三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 對位（復調）

本書是不可多得的完全以自由對位為語境來講解對位法的綜合類教材。它包含了二聲部和三聲部的對位練習、應用技術、創意曲、小型樂曲、賦格、聖詠體裁和變奏曲等內容。作者坎南既沒有像杜布瓦那樣以習作為例，也沒有如其他複調教材一般跨越古今中外，廣取範例(儘管上述兩種做法各有優勢)，而是將音樂實例完全鎖定在18世紀自由對位技術高峰時期的作品中，集中而透徹地將影響近現代音樂發展的作曲技術之根進行仔細分析，逐步講解從單旋律到多種複調體裁的寫作特點和技術原則。這本教材以其準確的風格語境，為學生提供了清晰的練習脈絡，從而達到對位技術和多聲思維訓練的目的。此教材不僅定題直切核心，而且從結構、內容、方法等諸多方面兼及實用性和科學性，緊密貼合教學習慣，是一本優秀的對位法教材。

隨著歷史的進程，中國傳統複調音樂得到迅速發展，不僅有多樣化的複調技術類型，而且還有豐富多彩的複調音樂表現形式。如遍佈全國的鑼鼓樂、吹打樂、曲藝音樂、戲曲音樂、民族器樂合奏音樂、勞動號子、民間複調合唱曲、民族民間歌舞等等。更令國人感到震驚的是，我國傳統音樂中還有獨樹一幟的大型完整複調套曲。 《中國傳統複調音樂》研究的對象就是在有著幾千年文明史的中國大地上形成發展起來的，其建築材料中蘊含著中華民族非常古老、非常純粹的遺傳基因的原生態複調音樂。它與西方由9世紀的奧爾加農（Oranum）開始，並發展起來的複調音樂，是屬￿兩個領域的。它們傳承的是各自民族的審美價值，經歷的是不同的發展道路。

本書以晚期浪漫主義音樂時期代表作曲家安東•布魯克納的九部交響曲為研究對象，對作品中呈現的主要複調音樂織體形態及其所涉及的對位技法進行了較為全面、系統的分析；並根據布魯克納交響曲中對位技法運用的一般特點，著重對作品主題的呈示、展開，以及再現過程中的不同變化形態進行研究；同時也據此來探討複調思維在作曲家進行交響曲創作中的運用規律和體現原則。作為從古典主義、浪漫主義時期發展至20世紀音樂的過渡階段，其對布魯克納等晚期浪漫主義作曲家傳承延續複調藝術精神、繼承發展複調技法，發揮了具有歷史意義的、不容忽視的重要作用。

陳銘志編著的《複調音樂寫作基礎教程-修訂版》對複調音樂寫作作了詳細的介紹。全書共分五個部分，內容包括：單聲部寫作；二聲部寫作；三聲部寫作；四聲部寫作等。幾個具有獨立意義的旋律性聲部，在運動中同時結合在一起。構成豐富多樣的織體形式，這種各自具有獨立旋律意義的多聲部音樂，稱為複調音樂。

《復調音樂基礎》分為上下兩篇，上篇主要內容為對位法基本原則及二聲部、三聲部寫作的多種技術訓練與分析；下篇主要內容為復調樂曲的寫作與分析，及如何運用復調技術編配合唱及小型樂曲。共十個章節；涉及對位法基本原則，二聲部、三聲部寫作的多種技術訓練與分析，復調樂曲寫作與分析，如何運用復調技術編配合唱及小型樂曲等內容。循序漸進手把手式的教學方法更易學習者夯實基礎，提高實踐技能，使學習者真正做到學以致用。

一、本教程主要是為高等師範院校音樂系科開設復調音樂課編寫的。除適應高師教學需要外，亦可作復調音樂自修者的一本簡明讀物和音樂藝術院校師生的教學參考書。 二、根據我國高師音樂系科學的培養目標和教學實際，本教程力圖體現技能與知識并重的編寫原則，兼顧習作訓練與音樂分析兩方面內容。為此，第三單元、第四單元和第八單元是本課的教學重點；第二單元則是不應缺少的基礎訓練環節。 三、通過本教程的教學，學習者可以達

《對位法(第一冊):分類對位法(第二版)》以通俗易懂的文字和全面的音樂范例來展示歐洲文藝復興、巴洛克以及古典浪漫時期的音樂風格和寫作技巧。第壹冊包括了分類對位法、經文歌以及雙合唱隊的寫作要領和法則，及300多條習題范例。《對位法(第一冊):分類對位法(第二版)》著重音樂感在對位法寫作中的重要性，以及對位法在音樂創作中的重要性，以實用、易學為主導理念，全書整體篇幅相對過去同類教材和理論著作也盡量縮減

《複調音樂基礎教程》分上、下兩篇。內容分為複調旋律寫作、二聲部對比複調預備練習、二聲部對比複調、二聲部模仿複調、支聲複調、三聲部對比複調、三聲部模仿複調、四聲部對比複調、四聲部模仿複調、帕薩卡利亞恰空、民族調式複調寫作、現代京劇複調技術運用。

本書是《對位法（第二冊）·自由對位法》的第二版，再版修改並增加了一些課的課後作業，並且在書的最後增添了附錄三，這一部分提供了本書部分課後作業的寫作示範，通過示範向學生展示對位法寫作中的注意事項以及所要達到的標準。本書出版後得到音樂院校師生們的高度評價，被認為是“國內最專業的對位法教材”。除中央音樂學院用於作曲專業教材，上海音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院等各大音樂院校均選其為教材或教學參考。

《勛伯格對位法：對位藝術的探秘之鑰》始作於1936年，作為勛伯格對位法系統理論的第一卷，在總體上遵循了J.J. Fux《通向帕那斯姆（通向天國之路）》Gradus ad Parnassum有關五種分類對位訓練形式，而勛伯格以許多有效而重要的方法遠遠超過了分類對位的應用。全書分為三大部分——二聲部、三聲部、四聲部，每一部分都以大調式與小調式涉及了分類對位的訓練，即，一對一、一對二、一對四、一對延留與切分、一對混合節奏，並將嚴格對位風格的旋律寫作、和聲、節奏時值、終止式、聲部進行的規則，各種和弦外音運用及其規則的變化，以及模仿對位與變體、調域的概念、中介調域和相關轉調練習等，與作曲訓練十分緊密的內容分布在三個部分之中。勛伯格在每章節最後以評注的形式對大量正面與反面的習題譜例予以討論和批評，而且習題中往往包含多種備選方案，這作為一種習作導向，有助於學生自行檢查、自我批評並改善他們自己的習題，對培養學生的作曲思維與技能大有裨益，是一本有別於法國、美國、前蘇聯體系，並融合了勛伯格多聲部寫作思維與經驗的對位法著作。

訂版主要在每個知識點後都擴充了“練習”和“聆聽分析”內容，拓寬了複調學習的視野，可培養學生的獨立思考能力；尤其在“練習”中加入了鍵盤實際操作的訓練，更是把枯燥、複雜的複調學習趣味化和實踐化，較適用於各院校的教學實踐。同時將原來書後光盤中的音響，以二維碼的形式插入到了書中。

此書為葉思敏的博士論文，是我社“音樂博士學位系列”中的一本。

《複調音樂分析與寫作》是作者在教學中試用了多年的教科書，它綜合了國內外音樂院校常用的複調音樂經典教材，沿襲了傳統教材的知識結構，採用章節模式編寫。本教材有廣泛的適用性，不同院校、不同專業的音樂類學生都可使用。因此，該書可作為作曲技術理論課程教學的教材或參考書。 《複調音樂分析與寫作》針對教學的實際，以學生的專業能力需求為基礎，簡化了理論，增加了譜例，強化了分析，突出了實用性。為了便於計算，在書中，所有音程表及相關對位法知識均採用前蘇聯斯克列科勃夫《複調音樂》（人民音樂出版社出版）中的計算方法。 在學習二聲部對位之前，《複調音樂分析與寫作》以專題的形式介紹了福克斯五種基本對位法。這五種對位法是系統學習複調音樂的重要基礎，熟練而系統地掌握這些方法，有助於學生對聲部運動和音程關係建立良好的概念，為進一步學習複調音樂寫作技術打下堅實的基礎。 《複調音樂分析與寫作》以巴赫的《創意曲集》《平均律鋼琴曲集》《賦格的藝術》和肖斯塔科維奇的《二十四首前奏曲與賦格》等經典作品作為主要分析譜例，也補充了一些其他優秀作品作為學習和分析的譜例。

復調音樂的教學與研究在中國已經有半個多世紀了。作為中央音樂學院復調教研室首位主任，蕭淑賢教授為開拓這一教學領域做出了巨大的貢獻，并在20世紀五六十年代培養出一大批作曲和理論人才。蕭淑賢先生退休后，段平泰先生接任復調教研室主任。段先生為復調音樂教學的健康發展，特別是“文革”后排除各種各樣的干擾、確保復調音樂教學在傳統的根基上扎扎實實地進行起到了很大的作用。段先生的學風嚴謹、教學和研究沒有絲毫的浮

《高等音樂（師范）院校作曲技術理論公共課系列教材：復調音樂教程（下冊）》內容偏重于復調音樂的寫作技術方面——上冊主要講復調寫作中旋律的各種結合方法，這部分相當于主調寫作中的和聲學；下冊講復調音樂的各種體裁、曲式，大體屬于復調音樂的作曲課程和作品分析的范圍。對于復調音樂的歷史方面涉及很少。但是，復調音樂的技能、知識，是作曲家、音樂理論家都必須具備的。盡管《高等音樂（師范）院校作曲技術理論公共課系