色彩構成（簡體書）

《色彩構成》作為高等院校設計類專業的教材，具有較強的通識性和實效性，其結構合理、內容豐厚，可在短時間裡達到學以致用的目的。本書分為十二章，系統介紹了色彩構成的學習方法與發展歷程；色彩的基礎知識與構成原理；色彩的應用路徑與構成策略，並將色彩美的形式要素引入教學中，力求從多角度拓展學習者的研究領域與實踐進程。在強化構成設計的基礎上，倡導以新求質等理念，激活學習者的創新靈感，為後續課程的學習打下堅實基礎。本書可作為高等院校設計類專業的教材，也可供廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者參考。

“構成教育”是在設計教育發展的基礎上建立起來的科學體系，已在教育領域得到公認和普及，成為當今設計教育中不可缺少的重要組成部分。作為基礎教育課程，構成教育的目的不是簡單地化解設計技術和設計方法缺失的問題，更不是個別人所認為的模仿式學習，而是開發學生創新潛能，提升學生的設計能力和服務社會的能力。
作為“構成教育”中的“色彩構成”理論，深刻地揭示了大千世界的色彩規律，為我們探索、發現色彩提供了科學依據。色彩構成的教學從教師的理論教學、課題分析、示範講解、作品指導到學生的課堂討論、互講互評、課題實訓等方法的運用，盡可能地使學生從被動式學習向主動式學習轉化，從不瞭解、不明白、不適應到瞭解、熟悉、掌握，從而提升理論和實踐能力，為後續課程的學習夯實色彩應用基礎。
本書在理論部分注重強化創新能力的培養，倡導以新求質的教育理念，探討了色彩構成的學習方法、色彩構成要素、色彩構成規律、色彩心理與生理的情態構成；在應用部分對色彩的組織形式和色彩特徵進行了系統介紹，在強化色彩對比關係和空間規律的基礎上，引導學生在實踐中瞭解和掌握色彩的變化關係；在提高部分側重深層次的探索與研究，詮釋了色彩構成知識的因果關係，從面積、聚散、位置、肌理到重構、解構的學習中力求幫助學生建立起現代設計的新觀念、新思想。
教育是科學的，也是藝術的，尤其是用過去和現代資源培養未來的人才，只有重視學生想像力和創造力的開發，才能彌補教育的先天不足。基於這一目的，本書以學生創造力培養為主旨，突出了課題實訓的教學內容，架起一座理論與實踐的橋樑，在知識的探索中提升學生的創意潛能。
本書在編寫過程中得到了電子工業出版社領導的鼎力支持和幫助，瀋陽工業大學設計系的同學們也為本書提供了作品圖例，才使此書得以完成，在此表示衷心的感謝。
由於筆者的學識有限，在編寫中存在的疏忽和不妥之處，還望專家、學者和同行們指教。

目?錄





1.1色彩構成與構成教育 002
1.1.1 色彩構成的概念 002
1.1.2基礎教育與色彩構成 003
1.1.3構成教育的形成與發展 003
1.2色彩構成的教與學 004
1.2.1學習效果與理解 004
1.2.2學習方法與策略 007
1.3色彩構成與學習目標 008
1.3.1“形與色”構成能力的學習 008
1.3.2掌握審美能力的學習 009

2.1光源與色彩 011
2.1.1 自然光 011
2.1.2光的傳播 011
2.1.3 光與色彩 014
2.2色彩的種類及屬性 017
2.2.1 色彩的種類 017
2.2.2色彩的屬性 018
2.3色彩的色調 019

3.1色立體構造原理 023
3.2孟塞爾色立體 024
3.3奧斯特瓦爾德色立體 025
3.4日本色立體 026
3.5色立體的意義 026

4.1人眼構造及功能 030
4.1.1人眼的構造 030
4.1.2 視覺成像過程 032
4.2色彩生理學說 032
4.2.1赫爾姆霍茲三色學說 032
4.2.2赫林四色學說 033
4.3視覺生理現象 034
4.3.1 色彩與年齡 034
4.3.2 視錯覺 034
4.3.3 視覺殘像 035

5.1色彩心理表徵 039
5.1.1 象徵性色彩 039
5.1.2 主觀性色彩 041
5.1.3 對比性色彩 042
5.2色彩與聯想 043
5.2.1 具體聯想 043
5.2.2 抽象聯想 044
5.2.3 聯想的作用 044
5.2.4 聯想與能力 045
5.3色彩聯想構成設計 046
5.3.1繪畫工具 046
5.3.2確立主題 046
5.3.3表現方法 046

6.1色彩加法混合 052
6.1.1色光與三原色 052
6.1.2 色光疊加混合 053
6.2色彩減法混合 053
6.2.1 色彩與三原色 053
6.2.2色彩混合特點 054
6.3空間混合 055
6.3.1中性混合 055
6.3.2並置混合 055
6.3.3疊色混合 056
6.4空間混合構成設計 056
6.4.1 空間混合表現方法 056
6.4.2 空間混合視覺效果 057

7.1色彩對比形式 063
7.1.1同時對比 063
7.1.2連續對比 064
7.2色彩對比應用方法 064
7.2.1 無彩色對比 064
7.2.2 無彩色與有彩色對比 064
7.2.3 冷色與暖色對比 065
7.3色相對比 065
7.3.1同類色相對比 065
7.3.2類似色相對比 066
7.3.3對比色相對比 066
7.3.4互補色相對比 066
7.4色相對比構成設計 067
7.4.1高純度色相構成設計 067
7.4.2低純度色相構成設計 067
7.4.3 色相對比視覺效果 067
7.5純度對比 073
7.6純度對比構成設計 074
7.6.1單色相純度構成設計 074
7.6.2多色相純度構成設計 074
7.6.3純度對比視覺效果 074
7.7明度對比 080
7.8明度對比構成設計 081
7.8.1 單色相構成設計 081
7.8.2 多色相明度對比構成 081
7.8.3明度對比視覺效果 081

8.1色彩面積構成 089
8.1.1 色彩面積的應用規律 089
8.1.2色彩面積的構成設計 090
8.1.3色彩面積的視覺效果 090
8.2色彩形狀構成 093
8.2.1色彩形狀的應用規律 093
8.2.2 色彩形狀的構成設計 093
8.2.3色彩形狀的視覺效果 094
8.3色彩位置構成 097
8.3.1 色彩位置的應用規律 097
8.3.2 色彩位置的構成設計 097
8.3.3 色彩位置的視覺效果 098
8.4色彩肌理構成 103
8.4.1 色彩肌理的應用規律 103
8.4.2 色彩肌理的構成設計 103
8.4.3 色彩肌理的視覺效果 104


9.1色彩調和的表現 109
9.2同一調和的應用方法 110
9.2.1 無彩色調和 110
9.2.2 互混調和 110
9.2.3 點綴調和 111
9.2.4 連貫調和 111
9.3秩序調和的應用方法 112
9.3.1色相秩序調和 112
9.3.2 純度秩序調和 112
9.3.3 明度秩序調和 112
9.3.4分割調和 112
9.4色彩調和的構成設計 115
9.4.1 二色、三色調和的構成設計 115
9.4.2 四色、五色調和的構成設計 115
9.4.3 色彩調和視覺效果 116

10.1中國傳統色彩特徵分析 120
10.1.1 彩陶與青銅器色彩 120
10.1.2 民間色彩 122
10.1.3繪畫色彩 123
10.2自然色彩特徵分析 124
10.2.1 四季色彩 124
10.2.2 動物色彩 126
10.3色彩解構與重構構成設計 128
10.3.1色彩解構與重構形式 128
10.3.2 形與色的解構與重構 129
10.3.3色彩解構與重構方法 129
10.3.4 色彩解構與重構視覺效果 129

11.1色彩統一規律 134
11.1.1 色彩與形態的統一 134
11.1.2 色彩與審美的統一 135
11.1.3 色彩與心理的統一 135
11.2色彩變化規律 136
11.2.1 色彩平衡規律 136
11.2.2 色彩節奏與韻律 137
11.2.3 色彩單純化規律 137
11.2.4 色彩強調與關聯 138
11.3色彩空間規律 138
11.3.1 色彩與空間錯覺 139
11.3.2 色調與空間內涵 139
11.3.3 色彩與空間再現 139

12.1標誌設計與色彩 144
12.1.1 標誌設計色彩分析 144
12.1.2 色彩在標誌設計中的應用 145
12.2包裝設計與色彩 146
12.2.1 包裝設計色彩分析 146
12.2.2 色彩在包裝設計中的應用 147
12.3產品設計與色彩 149
12.3.1產品設計色彩分析 149
12.3.2 色彩在產品設計中的應用 149
12.4服裝設計與色彩 150
12.4.1 服裝設計色彩分析 150
12.4.2 色彩在服裝設計中的應用 152
12.5環境設計與色彩 154
12.5.1 環境設計色彩分析 154
12.5.2 色彩在環境設計中的應用 155