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《王國潼二胡教學曲精選：王國潼演奏譜50首(簡譜版)》中的50首二胡演奏譜，是王國潼在不同時期二胡教學工作中使用過的部分曲目，也是王國潼在演奏和研究二胡教材曲目時，陸續加工整理出的部分曲譜。為了使50首二胡演奏譜出版時的編排和分類比較清晰，以求方便讀者選擇使用，《王國潼二胡教學曲精選：王國潼演奏譜50首(簡譜版)》分為三個部分：上篇有傳統樂曲15首，中篇有移植、改編樂曲16首，下篇有創作樂曲19首。王國潼為了把長期研究每首樂曲演奏藝術處理的心得體會毫無保留地傳授給更多二胡學習者，在整理出版演奏譜時，總是儘量詳細地將樂曲的弓法、指法、滑音、裝飾音等演奏符號標注在曲譜上。

本書是編者經過多年教學及實踐經驗編配的二胡重奏齊奏作品集。曲目包括根據二胡獨奏曲改編的重奏和齊奏曲，也有江南絲竹、廣東音樂等地方風格以及國外移植作品，如《山丹丹開花紅豔豔》《蘇南小曲》《拉丁風情》等。每首樂曲均配有示範演奏視頻,標定較為詳細的弓指法，既有一定的教學價值，又能體現良好的舞臺表演價值。

往來於古今，弓沉沉弦沉沉，沿路的小調嗚嗚咽咽，傾訴著江湖上的辛苦，在幾支曲子裡灌一壺濁灑，溫暖著大雪覆蓋的心頭，雪遇見春天漸漸化了，田野開始享受綠色的追求，多情的種子，一曲未了，竟以琴弦啟開江南，俏麗的姑娘，從紅袖裡伸出酥手，把一個河山香透，高貴或平凡，英雄不問出處，一弦縱橫大江東去，一弦纏綿月遊西湖。

本書使用簡譜進行編寫，選擇了讀者耳熟能詳的流行歌曲和經典老歌，詳盡地制定了弓法和指法，使演奏變得更加容易，更加直觀具體。讓讀者可以自學喜歡的曲目，演奏出美妙的旋律，增加學習興趣，並且逐步地提高演奏技術。

本書精選精編中國二胡名曲102首，曲集的編寫以調式劃分單元，每個單元繪製調式音位圖，每一首曲目都標訂弓法與指法，並且詳細介紹表演與訓練細節，收錄102首，分為七單元。核心優勢：1、核心曲目由三位演奏家錄製了視頻演奏示範，以二維碼的形式結合紙質圖書，微信掃碼即可手機在線播放；2、重點曲目作者編寫了較詳實的演奏提示，也以手機在線文字的形式發佈，微信掃相應二維碼即可閱讀；3、為方便使用，編排時，同一首作

本書收錄了《花兒·弦語》《韶華》《吉祥歡歌》《美麗的白雲》《花打令》《草原的詩》《巴郎達》《再唱阿裡郎》8首胡琴演奏曲譜，並對每首曲譜進行介紹。

為便於在各類音樂會上演奏，更有利於樂曲的傳播，青年作曲家王丹紅從近年來創作的胡琴協奏曲中精選最受歡迎的三部進行改編，把樂隊改成鋼琴，《王丹紅胡琴作品集（胡琴獨奏譜與鋼琴伴奏譜）》因此而誕生。書中既有《弦意嶺南》（二胡獨奏）、《紅高梁》（板胡獨奏）與《亂彈琴聲》（二胡獨奏與板胡獨奏兩個版本）等作品的鋼琴伴奏譜，也有方便獨奏者使用的胡琴獨奏譜。作曲家在獨奏樂器和鋼琴音樂的寫作中巧妙地運用了協奏曲體裁的寫法，使作品既具有中國樂器委婉、獨特的聲音與氣質，也不乏樂隊般的恢宏與交響性，使作品更具新穎性與時代氣息。 二胡獨奏《弦意嶺南》創作於2012年，吸收了廣東音樂的曲調特徵，展現了獨奏樂器二胡的柔美與灑脫，讓人們在聆聽弦意的同時，品味嶺南地區獨有的閑情逸致之美。 板胡獨奏《紅高梁》創作於2015年，為板胡展現一種文化，將原始的鄉土氣息無限擴大，採用了東北地區秧歌素材，展現了黑土文化的熱情、潑辣與淳樸。 《亂彈琴聲》創作於2016年，選自管弦樂組曲《山西印象》。樂曲汲取山西梆子的音調，通過二胡、板胡的演奏技巧與“亂彈”神韻的完美結合，表現了梆子腔慷慨激昂的藝術特色和婉轉細膩的抒情風格。

中國的民族音樂有著悠久的歷史，是我國傳統文化的重要組成部分。我是地域遼闊，民族樂器歷史悠久，一個樂器在傳承發展過程中往往形成具有不同風格的流派。這些流派的形成與各地區的文化背景、風土人情、語言、戲曲等因素都有很大的關係，而且這些流派大多以“代代傳人”的形式在演奏家之間傳承。作為中國民族樂器中有代表性的樂器之一的古箏，它的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代。它有豐富的表現力為廣大百姓喜聞樂見。

本書不單單收錄、移植了與二胡在音域、音色上更加契合的青衣、老生等行當，生、旦、淨、醜等諸多行當只要具備二胡演奏可能性的經典唱段都在選擇收錄的範圍之內。此外，本書還收錄了移植的京劇、昆曲、秦腔、晉劇、河北梆子、豫劇、越劇、粵劇、川劇九個劇種五十九首具有一定代表性的唱段。

本書由中國音樂家協會會員、上海音樂家協會會員、中國民族管弦樂協會會員、二胡專業委員會理事、上海音樂家協會二胡專業委員會會員黃玲編著。二胡是民族音樂中最富於抒情氣質的主奏樂器，為弘揚傳統民族音樂、促進民樂與西樂的結合，本書的編寫以學習二胡要使學生興趣化、規範化、科學化、系統化、專業化和國際化相結合為基本原則，通過演繹“西方近代音樂之父”巴赫的巴洛克復調音樂和32首中外抒情胡琴音樂，引導人們對學習二胡的興趣和熱情。

“建黨百年民族器樂頌歌系列”《流淌的歌聲》由唐俊喬、宋小璐、汝藝合作編寫，分竹笛、二胡、古箏三冊，每冊均收錄紅色歌曲100首，按創作時間排序，分為烽火歲月、和平年代、改革時期、和諧天地四部分。這套曲集既有各個歷史時期的經典之作，又有許多振奮人心的時代新作。每首歌曲附歌詞與演奏提示，方便讀者邊彈邊唱，實用性很強。此外，所有曲目均配有示範演奏和伴奏，以方便讀者使用。

二胡協奏曲《長城隨想》創作於1980年至1981年。1982年5月，由閔惠芬擔任二胡獨奏、瞿春泉指揮上海民族樂團在“上海之春”首演。1984年，該作品榮獲全國第三屆音樂作品評獎一等獎。 萬裡長城是中國古代勞動者的偉大創舉，它像一條巨龍蜿蜒起伏在世界的東方，是中華民族團結、力量和智能的象征。作曲家采用了套曲的結構，以二胡與樂隊協奏的形式，從不同的側面，抒發了人們登臨長城時的種種感受。 作品的四個樂章，結構上均采取了帶有綜合性的自由曲式，強調了中國傳統音樂的展開手法和結構特征，利用主題音調的內在因素和動力，連綿不斷地進行自由衍展，不斷更新和不斷派生，在流動中形成音樂所需要的情緒高潮和結構布局。為了整體結構的平衡和必要的統一，還運用了典型音調（即序曲中的音樂主題）以不同形態在全曲貫穿的方法。作品猶如一幅充滿了感情色彩的畫卷，謳歌著民族悠遠的歷史，贊嘆著長城內外的氣象萬千，描繪著神州大地光輝的未來。 “序曲”。在曠遠的鐘磬聲和朦朧而低沉的三連音漸強的背景中，樂隊奏出雄偉壯麗的長城主題和抒情贊美的音調。這兩種不同性格的“特性音調”，經常在全曲的結構中貫穿。 首樂章“關山行”。由莊重的慢板，流動的廣板，如歌的行板等組成。二胡深沉而莊重的旋律，帶著古琴的瀟灑風韻緩緩而入。猶如詩人漫步關山，心潮涌動，思緒萬千。表達了人們對中華民族數千年歷史的榮辱與興衰的沉思，對長城內外滄桑變革和無限風光的詠嘆。 第二樂章“烽火操”。由急促的快板，行板，鏗鏘有力的小快板，悲壯的尾聲等組成。音樂強勁而變化多端，生動地描繪了烽火連天、硝煙彌漫的古代戰爭場景。二胡剛柔相濟的旋律，借鑒了京胡和京劇音樂鏗鏘有力的節奏和神韻，同樂隊悲壯而富有召喚力的音調交響呼應，謳歌了中華兒女前仆後繼，為民族而戰的英勇斗爭精神。 第三樂章“忠魂祭”。由慢板，廣板，散板（華彩樂段），樂隊高潮段落等組成。沉靜而悲切的音樂和肅穆的鐘聲，引出了虔誠含蓄、如泣如訴的二胡主題，逐漸發展為心潮澎湃，激越豪放的動情段落。樂隊則以多種配器方法為之烘托，時而形成古鐘回蕩的音響，時而模仿男聲合唱的哼鳴，猶如山呼海應，增強了肅穆悲壯的氣氛。表達了人們對千百年來為保衛中華民族而犧牲的無名將士英魂的悼念和崇敬。心情。二胡的華彩樂段和壯烈而寬廣的樂隊高潮段落，具有感情升華的綜合性質和承前啟後的作用。樂隊不間斷地過渡

1. 選曲既有家喻戶曉的紅色歌曲《紅旗頌》《英雄贊歌》《歌唱祖國》等，又有樸實深情的經典二胡曲《紅軍哥哥回來了》《喜唱豐收》《洪湖主題隨想曲》等。 2. 100首曲目由易至難分為入門級、進階級、演奏級三個板塊，可供不同階段的學習者和演奏者選曲。 3. 板塊內均按作品創作年代編排，可鮮明感受到百年來的經典旋律所記錄的時代變遷。 4. 每個板塊內樂曲均包含獨奏和重奏，為群眾活動的組織和舉辦提供多種形式的選擇。 5. 每首曲目均標附詳細的弓指法和演奏分析，可供讀者作為學習和演奏的實用性參考。 6. 部分曲目附作者演奏錄制的音頻，可供讀者欣賞演奏名家琴聲中的放歌抒懷。