三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 音樂的哲學基礎

《看聲音，聽時間》是一本音樂文化類圖書，該書是阪本龍一和大森莊藏合寫的一本哲學講義，從哲學的角度看待聲音與時間，並從從物理學、醫學角度去分析聲音、視覺和時間。大森莊藏是日本哲學家，東京大學科學史和科學哲學科教授，曾擔任東京大學教養學部部長。阪本龍一是日本知名作曲家，曾獲得英國電影學院獎，並以電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡金像獎、金球獎及格萊美獎。該書能讓讀者更好的理解人對音樂、對時間的感受。

每個人都有不可壓抑的音樂本能，每個人的音樂能力都超乎自己的想像。那麼音樂是怎麼出現的？人類為什麼創造音樂？我們如何理解音樂，我們又為什麼能夠理解音樂？博聞多識的菲利普・鮑爾並不旨在通過本書給出演化學或神經科學上的解釋，恰恰相反，他分析了適應性與自然選擇論的局限性，認為很難把音樂的起源解釋為演化的產物，而演化也不能作為音樂藝術價值的判斷標準。但是，人類確有共通的聲音處理機制，認知和闡釋聲音刺激、把聲音組織成音樂的心智結構幾乎人所共有。鮑爾也由此討論了民族音樂學及文化相對論中的部分成見和偏見：心智的應對可以超越文化。不過，音樂仍然是一種獨特的藝術形式，不同於圖像、影視，也甚至超越了語言。在科學未能解釋盡音樂魔力之處，鮑爾游刃于樂理、音樂學和文化研究之間，但他不想發明新的藝術評論觀點來強加於人，而是謹記約翰・斯洛博達(John Sloboda)的誠懇告誡――“所有研究音樂的科學家都肩負著一個責任：悉心呵護他們對音樂的愛”。鮑爾廣引多方分析，讓巴赫、舒伯特、莫紮特、巴托克、披頭士、齊柏林飛艇、大衛‧鮑伊、史蒂夫‧賴希、約翰‧柯川、艾靈頓公爵、約翰‧凱奇、布列茲和施托克豪森等輪番登場，童謠、甘美蘭等民族音樂、流行樂、搖滾樂、爵士樂和實驗音樂隨機播放，以知識理論和全身心的感官體驗來共同砥礪現有的解釋，邀請讀者重新聆聽。

表白為何愛唱情歌？學校為何必有校歌？生日為何要唱生日歌？劍橋大學教授揭示人為何需要音樂！沒有讀不通的樂理，生動有趣，打破常規！【作者金句頻出】◆音樂不反映社會，它就是社會——它讓社會被聽見。◆音樂早已被用作自我情緒管理工具。◆音樂有勸服的能力，而且會在你沒有意識到的時候做到這一切。【讀者好評如潮】◆盡管這本書不厚，但它涵蓋了關於音樂的各種想法，對音樂初學者很有用。◆這本書在探索音樂品位在階級區分中發揮功能時，出奇地深入、幽默和直接。◆它介紹了一種我們大多數人都不知道的看待音樂的方式，以及這種方式如何與我們的社會和歷史背景交織在一起。翻開本書，看音樂如何傳達個人情緒，凝聚群體力量，塑造社會共識！

音樂在二十世紀初之後發生了一次劃時代的劇變：勳伯格與斯特拉文斯基等作曲家在十九世紀寫下的作品，從問世以來直到當時對於人們仿佛從來都還是“新音樂”。應當如何接受這些作品，如何理解音樂的這次劇變，如何面對貌似混亂的諸多流派，如何將音樂看作社會與時代的一部分，阿多諾在本書中給出的答案最為有力，也有著最為強大且持續的影響力。 直至今日，對於思想界為二十世紀上半葉音樂的發展史構建出的圖景，以及二十世紀上半葉音樂的接受史來說，起到決定性影響的除了二戰後的國際政治格局，依然是德奧思想家們在二十世紀中期所寫下的一系列美學論著，而這其中最重要、最具奠基性的無疑是阿多諾的《新音樂的哲學》。

作為二十世紀出色的音樂家之一，丹尼爾·巴倫博伊姆一直以鋼琴家、指揮家、室內演奏家等令人驚嘆的“多重身份”活躍於靠前樂壇。《音樂讓時間蘇醒》凝聚了他六十年的藝術實踐和思索，是涉及樂隊、鋼琴、歌劇、藝術美學、歷史、政治、哲學、數學等知識領域的一部音樂史詩。 丹尼爾·巴倫博伊姆運用他對音樂獨特而深具哲學性的思辨，向人們展示了音樂在生命中的特殊性與重要性。尤其在當今中國對美育少見重視的大環境下，讓我們可以結合音樂來看待人生，從音樂中感悟生命，從生命中學習音樂。

《音樂哲學研究》是一門面向音樂研究生和本科生的專業理論課程。全書內容圍繞音樂的哲學問題研究，提出了音樂本體論、認識論、倫理論、審美論、價值論等音樂哲學命題，梳理分析了《樂記》、《聲無哀樂論》等中國古代音樂哲學思想，西方自律論和他律論等音樂哲學內容。本書適用于研究生、本科生層次的教學，亦可供音樂理論研究者參考。

本書是一部西方音樂史，也是一部西方哲學史，尤為難得的，是從西方哲學的眼光來理解整部西方音樂的歷史。這樣的題材，國內罕匹。 作者自古希臘的哲學和音樂始，經過中世紀、古典主義、浪漫主義，最後大膽地走進現代音樂，我們會發現，音樂未必就是純粹的客體，歸根結底，人類的理智和情感生髮出歷史上的音樂諸形態；但我們又會發現，音樂未必是人類純粹的創造，從數到和諧的宇宙，最後是音樂在事實主體上的漂移，無一不是洞見

《瓦格納五講》是法國著名哲學家阿蘭·巴迪歐參加一場關於哲學與音樂關係研討會的講稿，並最終彙聚成一部出色的思想文化著作。全書以瓦格納的音樂為中心，分為五個部分：當代哲學和瓦格納問題以及菲利普·拉庫·拉巴特的立場；阿多諾的否定辯證法；作為哲學問題的瓦格納；瓦格納事件的重開辯論；帕西法爾的迷宮等。探討了作為特例的阿多諾與普遍意義上的當代哲學，以及普遍意義上的音樂與作為特例的瓦格納的關係，是一部關於音樂與

阿多諾是德國法蘭克福學派的核心人物，他自幼學習音樂，熟知西方音樂史，又鑽研過西方各派哲學和馬克思主義的著作，形成了以社會批判理論和否定的辯證法為主線的哲學思想，並用這種哲學思想去研究20世紀歐洲的新音樂，《新音樂的哲學》就是其成果之一。《新音樂的哲學》包括三篇具有相對獨立性的論文，最早的一篇是1940―1941年寫成的《勳伯格與進步》，第二篇是時隔七年之後寫成的《斯特拉文斯基與倒退》，最後一篇是在

本書是一部研究音樂哲學的美學問題的學術專著。全書共分9章，主要內容為：音樂哲學的相關歷史問題，對音樂的理解問題，音樂作品的分析理論，音樂作品的審美，音樂與情感的關聯問題，音樂哲學的社會學思維邏輯，古希臘本體論哲學思維邏輯下的音樂美學觀，西方音樂中的中國哲學思想，先秦儒家的音樂哲學思想等。

本書是一部音樂哲理隨筆，從音樂的神性、音樂的詩性、音樂與靈魂、音樂與生命、音樂與死亡、音樂與愛、音樂與情感、音樂與哲學、音樂與藝術、音樂與科學、音樂與靜修、尼采與音樂等方面系統討論了音樂的人文面向，哲理性強，文筆悠美。

《現代西方音樂哲學》是當今國際音樂學學科中的一個重要領域。本教材完成撰寫前，在我國高等音樂院校尚無人開設此類課程，更無教材。到目前為止，在西方音樂學術界也尚未見到此類教材或專著，只是在西方音樂美學通史一類的著作（如美國學者E.Lippman的《西方音樂美學史》和意大利學者E.Fubini的《音樂美學史》中作為一個章節有所論述，但篇幅和內容都很簡略和單薄。因此，本教材無論在國內還是在國際上都具有一定

《音樂哲學導論：一家之言》是作者應牛津大學出版社之約，對音樂美學以及該領域重要問題所撰寫的一本與眾不同的“導論”著作。 在內容上，書中所包含的音樂哲學議題，基本可以分為六個大類，分別是：（一）術語及概念界定問題。（二）審美經驗問題。（三）藝術本體問題。（四）虛構與?事問題。（五）再現與表現問題。（六）藝術價值問題。 對於國內讀者來說，本書對英美分析哲學家有關音樂哲學的研究對象、

《音樂哲學的論題》所收錄的論文涉及四類：其一是關于音樂作品的本質，其二是關于音樂表演的本質以及作品與其表演之間的關系，其三是關于音樂中的情感表現，其四是關于音樂的接受與理解。

《純音樂》(Music A Jone)以一種啟發性的方式探討了有見地的音樂欣賞與膚淺的音樂欣賞之間的關係，音樂愉悅產生之原因，音樂的表現屬性及其動人力量之間的關係，音樂分析的申克學派，還有音樂之理解、意義、深度諸概念的應用。基維對與音樂哲學相關的諸多方面有著非常敏銳的覺察，各種音樂實例信手拈來，論證深入淺出。全文清晰而簡練，并且恰如其分地處理了或許是美學中最微妙和最耐人尋味的問題。

貝多芬《第五交響曲》和交響曲這一形式自身有何不同？音樂家忠于其演奏的作品意味著什麼？為回答以上問題，莉迪婭·戈爾教授綜合了哲學和歷史這兩種研究方法。她在論證英美哲學不足以擔當這一使命的同時向我們表明，歷史的觀點對全面理解音樂本體論不可或缺。戈爾教授在本書中考查了十九世紀古典音樂實踐背後隱含的各種要概念和假定。她拒斥音樂作品這一概念興起于十八世紀的看法，將這一時點定于1800年前后。她描述了作品概念

音樂確實有神秘性。如果說雕塑、繪畫或文學終究能夠講述關于現實的“故事”的話，那么，音樂在本質上做不了這樣的事情。但音樂作品的感人至深，又往往會勝于其他藝術門類中的作品。音樂的這種獨特品格，引起古今許多思想家的思考，然而它的謎底又似乎始終未被揭開。 本書作者是英國南安普頓大學的哲學教授，長期從事藝術哲學方面的研究，著述很多，涉及較廣。美國馬里蘭大學哲學教授杰拉爾德·萊文森（本書作者與之論戰的對手之一