜夜、令人痛苦的不安感驅使我逃向大街
《德累斯頓的街道》，恩斯特?路德維希?基希納
294 感官扭曲，意識誕生
《彈手風琴的人》，巴勃羅?畢加索
298 在繪畫中，宇宙的騷動必須被表現為多變的情緒
《內心狀態：告別》，翁伯托?波丘尼
300 色彩對靈魂有直接影響
《構圖第六號》，瓦西裡?康定斯基
308 把倫勃朗當作一塊熨衣板！
《自行車輪》，馬歇爾?杜尚
309 如果那就是藝術，從今以後我只是一個磚瓦匠
《空間中的鳥》，康斯坦丁?布朗庫西
310 手繪的夢境相片
《記憶的永恆》，薩爾瓦多?達利
316 每種材料都有其獨特屬性
《斜倚的人像》，亨利?摩爾
318 每一位優秀的畫家都在表現自我
《秋天的旋律》，傑克遜?波洛克
324 真實的藝術潛藏在你意想不到的地方
《嗅覺敏銳的牛》，讓?杜比菲
326 我信手拈來一段陳詞濫調，試圖讓它變得崇高
《砰！》，羅伊?利希滕斯坦
328 真實的藝術作品不僅僅是歷史性的奇珍
《一把椅子和三把椅子》，約瑟夫?庫蘇斯
329 一個人的意志就像泥土一般不斷遭受侵蝕
《螺旋防波堤》，羅伯特?史密斯
330 藝術是自由的科學
《我愛美國，美國愛我》，約瑟夫?博伊斯
332 我們被教導要害怕女性的力量
《晚宴》，朱迪?芝加哥
334 我永遠不會為描繪她而感到厭倦
《母親》，路易絲?布爾喬亞
336 改變是最具創新性的動力
《鐘錶》，克裡斯蒂安?馬克雷
338 其他代表作

342 術語表
344 索引
350 參考文獻
352 致謝