三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 雕塑 / 雕塑理論

梁思成先生是我國著名的建築學家、建築史學家、建築教育學家，畢生致力於中國古建築的研究和保護。但梁先生的思想和視野其實不止停留在建築這一路徑，他希望由建築開始，對中國藝術史做一個整全的貫通。因此他1943年所著的《中國建築史》，原名為《中國藝術史·建築篇》。但歷史留給他的時間並不多，他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本書是他在建築之外，或者亦是依托其對中國古建築的研究，留給讀者的一部對中國古代雕塑藝術的論著。從嚴格意義上講，本書並不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在東北大學講課時的講義，因此這本書的內容顯得異常“簡約”，很多內容只是提綱挈領，沒有充分地展開論述。但通過傅熹年、陳明達等先生的注釋，通過林洙老師為文字選配的一百七十余張圖片，已經能夠明晰地見出梁思成對中國雕塑藝術的理解與思考。因此，《中國雕塑史講義》雖篇幅不長，仍生動地代表了以梁思成為代表的一代從西方藝術理論回歸中國藝術史研究的學者所做的探索和開創性研究。正文後還附有梁思成先生中國雕塑史講義全稿的原件圖片，共八十張。這使得本書同時具有歷史文獻的意義，亦可使讀者的閱讀更加豐富，得以一睹梁先生在20世紀30年代初的手跡。此次出版，特邀藝術史學者鄭巖撰寫萬余字長篇導言，資料翔實、論說深刻，引領讀者進入梁思成藝術精神的世界。

根付，是日本江戶時期人們用來懸掛隨身物品的卡子，日文做“ねつけ”。如其字面意思“附著”於“末端”，根付是連接著一根繩子，卡在和服與腰帶之間的一個固定物，而繩子的另一端則與各種隨身用品相連。根付的種類分別為：形雕根付、饅頭根付、鏡面根付、柳左根付、面具根付、差根付。除此之外，還有不被納入一般收藏系統的印章根付、實用根付。本書按照根付的發展時間，詳述根付自18世紀初期至今的發展歷程。並有解析文章《何為根付》《根付的分類》《根付發展歷史》《根題材與中國》等。

直接使用固態的鋼鐵來構築雕塑，發端於西方，至今不過百年。但鋼鐵以其優越的耐久性和加工性能，成為眾多現當代藝術家創作大型公共雕塑作品的重要選擇，承載著豐富的時代精神，也展示出傑出的工業製造水平。本書聚焦於這一蓬勃發展的雕塑藝術形式，結合大量的創作案例，在縱覽鋼鐵雕塑百年發展史、賞析作為先行者的歐美鋼鐵雕塑藝術大師的經典作品之後，將目光轉向中國，系統梳理了鋼鐵雕塑藝術在中國本土化發展、再造的歷程，試圖透過成熟藝術家的經典作品和年輕藝術家的現場創新，揭示隱藏於“鋼筋鐵骨”背後的藝術理念和表達方式，洞悉鋼鐵雕塑藝術的本質特性。

本書根據梁思成1929年—1930年在東北大學講授“中國雕塑史”期間的講課提綱整理而成，從上古到元明清，搭配圖片，結合名家收藏、歷代典籍和當時東西方藝術理論，對包括青銅器、玉器、建築、佛造像等在內的中國歷代雕塑藝術進行簡明扼要、精準得當的梳理、介紹和評價，迄今為止仍是中國古代雕塑研究領域的經典作品。 本書1998年在百花文藝出版社整理出版，並與2006年再版。本次出版結合之前版本《中國雕塑史》的讀者反饋，對原文的文字、章節、插圖等進行優化，增加新版本的專業性、嚴謹性，以適應當前雕塑藝術和古建築領域專業研究者、愛好者及大眾讀者的閱讀需求。

雕塑與建築，這兩門古老的姊妹藝術，在幾千年的發展中總是彼此交織，由此產生出許多偉大的作品。本書擷取世界各文明區域、各歷史時期的典型作品，還原雕塑與建築的歷史場景，並以雕塑家的專業視角，對經典作品的創作背景、特定手法、藝術效果進行深度解析，帶領我們“讀懂”這些人類文明的珍貴遺產。

本書為16開，王長興著。書中文字側重探討了關於浮雕造型的基本理論、原理和規律，又增加了作者對古代兩河流域、古代埃及、古代中國、古代希臘浮雕藝術等簡要的、通史式的梳理介紹，以方便讀者更快的建立起以浮雕為主線的藝術史觀。本書希望盡*大可能使讀者跳脫風格流派的束縛，求索更加接近於藝術本質的東西。

《關於羅丹: 日記擇抄》是熊秉明先生在雕塑理論上的名著，對中國的雕塑產生了巨大影響。本書是根據熊先生1947至1951年旅居法國期間的部分日記，在1982年以羅丹為主題刪摘、整理而成，本次出版的《關於羅丹: 熊秉明日記擇抄》在整理過程中又加了今注，使內容更加完善。 書中不僅有對羅丹觀念藝術的認識和讚美，還有作者本人在法學習期間的生活得所見所思所想，熊秉明先生以簡潔有力、力透紙背的語言將一名藝術學徒的心路歷程描繪的淋漓盡致，體現了東西方文化在一名青年藝術家精神上的交匯、碰撞，書中配以大量羅丹雕塑的精美圖片，使本書不僅在雕塑領域，甚至對於當代美術創作和散文寫作也起到積極的影響。

城市雕塑，上海的一張重要藝術名片。上海各時代留存的雕塑作品，處於城市空間之中，與城市中的人關聯密切，是上海城市文化的重要組成。 《上海城市雕塑地圖（漢英對照）》選取了上海這座城市中多種風格的雕塑，著重關注它們在時間和空間上對這樣一座有機生長的城市所產生的意義。每一座雕塑都將其自身實體以及象徵屬性根植在城市景觀中，這些雕塑為讀者更好地去閱讀理解這座城市，並同時在這個複雜的城市結構中去瞭解“雕塑之美”提供了可能。

《西方現代雕塑十講》是20世紀90年代國內介紹、評述西方現代派雕塑藝術最為系統而詳盡的著作。《西方現代雕塑十講》包括了邵大箴先生對西方現代派藝術及現代派雕塑的介紹與分析。自出版伊始，它們為中國美術界瞭解外國美術尤其是西方當代美術發展的進程與現狀洞開了一扇大門，作為當代中國美術理論界介紹西方藝術發展的開篇之作，它們填補了此類學術研究的空白，在新中國美術史中佔據不可替代的學術地位，也是後來的理論家進行研究的基礎。

本書圖片內容豐富，文字言簡意賅，可讀性很強。中國歷史文物眾多，書中所選330余張圖.皆有很強的時代特徵和藝術特點。圖上起新石器時代，下至明清時期，所有史跡文物按時代排序，便於瞭解雕塑藝術史的發展概況。黃文坤先生多年從事考古出版工作及學術研究，使其文字深入淺出，寥寥幾筆就勾勒出清晰的時代脈絡，加之圖片直觀展現中國歷史上經典雕塑作品，使本書全.闡釋中國傳統雕塑史，可謂是一本“大家小書”。

本書是我社《中華傳統文化叢書》之一，作者以簡練的文筆，加上近百幅圖片（另加二維碼增加閱讀延伸圖片資料）生動介紹中國自先秦至清代雕塑藝術的發展歷程，呈現中國雕塑文化的魅力。書稿敘述兼顧歷時的斷代雕塑形態與特色，又有共時的中國雕塑文化的內涵。雕塑是人類文化的最直接載體，無論是為何種材質或者表現什麼內容，都反映的是人對這個世界的認識和理解。作品揭示中國雕塑在漫長的發展歷程中，構成的完整、獨特的文化體系和審美習慣。比如在造型上極力追求神似，其文化內涵既有對天地自然的敬仰，也有嚴格的禮教禮規與宗教法度。在審美上講究形神兼備，注重內在情感表達。在表現手段上善於用敘事化的情節製造意境，烘托氣氛，表現人物的氣質神韻。

為了推動中國國內雕塑界的學術與理論發展，北京隋建國藝術基金會、中央美術學院雕塑系於2018年舉辦了“觀念之道――2018國際雕塑研討會”，《觀念之道：國際雕塑研討會論文集》是該論壇精選的論文集，分3個部分囊括了29位中外學者的學術論文，以極簡主義到觀念藝術的現代雕塑發展歷史脈絡為主線，集中探討了該領域內若干重要理論問題，同時兼顧對中國現代雕塑的相關研究。

本書以雕塑藝術的發展脈絡為基礎，分析了當代雕塑藝術的發展過程，並詳盡介紹了幾種較為特殊卻對雕塑藝術功用具有引導價值的雕塑形式，綜合探索了當代雕塑藝術對社會、經濟、文化等各個方面的促進作用，對雕塑藝術工作者、雕塑藝術研究者、雕塑藝術教育者、雕塑藝術愛好者都有一定的參考價值。

《中和坊――行藝文集》彙集了雕塑藝術家許正龍在各類書刊上發表的文章，以及在各國各類論壇、訪談上的講話文稿，共計37篇文章。本書圍繞雕塑這一藝術形式，從“中”“和”“坊”三方面分門別類加以論述。“中”即“中式物語”，主要是作者對雕塑作品“中國、當代、個性、靈智”的解讀，表達出作者注重雕塑藝術的詩性象徵和隱喻，具有現代氣息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和為人、契合做事，和自然、合藝術”，強調因和至合的理念；“坊”即“坊間對話”，作者在各類訪談中重申自己的雕塑藝術觀、價值觀。總之，作者強調雕塑作品應以中國傳統文化為根本，深入研究傳統文化藝術，同時結合時代精神，創作出具有中國風格的雕塑與公共藝術作品。此外，高校應研究、遵循藝術教育的發展規律和趨勢，以培養適應時代發展和要求的雕塑和公共藝術人才。

雕塑是什麼？雕塑可以調動人的身體，甚至操控人的身體，進而通過身體來影響人的思想。雕塑是一種行之於物的思維方式。它就像煉金術，能夠將一塊黏土或石頭變成完全不同的東西。雕塑的基本前提，響應了由來已久的觀點——“物質至上”。在這個虛擬數字時代，雕塑依然是質疑世界，以及地球的重要方式——前者由我們所創造，而後者是我們創造的來源。 雕塑家安東尼•葛姆雷與藝術史學者馬丁·蓋福德圍繞關於造型藝術的十八個主題，展開了一場關於“雕塑是什麼”對話，結集成冊，是為《雕塑的故事》。在這部近四百頁的圖文對話集中，讀者借助兩位對話者的視角回顧了史前時代至今的人類造型史，涵蓋了出自部落巫師、無名工匠、偉大的雕塑家，直至當紅藝術實踐者等創造者之手的藝術杰作。 雕塑是什麼？本書的探索早已突破了所謂 "雕塑 "的傳統疆界。《雕塑的故事》會探討巫術、儀式和舞蹈，也會暢談那些由光線、人的行為以及虛空構成的作品。以上所有元素，都能夠作為塑造世界的原材料而發揮作用，並被賦予人性意義。此刻，材料即訊息——隨著時間的推移，那並非創作者有意為之的杰作，卻美不勝收。