細說華格納四大樂劇

華格納的一生充滿傳奇，他才華洋溢，同時備受爭議，其音樂創作與政治傾向皆被後世廣泛研究。他的樂劇實踐出「整體藝術」，其創作理念更是現代電影配樂的啟蒙，對歌劇史及音樂發展都有舉足輕重的影響力。他生於德國十九世紀亂世，自然難以擺脫與政治的千絲萬縷，其名樂劇更被希特勒政治化，以致他被後世指控「納粹」的罪名……

全書以《唐豪瑟》、《紐倫堡的名歌手》、《羅恩格林》及《帕西法爾》四大樂劇為主要脈絡，並仔細梳理每齣樂劇的歷史背景、華格納的個人際遇，以至當時的社會、政治環境等等。

作者同時呈現尼采、巴哈、希特勒等傳奇人物與華格納的因緣際會，讀者看罷全書，定必對廣被後世稱頌的四大樂劇有更透徹的理解。

王冠之

歌劇愛好者，由愛好轉為研究華格納樂劇；又曾習德文及美聲唱法男高音，方便掌握樂劇詠嘆調個中神髓。
九十年代曾於新亞文商書院習文、史、哲。
本書著作歷時三年，書內四大樂劇各聆聽二十次以上，務求研究精準。又籌劃在三年內成書以介紹華格納《指環》四聯樂劇。

承惠冠之兄多篇華格納樂劇長稿。振衣快讀，滔滔萬言，旨趣浩大，充實洋溢。大觀華格納樂劇，奇正離合，規模廣大，瑰麗險壯，何所不有也。觀其劇，猶仰觀泰山，知群山之卑；臨視長江，知眾流之小。唐懷瑟傳說，多采多姿，遊唱詩人，懺罪獲免。紐倫堡的名歌手，橫斜反復，贏得芳心，化悲為喜。羅恩格林，愛之憧憬，婚禮合唱，已成絕響。帕西法爾，宗教圖騰，騎士成聖，五彩光芒。
人生稟氣，各有悠處。無論歌劇論文，古文，詩歌，詞賦，皆謂之文章。冠之專注華格納樂劇，傾蓋如故。早晚搜輯，具見心力。古人謂道可樂者，今人謂歌可樂者，皆可信然。人生如寄耳，大著，佳書，用紀歲月，以自愉快。能文之士，成一家言，志願畢矣。是為序。

序言 2
前言 4
作者簡介 7
第一篇：華格納・《唐豪瑟》・社會思潮
第一章：音樂事業的鍛造 11
第二章：整體藝術（Gesamtkunstwerk）的開發與十大樂劇 14
第三章：華格納如何塑造「唐豪瑟」（Tannhauser）？ 18
第四章：《唐豪瑟》故事的情節 21
第五章：豐盛但沒趣的德意志哲學 24
第六章：實現春秋大夢的德意志 31
第七章：濁水出獨裁 34
第八章：反猶非一隅 39
第九章：此起彼伏的反猶太浪潮 45
第十章：華格納受頂禮膜拜 50
第二篇：德意志音樂・《紐倫堡的名歌手》・時代洪流
第一章：歐洲音樂文化的沿革 55
第二章：德意志音樂的構成― 德意志人音樂基因的承傳 62
第三章：中世紀以來德意志的音樂現象 67
第四章：兩代作曲家的比較：巴哈VS 華格納 72
第五章：歌劇的「口味」與華格納的「支持者」 82
第六章：華格納所處的時代洪流 86
第七章：華格納創作《紐倫堡的名歌手》的背景 91
第八章：《名歌手》的故事 97
第九章：《名歌手》與其開場曲的際遇 108
第三篇：《羅恩格林》・《帕西法爾》・偶像・與哲學信仰
第一章：可遇而不可求的政治歷練和見識 113
第二章：被相中的名單 122
第三章：另一角度看華格納和希特勒 129
第四章：各有所用的「意志」與「哲學」 135
第五章：尼采與華格納的相交 145
第六章：華格納創作《羅恩格林》的靈感和元素 150
第七章：《羅恩格林》的故事 157
第八章： 華格納終極的創作《帕西法爾》（羅恩格林的「虎父」故事） 161
第九章：日耳曼人信仰流水賬 166
第十章：解放「不自由」的尼采 174
第十一章：尼采與華格納的決裂 185
第十二章：《帕西法爾》的啟示 191
後記 198

在討論整體藝術（Gesamtkunstwerk）前，應先了解華格納的前輩韋伯。在18 世紀，德國歌劇的地位遠不及意大利歌劇，至19 世紀時才躍至重要的地位，這時期開啟的是德國浪漫派歌劇，有代表性的是貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的唯一歌劇《費黛里奧》（Fidelio），音樂部份特別著重德國色彩，但由於故事內容並非德國的傳奇，因此無法被視為民族歌劇。直至韋伯作品面世德國民族歌劇才正式出現，他的歌劇有德國的音樂和故事，內容富於戲劇性趣味，劇詞採自德國浪漫文學，並強而有力地道出自由與民族意識。韋伯因此成為整個浪漫主義運動中最有影響力的作曲家，華格納說：「韋伯是德國作曲家中最德國化的人物。」

有趣的是韋伯比華格納年長二十七年，但華格納於小時竟是他的鄰居。音樂史記載，華格納練琴歇息時透過窗戶可望到住在對面的韋伯。韋伯雖英年早逝（1826 年於倫敦逝世），但華格納能受到韋伯親自指教德語歌劇重要的承傳。韋伯的著名作品《魔彈射手》（Der Freischutz）於1821 年首演於柏林，其後十八個月共演出五十場之多，歌劇史新的一頁亦就此開始。為了表現情節需要的神秘與朦朧的氣氛，韋伯用了很多新的技巧，例如突變的調性，自由的和聲，和多變的旋律與節奏，這一切都影響和啟導著華格納。韋伯甚至已提出「整體藝術」的理念，只是未能實現。華格納歌劇音樂中的特色有二，其一是劇中的主題旋律被稱為「無限旋律」；其二是「引導動機」（Leitmotiv），這由華格納率先提出，它是一段音樂的主題旋律，用來代表某一特質，或某一對象，或某一情感等，令觀眾易於融入戲劇氣氛，產生扣人心弦的感覺，大大增加了戲劇和音樂的統一性。

華格納在36 歲（1849 年）時逃亡蘇黎世，帶著政治熱情的他寫了大量的理論文章，顯示出他對未來的一種全新理想藝術的構想。他開始寫他的偉大作品《尼布龍根的指環》Ring des Nibelungen），花了令人驚駭的二十六年來創作。他寫劇本就像莎士比亞寫舞台劇本，劇裡的音樂恍如貝多芬的音樂式樣，可以說莎士比亞加上貝多芬等於華格納。他必須重新設計音樂形式以完成交響樂化；他必須重作劇本以更加神秘、更加複雜、更大眾化，以其作品來展現他的成功。

華格納盡其所能找機會推廣自己的作品，因為他的人生目標就是自己的音樂，雄心勃勃地開發一種「整體藝術」，即包含一切藝術的藝術形式。當然，從某個意義上看，歌劇創作本來就需要作曲家、詩人、與設計師的合作，將音樂、文學與裝飾藝術融冶一爐。只是華格納包攬一切，全權控制自己的作品，除了作曲作詞，更開創新的作曲方式，把戲劇主題與音樂動機（Motif）交織在一起，從而令戲劇與音樂和諧一致。這種「整體藝術」的理念啟導者是韋伯，由華格納實踐出來，並通過他的十大樂劇來展現。
一般西方的音樂研究者，概括華格納的十大樂劇依次是：
一、《漂泊的荷蘭人》（Der Fliegende Hollander，1843）
二、《唐豪瑟》（Tannhauser，1845）
三、《羅恩格林》（Lohengrin，1848）
四、《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde，1859）
五、《 紐倫堡的名歌手》（Die Meistersinger Von
Nurnberg，1867）
六、《萊茵的黃金》（Das Rheingold，1854）
七、《女武神》（Die Walkure，1856）
八、《齊格菲》（Siegfried，1871）
九、《諸神的黃昏》（Gotterdammerung，1874）
十、《帕西法爾》（Parsifal，1882）
他歌劇裡的故事大多採自歐洲和德意志的神話傳說或歷史，多數是我們並不熟悉的。劇情的進展緩慢，因此聽他的歌劇必需要有耐性。除了故事內容的取材不同，華格納作品有別於傳統的意大利歌劇，而是「樂劇」。它們並不是以一首一首「歌」來構成的，而是以音「樂」來貫穿戲「劇」。這種形式恰巧是數十年後為有聲電影配樂所用，甚至有人說華格納作品「發明」了電影音樂，後來的電影配樂發展就是建基於華格納的音樂創作理念。換言之，他的音樂是現代的門檻，他整個計劃既勇敢又冒險，並終得到成就，其影響永不止息。