三民網路書店 教科考用 / 教科用書 / 藝術學群 / 戲劇

本書對電影編劇、拍電影的人、電影分析者，以及電影和心理學的學生而言，是一本必讀的書。要使你的故事生動起來，編劇必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓佛洛伊德、容格、阿德勒、艾瑞克森和約瑟夫•坎伯成為他們的寫作伙伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機、令人信服的認同發展，以及能產生逼真銀幕光影的原型。有對人格與心理分析理論清晰的闡釋、簡明的指導原則、激發想法的練習、鮮明的電影畫面，和來自古典電影數以百計的範例，以具說服力的說故事技巧，引發我們的迴響。

電視、電影、廣播……是現代人生活不可或缺的一環，其中，戲劇是最主要、也極受歡迎的項目之一。如果劇本缺乏，勢必嚴重影響戲劇藝術的發展。為造就編劇人才，本書針對各類戲劇的編寫方法，從基礎到進階，作深淺有序的系統介紹，實例與理論並重。讀者可以藉由本書跨入編劇大門，窺其奧妙。

林克雷特聲音系統，是盛行歐美多年的專業表演方法之一，各大知名表演院校的戲劇必修課，專為演員量身定做的聲音系統。旨在消除經年累月的生理與心理的聲音障礙，讓體內情感能透過自由的聲音直接釋放。其實，就是在帶你重新找回自己與生俱來的表達能力。林克雷特以超過五十年的教學經驗彙整出最符合戲劇演員聲音需求的訓練方法。本書將看似無形而難以捉摸的聲音體感及經驗，透過一系列循序漸進的科學步驟練習讓複雜的聲音技術學習變得有跡可循。系統內，會先將身體意識喚醒後開始放鬆；再透過喚醒呼吸意識的覺察力、開始與聲音真實碰觸；進展至較技術性的唇舌喉頸的開展，再到共鳴腔體開發等實際操作，探索聲音及音域的彈性與可能。中間也穿插了科學性知識及基本解剖概念，讓讀者對體肌骨骼更進一步地理解後，才進入母子音等有效構音的探索，最後運用於文本實戰練習。這練習的過程邏輯進展適合專業演員、學生演員、表演老師、聲音與語言教師以及任何對聲音表現力感興趣的人研讀。知名演員如派翠克．史都華、雪歌妮．維佛、比爾．墨瑞、艾倫．瑞克曼、山姆．洛克威爾，及東尼獎得主Bernadette Peters及許多一線百老匯演員等，均曾學習此系統。釋放了你的聲音，就釋放了你自己。To Free Your Voice is to Free Yourself

本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的表演藝術體系之形成、發展、衍變及影響進行系統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全面性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。

※圖書簡介本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。This book is dedicated to my familyHolly，Anna，Joe，Emilie，Joy，Eric，Scott，Ellie，Sheree，Jon，Ruby，Patricia，Zach，Lucy，Julian。

為了要讓讀者理解所有類型的敘事電影，Ed Sikov建構出階段性的課程，詳細列舉電影形式的必要元素，同時有系統地訓練觀看者成為思想活躍的讀者與評論家。在電影分析的獨特技巧上，Ed Sikov提供了觀點與思維。他在場面調度的描述，有助讀者了解蒙太奇的意義，同時帶出導演運用攝影機移動的重要性。他還探討許多電影製作上的基本要素，像是剪輯、構圖、光線、色彩與聲音的使用，還有敘事。本書內容可以適用任何電影，也能應用在電影史、電影理論、大眾文化課程之上。在核心批評觀念上的直接說明，切合實際的見解，在特定技術上、視覺上、美學觀點上的建議創作功課，更進一步維繫住讀者對電影形式語言上，以及結構上的理解。

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。 第陸

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。 北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及

在全球化的劇變時代，不同文化間的流動越界，引發了東／西方理論的概念競逐及社會體制運作的建構與解構。「譯鄉」是一種翻轉與跨越的新觀點，跳脫原鄉與異鄉的二分對立思維，讓文化的中介、轉接、創造、再生、形塑有了多元的想像與多重詮釋之可能。現今各種異質文化和身分符碼的相互協商與高度互涉都提點出如何與過往歷史連結，並在當代時刻質變幻化新生這項文化翻譯工程的重要課題。本書從亞洲地域出發，以跨國觀察的眼界和解殖視角的洞察，企圖勾勒出文學、電影、戲劇、音樂、藝術策展美學的跨界表述與展演，期能深刻解讀越在地、越國際的文化發展趨勢及社會創新現象。《譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事》是由十六位不同領域的學者專家跨界相遇所撰寫之文章結集而成，以敘事或論述來分享自身的經驗與學思所得，期待促生更多的文化想像與具體成果。

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。第陸章

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及簡

曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之

「假使每個導演都被規定必須要跟其他電影推手分享其創作過程，電影界一定能更上層樓。今天，薛尼．盧梅，這位美國最偉大的電影導演之一，居然願意與我們分享他的觀點，真是我們全體的殊榮。」～～史蒂芬．史匹格(Steven Spielberg)這是一本無價之寳…⋯常有人問我，有沒有一本書可以讓電影觀眾學習到更多電影拍攝的過程，並且在觀賞時知道要尋找哪些東西？這本書就是解答。～～羅傑．艾伯特(Roger Ebe

到上海唱紅了才算真紅！十九世紀末至二十世紀上半葉，以上海為中心發展出足以與北京分庭抗禮的海派京劇是京劇史上最為傳奇的一頁。本書核心關注海派京劇與表演內涵主要影響源頭京派京劇的差異性及本土化發展藝術特徵。透過對班園合一商業生產體制的梳理，確立戲園經營者在演劇商品生產過程中佔有主導地位，論證營運體制與演劇內容之間的絕對關聯性。更進一步還原伶人的聲音，以三百多張老唱片和十數位老藝術家現身說法，對於機關佈

曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之

創作性戲劇是風行世界的創意戲劇形式，讓兒童或缺乏戲劇經驗的人，從初階的戲劇遊戲到進階的集體創作，逐步培養想像、思考及實作力。藉由「作中學」的概念，以戲劇模擬行動，增進對自我及生活各項知能的理解，是目前各國教育工作者用來進行戲劇以及跨科目統整教學的重要教學方法。本書包含創作性戲劇的基礎理論、操作技巧、實際教案，以及課堂活動參考，適合有志戲劇及統整教學的教師；對有志於表演的一般大眾而言，也是一本實用而

書寫是起於不滿。與時下太強調技術面向的主流著作不同，本書從觀眾、可能性、結構、時間、缺席、表演、土地七個命題出發，重新對劇場中的敘事進行探索。有別於從小說、電影的敘事理論中援引觀念再延伸到戲劇中，這本書就是著眼在「劇場」中的敘事，也就是說，這本書是專門著眼於劇場的敘事，而非小說、電影，或電視。作為示例的劇本從古希臘悲劇、莎士比亞、現代戲劇，到二十世紀末期，以西方戲劇史中不同敘事的發展為經緯，在視野

坊間有關劇場管理的專書，大多指「舞臺（技術）管理」或「製作管理」等等，書內主要提供劇場相關表格與標準製作流程，提供劇場管理者按部就班處理相關事務。本書試著以管理概念，將「劇場」視為一個整體而特殊的藝文生態之下的有機單位，不僅是討論劇場與觀眾兩者間的關係，更希望論及產（相關產業）、官（政府單位）、學（教學單位）、藝（表演藝術團體）、企（商業單位）五個部分與劇場間的相互合作與對應關係，全面性討論劇場經

國際級知名戲劇學者黃美序 寫給一般大眾看的戲劇總論 為你開啟通往戲劇之路的大門 本書作者黃美序先生擁有豐富的劇場經驗與理論學養，在書中捨棄傳統枯燥的論述及學術用語，而以日常生活的常情、常理來描繪、介紹中西戲劇的發展和形式，以及他個人對讀戲、看戲、談戲的經驗感受，使讀者輕鬆進入戲劇藝術的國度。

本書二論含「藝術論」六篇、「批評論」三篇。其論〈戲曲藝術之本質〉，認為當從構成戲曲之元素來探討，方能見其本末。其論〈戲曲表演藝術之內涵與演進〉，可知戲曲演員之表演藝術內涵，根源於戲曲元素及其質性。其〈論說「京劇流派藝術」之建構〉，說明「京劇流派藝術」乃由京劇演員創立的獨特表演藝術風格，獲觀眾認可後流行於劇壇。其〈論説「拗折天下人嗓子」〉，論湯顯祖之戲曲觀及文學藝術觀，皆以自然臻於高妙。其〈散曲、戲