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Instagram逾80萬追蹤！莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫NIKE、BV等潮牌精品競相邀約聯名插畫合作全球現象級新銳藝術家──Henn Kim──個人圖文傳記◤此刻，只不過是日記裡的塗鴉，尚未重生為未來的「Henn Kim」。◢透過描繪超現實又充滿詩意的黑白世界，韓國新銳藝術家Henn Kim回顧從少女到成年的重要時刻，揭示私密、脆弱、無處傾訴的情感與回憶。：在感到被榨乾的日子，我和月亮一同睡去。：現實生活中沒有甜蜜的童話故事，或許小美人魚只是生魚片。：我要離開你去愛我自己。：讓我們用生命來創造。讓我們用過量的情緒來變得耀眼。從幾乎要摧毀她的，到最終拯救她的人事物，人人都能從Henn Kim的世界中找到當下最需要的療癒。◤我的苦痛成為顏料最後，我也可以被治癒。◢∥本書特色∥◆風靡全球的現象級插畫家，首次分享創作歷程與靈感來源◆擅長以超現實風格、極簡的黑白筆觸，描繪當代生活中真實而沉重的感觸，讓人五味雜陳卻深感共鳴◆獨特且迷人的創作風格，促使諸多國際潮流與精品品牌如Bottega Veneta、NIKE、Charles & Keith競相邀約聯名插畫合作◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、UNICEF（聯合國兒童基金會）◆如果你也獨自承受痛苦，那就一起出發吧──去狠狠地傷心，然後把畫下一切。一場場短暫的自我放逐，獻給時常感到孤單的現代人！

【本書特色】★紐約時報暢銷書、彭博年度最佳書籍！ 作家／謝哲青、國立陽明交通大學終身講座教授／謝仁俊、精神科醫師、專欄作家／沈政男、國立清華大學生命科學系副教授、GENE思書齋齋主／黃貞祥、《恆毅力》作者／安琪拉．達克沃斯、《紐約時報》得獎記者／查爾斯．杜希格、創意行銷大師／賽斯．高汀、《在大腦外思考》作者／安妮．墨菲．保羅、國際知名設計師／英格莉．費特．李、《失去山林的孩子》作者／理查．洛夫——國內外名家讚譽連連！★參觀博物館，可以解決孤獨、癡呆和許多其他身心健康問題？每個月只需享受一次藝術體驗就可以延長壽命十年？音叉產生的振動聲波可以消除壓力，虛擬實境遊戲可以提供意想不到的治療效果？藝術不是有錢有閒人的娛樂或享受，而是真正能為我們帶來身心靈健康的非凡力量！【內容簡介】藝術不僅為人帶來精神層面的影響，而是明確地在大腦內造成生理改變！帶你暢遊藝術如何真實改變我們身體與心靈，創造愉悅與奇蹟！你曾經聆聽一段動人音樂時感動萬分？看到布滿星星的夜空時感到讚嘆不已？或是在作畫時，內心無比平靜？我們無時無刻不接觸藝術，卻很少停下腳步思考這些感受從何而來。每天短短二十分鐘的微美感體驗，就能產生意想不到的療癒效果……許多人認為藝術是一種娛樂或是奢侈行為，但這本書徹底推翻了藝術無用論，證實繪畫、舞蹈到寫作等各種活動，藝術在我們的生活中扮演至關重要的角色。藝術為人帶來的影響，不僅僅是精神層面的，而是明確地在大腦內造成生理改變！本書援引許多突破性的研究和跨領域的見解，以及藝術改善個人身心建康的精采故事，既是發現之旅，也是新美學科學的權威指南。無論參與哪一種形式的藝術甚或是創作，都可以觸發神經化學物質、釋放荷爾蒙和腦內啡，從而解放情緒，一旦了解這個過程，就可以巨幅改善我們的心理健康、社群關係並提升自我。★各界讚譽連連！￭「這本書讓我大吃一驚！ 這是一本具權威而實用的神經藝術指南——如果你以前沒有聽說過這個術語，那麼你更有理由與這兩位才華橫溢的作者一起暢遊有關藝術如何改變大腦和身體的最新科學。」——安琪拉．達克沃斯／《恆毅力》作者￭「你的藝術之腦將改變你對周圍和內心創意世界的看法。」——查爾斯．杜希格／《紐約時報》得獎記者￭「這是一本關於人性、快樂和創造力背後的科學的開創性書籍。藝術，是用來形容讓我們變得更好的魔法詞語。」——賽斯．高汀／創意行銷大師￭「對於那些被一幅畫迷住了，或者被一首音樂

本書作者台灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容除了探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列出許多具有突破性與前瞻性的課題。傳統的「藝術概論」教科書所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都做了精要詳實的解說，實是一本符合現代潮流的藝術概論教科書。

從一九六〇年代台灣最活躍的人體模特兒，到至今超過一甲子的舞蹈教育生涯，林絲緞一生都投注在身體的實踐，以橫跨美術／舞蹈／教育／特教平權的多重演繹，鎔冶出難以被歸類的藝術生命史。•一九六〇年代——人物美展、攝影展破天荒的台灣藝術事件。•一九七〇年代——跨領域的現代舞獨舞會，回歸身體動能的啟發式教學，以及解放婦女身體意識的「生活與舞蹈」運動。•一九八〇年代延續至今——從事藝術統合教學、身心障礙者的舞蹈療育。林絲緞走的是一條更開闊也更平民的藝術路線，幾乎都獨行於同時代的前端，也讓她漂泊於主流體制的關注目光之外，不曾被美術史、舞蹈史、特殊教育界正視過。「實際與人碰觸、互動，關懷學生的身體語言表達，以及動作刺激所帶來的療癒與突破，這樣的舞蹈路線更符合我的天性，也使得我的身體、思考、情感都與教育緊密結合，從貼近生活與自然的角度去檢視舞蹈的功能。」林絲緞對舞蹈的全心投入，常常被當模特兒的往事吃掉，而沒有踏入學院的她，悖於主流舞蹈界，亦非以舞台表演為重心。她是從人本的角度思考，在舞蹈教育裡昇華其創造力，逐漸發展出自己一套身體教育觀及運作要領，強調「動作教育，舞蹈療育」。向來只愛做不愛說的她，年逾八十仍在第一線教學。現在她拿回話語權，以照片、以文字，敘說一路行來的故事，有早年與美術界互動的溫暖，飽受誤解與壓抑的反抗，懷抱的舞蹈理念，還有身體教育上的種種探索與起伏。這場藝術生命的進行式，圍繞著一輩子的信念：身體舞蹈是最當下的社會性。

===耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）通識系列===英國最會說故事的藝評家親自導覽，以電影般的臨場感，帶你走進人類十萬年的藝術創造過程用故事取代術語 ✕ 重現創作現場 ✕ 21世紀多元觀點＝有靈魂、有生命力、活潑親切的藝術的故事【跟著專家，穿越時空，親近藝術】◎簡明精要的入門書把漫長藝術發展歸納為40個主題，快速導覽具代表性的藝術家與作品，節奏明快，知識含金量高。◎以故事鋪陳，解說零術語聚焦藝術家的創作故事，以生動有趣的細節取代專業術語，零基礎的讀者也能輕易讀懂。◎主題策展式的導覽從不同視角切入，涵蓋藝術與生死、愛欲、情感、權力、戰爭、自由的關係，立體勾勒出藝術的多重樣貌。◎新時代的多元詮釋加入女性、少數族群的藝術創作，包容性強，打破以西方男性為中心的敘事侷限，帶來全新觀點。◎強調整體脈絡重視藝術現象在歷史中扮演的角色，加強藝術與生活的連結。◎QR code隨掃即看精選100+件作品附上QR code，可與文字描述對照觀賞，也能放大觀看細節，有的還可觀看3D影像或影音導覽，拉近與藝術品的距離。◎以圖像開啟想像40個主題，搭配40幅精美木刻版畫，呼應每一章的核心內容，引領閱讀時的想像。【透過藝術的故事，重新認識世界】◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？◎藝術和藝術家是怎麼影響這個世界的？又如何形塑人類的生活？馬林斯邀請你，從世界上最古老的藝術遺跡開始，結束於二十世紀流行天后碧昂絲在羅浮宮拍攝的MV《瘋狂癡迷》，一起來一趟橫跨十萬年的旅行。【關於藝術，我們了解了什麼？又錯過了什麼？】◎米開朗基羅繪製西斯汀大教堂是被陷害的？當時有位建築師刻意打斷他為教宗建造陵墓的工作，讓他去畫西斯汀教堂天花板，為什麼？◎《蒙娜麗莎》這幅作品，達文西根本沒有交付給委託人？達文西一直把這幅畫留在他身邊，直到他死去的那一天。理由是什麼？◎十四世紀的藝術家，都是靠團隊來應付龐大的案件委託？喬托就是一個例子。他的團隊成員眾多，他設計原始稿後交由助理繪製，在作品完成前，他再回到現場補上最後的小細節。◎傳統藝術史上有哪些被忽略的人？又發生過哪些引發爭議的事？本書出場的藝術家不侷限於家喻戶曉的名字，其中有

直到今天，我們才比較了解這位領先自身時代五百年的偉大天才。　◎ 第一部從科學就成就解析達文西一生的作品◎ 完整表列、導讀達文西現存的研究手札　文藝復興的大師中，達文西橫跨的領域最為多元，除了經典藝術成就如羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》或名列世界遺產的《最後的晚餐》，他也是著名的工程師與解剖學先驅。本書從科學成就的角度呈現達文西一生對世人的貢獻，其研究的先進程度與兩百年後的牛頓、培根並駕齊驅，是史上的「第一位科學家」。擁有全方位科學成就的藝術大師達文西死後兩百年才出土的親筆手稿，揭示了藝術家不為人知的另一面：發明的天賦與科學的新知。儘管殘缺不全，手札中已可見各式各樣的研究主題：從塔樓的建築設計、鳥類飛行的原理、腎臟的結構與功能，到月面火山口的觀察，包羅萬象。他自行製造了一種物質，成分等同今日的塑膠；發明了複雜的暗箱，即照相機的前身；預言隱形眼鏡的出現與蒸汽的應用；甚至精確地繪出與電腦斷層掃描圖足以比擬的人體解剖圖。 手稿筆記呈現達文西的知識體系這些筆記顯示他在光學、機械、天文、地質與解剖學等方面的驚人研究與預測，已遠遠超出他那個時代的知識程度。倘若這些珍貴的遺物沒有在他死後被文明遺忘達兩百年之久，我們的科學發展或許將遠遠超前今日的成就。 看達文西的偉大成就，也看他經歷的時代與人性著名科學傳記作家麥可．懷特結合科學與人文藝術的研究角度，在人類文明史上賦予了達文西更新、更重大的意義，也深刻地啟示我們，知識的才能是不分疆域的。透過達文西的親筆手稿，本書將以全新角度解讀達文西一生的創作歷程。 國外好評「我們通常認為達文西是文藝復興時期的代表人物，是藝術與科學的完美結合。然而，幾乎所有傳記都集中在他作為藝術家和工程師的成就。 這本傳記為我們提供了對達文西作為一個人和科學家的審視。」──《圖書館雜誌》 「作者證明達文西除了擁有藝術造詣和工程智慧之外，還擁有進步的科學觀念和洞察力，使他有資格被稱為第一位科學家。他主要專注在光學、人體解剖學、飛行、地理和地理上，在每個領域都取得了重大進展。」──《出版者周刊》

譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年4月號　NO.379※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2024/5/2※ 本期主題：佛教藝術的多重宇宙——我們生存的宇宙，是唯一的宇宙嗎？在影視推波下，多重宇宙成為近年火熱的概念。我們能夠觀察到的空間和時間，並不是唯一的真實；在光年之外，可能還存在著無數宇宙。巧的是，佛教早有三千大千世界之說，一佛所教化的宇宙，多如恆河沙數，又如十方微塵。如果佛教世界有無限的宇宙，那我們觀看佛教藝術的方式也應千變萬化，從虔誠恭敬到活潑逗趣，從性別視角到地域文化，從實物修護到數位雲端，穿梭於佛教藝術的無量世界。 佛教藝術的多重宇宙佛教藝術的多重宇宙｜基督宗教特輯｜法國成吉思汗特展｜京博雪舟特展｜香港．臺北春拍🔻佛教藝術的多重宇宙◆森羅萬象：佛教藝術展覽的無限可能◆凝視佛教中的女性──韓國湖巖美術館「清淨如蓮：出淤泥而不染」特展◆穿越千年暹羅尋佛蹤──中台世界博物館「佛．國：館藏泰國造像特展」◆住世渡有情，佛教藝術的續命綿延──從中台世界博物館「住世：修護主題展」進入佛教宇宙◆時代先行者， 喜馬拉雅藝術在雲端──專訪紐約魯賓博物館館長Jorrit Britschgi🔻更多亮點◆我與王方宇先生的交往◆傳教士眼中的日本和亞洲──東洋文庫博物館「基督宗教交流史」企畫展◆天主教視覺藝術的變容：中國式聖母像的人形與人性◆法國南特歷史博物館「成吉思汗：蒙古人如何改變世界◆武士風華──紐約大都會博物館日本江戶時代刀裝具展◆日本畫聖的誕生──京都國立博物館「雪舟傳說」特展

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年04月號　NO.379※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2024/05/02※本期主題：想像力的政治：角色、遊戲、ACG——我們邀請到了專業領域非常不同的幾位寫作者，以回應「想像力的政治：角色遊戲、ACG」專題中希望碰觸到的議題。包括臺北數位藝術中心（DAC）總監湘汶、漫畫評論人吳平稑、關注角色與當代媒介的電影評論人趙鐸，以及在許多媒體平台發表當代電玩遊戲與藝術之交互研究書寫的策展人與製作人楊靜。為了將大家在書寫上的「想像力環境」更為集中，我們亦在事前準備了超過50篇的參考文獻給四位寫作者作為聚焦之用。最後的成果，是一系列開拓新視野的切片，包括以解構動漫美學、進而思考「想像力的政治」如何被創作與策展觸及；漫藝術性的再探討；當代遊戲藝術的創作主體與國際實踐案例；角色在ACG創作製系統裡的跨媒介現象；以及藝術創作裡的遊戲身體性。（企劃／陳晞）┃主題系列文章┃032變動的視域∣嚴瀟瀟COLUMN 今專欄034 理論能幹嘛？∣耿一偉036 好鳥枝頭一朋友∣姚謙038 紐約魯賓美術館去來∣洪三雄040 喜迎常玉年∣簡秀枝MISSING PIECES 名單之後042 港都美術遺漏鏡頭 —林有涔的「富雄」歲月∣陳坤毅SPECIAL REPORT 特別企畫046 第22屆台新藝術獎 —入圍理由∣台新銀行文化藝術基金會050 台新藝術獎2023年度觀察報告∣台新銀行文化藝術基金會

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、 無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎， 達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義； 達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品， 為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌， 不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。 如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年04月號　NO.175※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2024/5/1※ 明代宮廷花鳥 專輯　甌窯小識　遼博藏遼鏡精粹　長興出土宋仿古銅器不薄今人愛古人文‧編輯部在閱讀畫史的記述時，常可見論者就文人畫家、職業畫家、宮廷畫家的角度為各個書畫名家分門別類，以便能系統性地互相串聯起概念。由此，文人畫家往往被視為浸潤士大夫氣韻、追求寧靜致遠的群體，也因其文化資本雄厚的發語權，許多被排斥於外的書畫家，便較少被人所重視。從畫家論是如此，從畫科論亦有相同的現象，相對於山水畫的「臥遊」與人物畫的「傳神寫照」等用語，花鳥畫的迴響便相形勢弱。實際上，明代階段雖然在藝術史有所謂的「空白期」存在，但就傳世作品而論，亦熠熠生輝、流光溢彩。特別如邊文進、林良、呂紀等宮廷花鳥畫家，不僅留下罕稀臻品，影響所及更包括日本等海外地區。這樣的成就，予人「不薄今人愛古人」之嘆，無論立場異同，實應皆須不分厚薄、兼容並蓄，方能客觀評斷各種形勢。明代因為初期的專制政治文化，兼諸國朝末期易鼎異族，當中又有諸如皇帝久不上朝等記載，往往予以外界一種腐敗衰亡的刻板印象。本次除去以明代宮廷花鳥專題呈現出當時藝術的璀璨發展外，亦專文報導國內明代書法收藏重鎮的何創時書法藝術基金會「明代草書展（二）」。透過書畫真跡的互相輝映，也盼能以各先賢名家的生平活動和藝術創作，重新認識當時的富強與多元。熟悉書畫的朋友們，一定對於談論清代初期藝術史時藉「四僧」、「遺民」的觀點來闡述藝術成就與風格異同感到熟悉。當朝代興衰更迭之際，固然常留予後世衛國保家、不食周粟甚至是捨身捐軀等動人的情節，但如果逐一細剖歷史真相，或許並非那麼涇渭分明。本次介紹明朝皇室遺胄石濤作品〈看杏詩意圖〉的專文中，便特別指出其國破雖與滿清有關，但家亡實是由於南明宗室的內亂所致。在此基礎上，得以更為全面地再度審視石濤思想活動的脈絡。香港蘇富比臺北預展甫於三月結束，眾多藝術名品已再度激發網路上的高度轉載和熱烈討論，特別是張大千〈喬木芳暉〉讓眾多參觀者停佇觀賞，「樂山堂存珍」、「源溯仇焱之」、「劉漢堃家藏」專場亦精彩紛呈，相信四月初的春季拍賣會勢必引起各方藏家角逐高下，再請拭目以待。

許多非凡的藝術作品靈感來源，往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣，不斷回到同一個地點。如知名的保羅．塞尚和文森．梵谷都深愛普羅旺斯，常在巴黎與此地往來，而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞，更是他們創作上關鍵時期的特徵。還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪，只好連夜逃亡馬爾他，卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》；亨利．馬諦斯為了太陽而到摩洛哥，遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣，也找到讓他感興趣的主題；具有好奇和探險精神的葛飾北齋，以七十高齡開始創作的新系列，繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山；畢卡索愛上法國南方；朵貝．楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光……從史詩般的公路旅行，或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦，到深度文化之旅，甚至是入住最好的酒店高檔行程，這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程，並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的視角，深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事，讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生，召喚讀者追尋大師的腳步上路去。本書特色★ 跟著藝術家的腳步，踏上旅途尋找靈感★ 看見藝術家眼前的景色，如何轉化為畫紙上的影像與色彩★ 以地圖指引藝術家曾經踏上過的旅途，方便有興趣的讀者循線前進

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年4月號　NO.199※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2024/5/1※藝術熱新聞 ＊ 形而上畫廊推出新展「快樂農場」／芝加哥聯合聯盟俱樂部售莫內作品籌翻修款項／英國決議3件魯本斯作品應留在科陶德美術館倫敦藝術拍賣特別報導 ＊ 馬格利特〈親密朋友〉以3366萬英鎊成交價領銜拍場──佳士得倫敦「20/21世紀與超現實主義藝術晚間拍賣」成交總額1億9670萬英鎊　◎編輯部 ＊ 畢卡索〈叼煙斗的男人〉以1372萬3100英鎊成交──倫敦蘇富比現當代藝術晚間拍賣成交總額近1億英鎊　◎編輯部 ＊ 安迪．沃荷〈黛安娜王妃肖像〉以240萬7500英鎊成交──富藝斯倫敦「二十世紀及當代藝術晚間拍賣」成交總額1368萬9650英鎊　◎編輯部 市場觀察 ＊ 藝術市場參與者尋求穩定而可持續的盈利增長──2024年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球收藏調查報告》揭示市場脈動、實況與展望　◎編輯部藝術焦點 ＊ 致時尚以永恆，世紀之交的唯美肖像畫家──倫敦泰德不列顛美術館「沙金與時尚」展 ◎ 林純雅4月專輯：Theater of the Mind 心靈劇場 ＊ 生命兩極之間的無盡探索──露易絲．布爾喬亞的藝術張力　◎林芝禾 ＊ 在化思想為行動的路途上，永不停歇──倫敦泰德現代美術館「小野洋子：心靈之樂」展 ◎韋怡忻 ＊ 延展自日常的觀視與交流──李明維作品的關係時態　◎洪昱溱對話藝術家系列：傾彩映藝　特別報導 ＊ 陳景容　暗曖與寂靜中的人文風情　◎陳玟妤 ＊ 江賢二　演繹善美的藝術詩歌　◎陳玟妤 ＊ 布魯諾．默因納德　於雋永細節間，藏生活之雅臻　◎陳玟妤藝術視界 ＊ 成長的禮物──雪利夫婦及其改變博物館和城市的柯爾達收藏 ◎陳玟妤 藝術博覽 ＊ ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會圓滿落幕──收藏一個時代，展望臺南400文化底蘊　◎編輯部 ＊ 缺席的臨在──2024年沙漠地景藝術雙年展「沙漠X埃爾奧拉」　◎吳礽喻 影像美學＊ 攝影家中平卓

中國藝術認識論範疇是由情志、虛實、形神所構成 這種情志合一、虛實相生、形神一體的觀念 是中國藝術認識論的獨特之處 ▍藝術的表現離不開「情」和「欲」 觀念總是追溯的結果，言志不可能離情，緣情也不可能無志。語言總是在線性的流動中展開，所謂的前後只是語言表達的困境，正如我們不可能同時說出「情」、「志」兩個字一樣，只能一前一後地表達。花開兩朵，只能各表一枝，情志也是如此。雖然「言志」說在《尚書》中首標，「緣情」說在《文賦》中首現，但實際上二者須臾不可分離。 ▍從「形」開始，進而達到對「神」的領會 中國古代藝術中的形神範疇是從哲學領域轉移過來的。先秦時代，人們從對自身的形體和精神的認識過程中發展出了形神範疇。哲學上的形神問題也叫身心問題。形、身即形體和身體，神、心即精神和神明，有時神也可以指精氣、靈魂和鬼神。 ▍「神到寫不到」是藝術家所追求的創作至境——虛實相生的藝術效果 繪畫講究虛實的關係，尤其注重畫面空白的作用；書法講究「計白當黑」，把空白和書跡放在同等重要的位置；中國園林建築虛實掩映之間突顯自然天趣，展現巧奪天工的空間布置之美；戲曲藝術中以虛帶實、虛實相生是常用的表現手法。虛實這對範疇最能反映藝術發展的內在本性，最能表現中國古代藝術獨有的辯證特性。 ▍中國古代藝術的核心價值是「明道」和「樂心」 明道即把宇宙的本體之道德發明出來；樂心即使內心快樂，使情感悅適，使人生找到存在感和價值感。從先秦的整體來看，儒家主張道德，但不放棄審美，而是提倡秩序化、禮樂化和道德化的審美；道家也宣導道德，但鄙棄現實世界「人為」的道德，提倡「自然」之道，主張「無為」、「自然」和「形而上」的美。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》下篇（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動，不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。

本體論範疇是道、氣和象範疇 道是中國傳統藝術的精神蘄向 氣是中國傳統藝術的生命哲學 象是中國傳統藝術的形式特性 中國傳統藝術不是這三者的簡單相加 而是這三者的有機融合 形成了道氣象三元一體格局 區別於西方主客二分的藝術哲學 ▍藝術本體論是對藝術存在、知識、價值本身的追問 中國古代藝術本體論是關於中國古代藝術本質規律及其特性的探討，也是關於中國古代藝術根源性、本質性和對藝術現象背後的「承載」者的探索。按照這種說法，我們假定了中國古代藝術現象背後具有「承載者」的存在，對這種「承載者」的探索就是對藝術本體論的探索。 ▍文化是藝術存在的「空間」維度的話，歷史就是藝術存在的「時間」維度 中國古代藝術是中國古人道德情感和審美意識的交集之地。中西古今藝術的最大不同不是技法、色彩、構圖、音響、旋律，甚或再現、表現、模仿和創造的本身的不同，而是這些背後的道德情感的不同。中國古代藝術的本體不僅根植於中國傳統的文化中，還生長於中國獨特的歷史語境中。 ▍生命精神對藝術來說具有「本源性」的價值 我們把中國藝術置於中國的文化要素中去理解，試圖還原其真實的歷史語境，是為了把中國藝術置於其活態的環境中去觀察和體認，而不是為了體系的完整而去削足適履。因為即便是在縫合完美的藝術概念體系過濾下的藝術也只能是「概念木乃伊」，而藝術則是新鮮活潑的生命體。 ▍道是中國哲學中的最高概念，也是中國古代藝術理論的根本範疇之一 道和藝的結合是人的理性和感性和諧發展的必然結果。沒有道的藝，便缺少靈魂和方向；離開藝的道，便喪失實現的途徑和手段。如果說道是宇宙萬物總的根源和本體，那麼氣則是具體之物的本質或本根。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》上篇（從生成語境至本體論範疇）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

本書包括作者一九六○年代出版的《遐庵談藝錄》和《遐翁詞贅稿》，以及《遐翁詞贅補》三種書的影印件。《遐庵談藝錄》堪稱是半部中國藝術史，後二種合為葉氏詞作的全部，是這位近代大詞人詞作的首次影印。《遐庵談藝錄》全書收文一百二十九篇，內容為遐庵自記其所知、所見、所得書畫、金石文物、金石碑版、文房四寶、佛門史跡、骨董鑒藏、典籍叢談、雪泥鴻爪等、大體反映了葉氏治學談藝、考古論古的主要成就。為文物考古學者重要參考資料，可與鄧之誠所著《骨董瑣記》比美。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年03月號　NO.230※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2024/04/08※目錄 Content18 開卷人到了某個階段，取悅別人遠不如修行自己20 太乃藝術產經學戰後華人藝術家作品 將成今年現代藝術拍場主流22 當代藝術推手巴塞爾藝術展香港展會總監 樂思洋243家頂尖藝廊匯聚 我們已回到疫情之前景況36 拍賣焦點旅法三劍客精品及「我們的時代」專題鉅獻領銜中國嘉德香港亞洲二十世紀及當代藝術春拍42 乃銘會客室專訪 臺南市長 黃偉哲 臺南四○○從環境閱讀到文化閱讀48 焦點史博館【五月與東方-臺灣現代藝術運動的萌發】 專訪 策展人 蕭瓊瑞62 特別報導香港巴塞爾藝術展 2024/3/28-30耿畫廊 Tina Keng Gallery亞紀畫廊 Each Modern采泥藝術 CHINI Gallery當代唐人藝術中心 Tang Contemporary Art星空間 Star Gallery77 乃銘看展覽2024 臺灣燈會 – 臺南高鐵燈區ChilL-2112《Chill》2024.03 No.172封面藝術家 劉書妤 Liu Shu-Yu創作是理解世界的地圖84 藝術博覽會當台南藝博遇上臺南400 時空交錯的文化之旅

61個主題 逾200件藝術之謎大蒐奇 瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎 高額圖像授權費，齊聚全球難得一見的珍奇之作 每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中 巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師 獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床…… 波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│ 阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像…… 導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作 說出引人入勝的藝術天才怪胎史 繼暢銷書《怪書研究室》、《天空地圖》、《詭圖》、《地獄地圖》之後， 古書商之子、得獎作家愛德華．布魯克希欽又一令人讚嘆、收藏大作 ▎一場怪咖齊聚的珍奇美術館 ●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？ ●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？ ●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？ ●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？ ●瑞典珍藏的中世紀泥金手抄本《魔鬼聖經》是否真出自魔鬼路西法之手？ ●日本「九相圖」以九個連環圖描繪如天葬般的分解過程，而主角往往是女性？ ●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？ ●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？ ●如何掉漆的修復，竟把耶穌畫成一個穿著不合身長袍的「毛猴」？ ●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？ ●被斬首的聖人聖德尼，斬首之後竟然還捧頭走了數公里，一路佈道？ ●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？ ●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？ ●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？ 藝術史上無奇不有，從幫你換頭整形的整容烘焙師，堅持在水底作畫的藝術家，到漂浮空中的意大利僧侶，還有威尼斯只為玩樂的模擬戰鬥、狗頭聖人、德國巨人軍隊、想像中的監獄、18 世紀的特技演員、尖叫的鬼頭和愚弄世界的贗品。 進入瘋人打造的瘋狂美術館，發現這些全球藝術史上最偉大的好奇心非凡之作。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異的故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。 ▎視

2023/24國際紙纖維藝術雙年展邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人，以「地球說話，給紙發聲（Earth Speak: Giving Voice to Paper）」為命題，徵集來自臺灣、韓國、澳大利亞、法國、美國、波蘭、德國、荷蘭、挪威、匈牙利、英國、義大利、西班牙、瑞士、保加利亞、印度和以色列等17國44位藝術家共計54組作品，以紙纖維為材，透過多元視角來表述。