三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術理論的基本問題

本書選取20位當代藝術家：馬塞爾‧杜尚、博伊斯、安迪‧沃霍爾、草間彌生、達明‧赫斯特、傑夫‧昆斯、巴爾奎斯、班克西、馬修‧巴尼、賽‧托姆佈雷、魯夫、斯賓塞‧圖尼克、荒木經惟、

本書選取了張光宇大師的水滸人物、文學插圖、動漫插圖以及創作手稿等諸多內容，頗有參考價值。

通過300余幅中國傳統戲劇年畫極限明信片，按不同題材、內容和行當分類，介紹和賞析中國傳統戲劇的劇情及獨有的藝術魅力。明信片畫面的內容與郵票圖案內容完全一致或者至少內容有關聯者，謂之極限明信片，是一種獨特且有相當難度的集郵藝術形式。作者是浙江省集郵協會常務理事、台州市集郵協會副會長，40多年致力於集郵 ，癡迷於極限明信片，完成這一專題非常不容易，在集郵愛好者、中國傳統戲劇和年畫愛好者中有廣泛的讀者群

《巴蜀山水畫敘論――巴蜀山水審美與山水畫創新性研究》是四川中國畫界和理論界第一本針對巴蜀山水畫進行專題研究的專著。它的出版，為深入探討當代巴蜀山水畫發展和開拓創新與實踐、開發豐富的四川美術資源、創新性當代巴蜀山水畫的形成，作了理論基礎鋪墊，填補了分畫科專項理論研究的空白。

《藝術形式》在國外流行40年，已成為在高校進行藝術教育的經典範本。作者帕特里克•弗蘭克認為：“我們創造了藝術，藝術成就了我們；我們創造了藝術作品，反過來，我們也受到了藝術作品的影響。”並試圖將這一理念貫穿到全書的字裡行間。為什麼要學習藝術？藝術無處不在，藝術創作是對生命的一種回應，通過藝術創作，我們讓生命變得更加豐滿。當今的藝術創作更是如此，其形式更加豐富多彩，幾乎每個抱有好奇心的人都能接觸到藝術。藝術創作是人類的精神瑰寶，在今日的藝術世界中，它仍然純淨無瑕。為什麼要使用這本書？藝術世界不斷變化，這本書也隨之變化。本書第11版是有史以來修訂最全面的版本。本書前半部分中，向讀者展示藝術家如何創作藝術作品：他們是如何加工信息、處理個人情感，通過媒介等其他藝術或公眾投入來創作出作品的。藝術家們訴說著自己的故事，一些直接引用的話語使討論部分顯得格外生動。本書的後半部分中，以11篇文章圍繞“藝術成就了我們”這個主題，通過更多的細節，告訴讀者藝術是如何實現其六種社會性功能――愉悅、評論、崇拜與禮節、紀念、勸說和自我表達。《藝術形式》的第11版還展示了全新的研究成果：根據新的研究、讀者反饋和公眾興趣拓展延伸了某些內容。在第1章中新增了“創造力”板塊，強調了在該領域的新發現。本書也覆蓋了對舊石器時代的新發現。交互式動態圖像的新設計在第11章中也有體現，涵蓋了審查爭議的內容。總體而言，因應這些教學和內容上的變化，本書增加了內容的深度、覆蓋面以及靈活度。新版還引入了大量新圖片。總共165幅圖片，26%的作品圖片是全新的。很多新的圖片呈現了異域文化，比如非洲，繼續從全球角度提升從1998年出版發行的《藝術形式》。新增圖片中有近一半是當代作品，也就是說，這些作品是在世的藝術家所創作或是創作於新千年的。《藝術形式》第11版，反映了作者對當代藝術的不懈追求，也是藝術欣賞的好途徑。與近現代相比，後現代時期的很多藝術家的藝術語言和風格更加豐富。這些當代作品充滿了代入感，更具廣泛性，更加令人驚喜並引人深思。

王加著的《音畫之間》將諸多歐洲藝術名家、名作以及充滿異域風情的音樂、建築、歷史、文化信手拈來，重新梳理成一幅頗有意味的行旅畫卷，將人文歷史與藝術命題娓娓道來。

2015廣西首屆藝術設計作品雙年展是由廣西美術家協會首次舉辦的大型設計作品展，意義重大，也是廣西一屆設計藝術作品的集中展示。廣西設計藝術隨著區經濟社會的發展已經達到了一定的水準，他們為廣西的現代化建設做出了很大的貢獻。《2015廣西首屆藝術設計作品雙年展作品集》即為廣西近年來設計藝術作品的集中成果展示，內容涉及服裝設計、平面設計、環藝設計和工業設計等領域。

《廣西書畫院青花紫砂書畫作品集》內容為廣西書畫院書畫家赴江西景德鎮以青花陶瓷和紫砂壺作為創作材質的書畫作品集，書中收錄了100多件作品，器形多樣，創作題材有山水、花鳥、人物、書法。每位元書畫家都有自己創作語言，畫作立意新穎，內容豐富，且風格各異。《廣西書畫院青花紫砂書畫作品集》的出版，體現了廣西書畫院外出考察實踐的結晶，同時為探索中國藝術文化作出應有的貢獻。

《醉在靈渠 王潔攝影作品集》內容為王潔的攝影作品集，書中收錄了攝影家100多幅攝影作品，這些作品的拍攝地都為作者的家鄉興安縣，書中的作品記錄了興安縣的自然風光、市井風情和人文歷史。作者從平凡的角度拍攝，把沉澱了歷史情節的家鄉故事記錄下來，使家鄉的美展現在觀者面前，讓觀者如身臨其境的感覺。《醉在靈渠 王潔攝影作品集》的出版，能使更多的人瞭解和發現興安的美，對興安的人文宣傳起到一定的作用。

《格物致知 黃格勝研究生教學2015作品集》內容為黃格勝先生中國山水畫研究生2015年教學成果展的作品集，作品均以灕江為主題，以四尺條屏的形式創作。書中包括導師、副導師和歷屆研究生約50人近期創作作品約200幅。《格物致知 黃格勝研究生教學2015作品集》的出版突出反映了黃格勝先生山水教學的科學性，希望加強與廣大學者的溝通交流，進一步提高教學品質，繁榮山水創作。

克萊夫·貝爾的《藝術》是現代主義者奉為經典的著作，尤其克萊夫·貝爾在書中的核心命題“有意味的形式”更是近百年來藝術史上經常出現的重要詞彙，甚至於幾乎成為藝術家的一句口頭禪。本書理論來源的現實依據主要還是現代藝術運動。即由以塞尚為代表的後印象主義的崛起，到後來的一系列藝術變革，包括野獸派、立體派等各個藝術派別。本書的論述共分為三個部分，第一個部分是，“有意味的形式”究竟是什麼。第二，有意味的形式通過

《幣章藝術與大師 義大利文藝復興紀念章與小型浮雕藝術》主要研究了義大利文藝復興時期藝術家的幣章藝術，這些藝術家的藝術領域範圍廣闊，有些既是雕塑家又是畫家，有些是建築師又是雕塑家、畫家，學習和瞭解這些藝術大師的幣章藝術，不僅是對這些大師的藝術的補充和學習，也是認識和瞭解幣章藝術的一個重要途徑，目前國內研究幣章藝術的學者數量不多，相關研究專是稀少，《幣章藝術與大師 義大利文藝復興紀念章與小型浮雕藝術》

本書以木材為研究起點，側重從工學的角度闡述了設計這一概念的內涵，選取了木材科學研究成果中對藝術設計有重要作用的知識進行分析，從實證的角度對藝術與技術、設計與材料的關聯性進行了分析與研究。全書包括：從對設計的理解，生態設計與自然設計，木材概說，木材是一種主要的設計材料，設計師眼中的木材，木材的物理屬性等章節。 本書為藝術設計專業人員以及設計材料的研究者提供了重要的研究方法與路徑。文本流暢、論證翔實、