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在一座小島寫詩的女子，寫她對世界的一人份憂慮，整本詩集有對海洋污染的憂心、疫情社會的變異、物質濫用的警語、在戰地成長的她也不斷提醒人類「為何而戰」的荒謬性，十幾年長期從事志工的背景，她認為自己可以微量改變世界，不斷用真心跟周圍的貪婪對抗，後來她退進詩的文字裡，退到私人的創作房間裡，寫下一人份的孤獨與哀傷。在島嶼寫的這本書已完成三年，這本詩畫集總共分為五輯，每一個部份都是最貼近我心靈的側錄，就好像五個出口，讓海島的人生有了可以向前航行的鑰匙，我不再懼怕命運為我打開的門，書中的作品有描述島上生活的變與不變，希望小島在變的時候，能繼續保持她的單純之美。身為一個離島創作人，給了我侷限也給了我無限，我們成長的養分註定與城市人不同，尤其是環繞在四周的海，帶我赴向遠方又再度回來島上。 特別偏愛島上的霧與海，也觀察到島的一些改變與趨向都市化的一面，在「之後的島嶼」這一輯中，我寫下「四月的地表」這首詩主要描述的就是四月的霧，飛機場關場所導致的候機症候群，濃霧真的是這個島嶼讓人又愛又恨的產物，「失去的島嶼」和「小島」有著對島嶼未來環境的憂心，「母親的島」則是描寫母親的故鄉大埔村的心靈風景，「月光下的據點」是寫過去島上軍人的思鄉之苦，「島上的咖啡筆記」描寫島的咖啡時光和情變的苦澀味。那些失控的疫情讓我寫下「最近的大寫」與早課「那些回不去的往日」與「全民瘋口罩」的哀傷，而肺、咳嗽與隔離成為一首又一首疫情報告書。書中也有關於環境破壞所導致的永續憂慮，多年的志工生活，在服務人群與推廣藝文的時間裡，得到助人的快樂，也更對一些人類的盲從與貪婪有了更深的體會，我寫著淡色哀傷的文字。

馬祖詩人劉梅玉，以細膩的筆觸搭配穿插其中的抽象攝影，帶領讀者走入霧中，找尋清澈。所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。對詩人劉梅玉而言，創作有時是一種自我修復，而產出的作品是存在的吞吐之物，接受「斑駁」的養分而生長著，身體的痕跡不斷的演化，成為一種慢性病毒，

★白靈、葉莎專文推薦★本出版品獲連江縣政府補助★馬祖詩畫藝術家劉梅玉，日日與海洋為伴，每個呼吸都夾帶著海風，舉手投足間也都盪漾著海的詩意，在霧中，她積著情感，觀看時空中每個微小的流轉，慢慢轉變成獨特的潮濕視角。耶加雪菲是一種單品咖啡，有著遠方的味覺，產自非洲的大裂谷，在古語裡「耶加」Yirga是安頓的意思，而「雪菲」Cheffe是濕地，因此耶加雪菲是指在濕地裡安頓下來的意思。記得第一次在島上的軍事

島嶼的霧已經變成一種呼吸模式。那些確實存在的模糊，易被誤讀的生活表象，總是在清澈的那一刻，才會懂得──看不清也是一種看清。 在馬祖一年中總有超過四分之一的時間在霧裡度過，在霧中劉梅玉累積著情感與觀看，慢慢轉變成獨特的潮濕視角，在霧裡寫詩、畫圖或攝影，已成為她在島上創作的特殊印記。詩化霧的情境與暗喻的文句緊密連結著，轉化成寫在霧裡的獨有氣息。

在馬祖土生土長的劉梅玉，於島嶼上守候所有的痕跡，收集不斷發酵的悲歡離合所激盪出的詩句，與留學西班牙，從台灣嫁到馬祖的李若梅的畫，碰撞出怎樣的火花，交融出這樣一本擁有特殊風味的詩畫書，以期讓讀者都能「向島嶼靠近」。