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「南部展」對於50年代大高雄地區美術人才的培育與美術風氣的推廣極具貢獻，其自1953年開始籌備和展出，迄今已六十五個年頭。本書作者－國立屏東大學黃冬富教授透過深厚的藝術史學研究基礎，在豐富的史料中，將早期「南部展」到後期「臺灣南部美術研究協會」的演變歷程與時空軌跡進行一次完整地梳理。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介黃鷗波本名黃寬和，1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響，1937年前往日本，進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調，前往中國揚州擔任通譯官，直到大戰結束之後返台。戰後初期，黃鷗波參考川端畫學校的體制，於台北市成立「新光美術補習班」，培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展，並多次獲獎，以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會，參與創立青雲美術會、長流畫會，以及綠水畫會；1973年協助長子黃承志創立長流畫廊，也就是長流美術館的前身。黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生，將生活之中的所見所感，透過詩畫交融的方式，描繪台灣在地的風物景致，格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外，別出心裁的題畫文學，在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具，加上細膩的觀察和考證，樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風，例如連結成結婚三部曲的作品：〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風，俗中見雅，成為其獨到鮮明特質。此外，創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲，極力爭取膠彩畫家的參展機會，凸顯其耿直的道德勇氣，對於催化膠彩畫重登省展的舞台，並得以發展的貢獻著力頗深，堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。黃鷗波擁有深厚的漢學素養，同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本，參加瀛社、鷗社等詩詞團體，創辦漢文、古詩文班，推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣，在其畫中蘊含文學的底蘊，深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年，是將詩、書、畫三位一體，充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。

前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實！國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」，歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區，希望透過區域美術的資源調查，美術史料的發掘與整理，撰述地方美術發展史實，進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。

本書敘述屏東縣已故藝術家蔡水林老師從逃避美術到擁抱美術，最終成為涉及多方領域全能的藝術家，同時也是推動屏東縣藝術美學培育的先鋒，透過屏東大學講座教授黃冬富老師筆下的敘述，帶您認識這位南台灣知名藝術家

土地以豐潤的養分滋養在地文化，藝術家以創作表達與連結對土地的情感「歷史．榮光．名作系列──美術家傳記叢書」第二系列出版十二位與台南有關的藝術家，他們的故事及作品，帶領讀者悠遊於不同時空，欣賞結於地方的藝術果實　張雲駒（1918-2002），是戰後國民政府遷臺以來，南臺灣相當具有代表性的一位內地渡臺水墨畫家，他同時也是一位優秀的美術教育工作者，更是文人畫家的典型，生性寬厚淡泊，人品與畫藝相得益彰。

十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 蔡草如（1919-2007）出生於府城，父親為打銅師傅，母舅則是彩繪名師陳玉峰，因家庭環境潛移默化，幼時即展露對繪畫的才華與興趣。 1927年進入台南第二公學校就讀，圖畫課時於同儕中脫穎而出，可見其早慧的繪畫才能。十九歲起追隨陳玉峰，學習民俗

小學時，帶領同學們練習水彩調色、將陶土捏塑成形的美術老師，是臺灣人普遍領會美感、認識美學的啟蒙推手。在臺灣教育發展的歷史語境中，美術作為一門20世紀後才被納入學校教育的新興科目，誰有資格能夠作為這些教導學生的美術老師？而美術老師們又是透過哪些專業的養成訓練，成為一位向學生傳遞美學感知、帶領學生前進的美感引路者？ 《踏實．穩健．韌性──戰後臺灣小學美術師資養成教育》為國立屏東大學視覺藝術學系教授黃

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 黃朝謨，曾任中國文化大學美術學系系主任，長期定居比利時布魯塞爾的他，出生、成長於屏東縣東港鎮，從小即喜歡寫字畫畫，感染到海洋的開闊浩瀚、無窮變化，以及流動不息的生命力，隨著藝術之歷練，逐漸發展出

國內學術界中，有關中國古代美術教育史之相關探研，向來罕見觸及者，史料中相關的記載也是極其有限，或是多止於局部性的輪廓。本書作者整理十餘年來的相關發表彙集成書，從史前時代論起，以迄於清朝末年為止，嘗試比照學術界撰寫《中國教育史》和《中國美術史》所採行年代下限的慣例，而名之為《中國美術教育史》。

治藝超過一甲子，精勤不懈、觸類融通的陳國展，兼長於版畫、油畫、水彩、水墨畫、立體造形、視覺藝術設計、插畫…等，其成就以版畫最為出眾，而且以蝕刻銅版畫為其大宗，因而博得「獨步銅版」之美譽。長久以來，他能忍人之所不能忍，宛如逆水行舟一樣，長期甘冒腐蝕時硝酸液及一氧化碳的傷害，更能忍受多達幾十次的繁複工序而投入銅版畫創作，且能不斷的自我挑戰，從嘗試錯誤中克服重重難關，因而超越自我，攀越藝壇的高峰。身為教師的他，本其敬業精神而教學相長。他不但是南臺灣極為傑出的全方位藝術家，也是位典型的「經師兼人師」、德高望重的文化藝術界長者。

戰後初期，在臺日籍人士全部遣返日本，緊接著大批來自大陸各省的藝文菁英，追隨國民政府遷臺，牽動臺灣藝術家的結構變化。於「祖國化．去日本殖民文化」及「反共復國」之時代氛圍下，臺灣發展出不少在政策支持下成立的全國性美術團體；此外，由學校專業美術教育部分菁英所發展、標舉「現代」精神的美術團體，在性質和理念上也有別於日治時期的美術團體。此時，全省美展和全省教員美展仍為藝術家們視為重要的發表園地，由於創作和審

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物梁秀中1934年出生於南京，自幼承習「梁氏三傑」的中西繪畫家學，奠基了寫生的素描功底。1948年梁家因戰火遷臺，顛沛流離的成長環境，讓她培養出對人事物的敏銳觀察與感受力，也淬鍊出強大的抗壓性，對於日後的創作和待人處事態度，帶來深遠的影響。1955年，梁秀中進入臺師大藝術系，師承吳詠香、金勤伯、黃君璧、林玉山等前輩大師而融會貫通。大學期間品學兼優，榮獲黃君璧獎學金，因而在畢業之後，被系上留任為助教。 1973年，梁秀中以《解剖學與人物畫》升等教授。長久以來「教學相長」、適性教學並關懷學生，廣受師生愛戴，更有「梁媽媽」之美譽。她在臺師大美術系擔任過兩任系主任兼所長，並連兩任藝術學院院長。梁秀中把學院當成大家庭，行政風格溫和兼帶韌性，任教四十餘年，爭取到新建美術大樓和碩士班的成立，帶領臺師大美術系進入劃時代的新里程。　梁秀中治藝超過一甲子，畫風展現獨有的靈秀氣質，題材以時裝女性人物畫為大宗，造形優雅嚴謹而融入文學意境；並擅長結合詩詞涵詠，描繪親情、人文關懷等普世價值。梁秀中秉持「以形寫神」的理念，集「引西潤中」和「汲古潤今」的精神，講究「骨法用筆」和「氣韻生動」的筆墨素養，用心捕捉生活光影與旅途所見。退休以後畫風更趨多元，不斷自我超越，反映開朗的生命態度。 長久以來，梁秀中以「藝術教育工作者」自居，半生奉獻給臺師大。她擔任過許多國家考試和藝術大獎的評審，參與國內藝術教育政策諮詢，以及國外的教育推廣，並於2021年榮獲教育部頒發的藝術教育貢獻終身成就獎。梁秀中是臺灣專業美術教育體系培育出的第一代傑出水墨畫家，更是「經師兼人師」，實為戰後臺灣藝術家之新典範。

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 蔡草如──兼具畫家和畫師身分的藝術家蔡草如，原名蔡錦添，出生於臺南市。是一位在日治時期成長、學習的府城藝術家。受到母親精擅刺繡的影響，孩童時期的蔡草如就喜愛畫圖。進入臺南第二公學校就讀後，因為學校

周澄（1941-） 周澄字蓴波，1941年出生於臺灣宜蘭。從小便展現藝術天分，就讀頭城中學時，便拜有「蘭陽第一筆」美譽的康灩泉學習書法；同時美術老師楊乾鐘的扎實教學，也為周澄的美術根基奠定良好的基礎。而高一導師江兆申，更以其深厚的國學底蘊，引領周澄進入書畫世界，並開啟近四十年的「靈漚館」師生情緣。 1961年周澄考入臺灣師範大學藝術系，持續深化對文人畫筆墨和意境的探索，同時也在書法、篆刻及國學

國美館典藏臺灣早期書畫作品依主流文化屬性以及材質風格面向發展脈絡，基本上可以粗分為明清時期(1662-1894)與日治時期(1895-1945)兩個時期。以明末(傳)朱術桂 (1617-1683) 〈忠君格言行書軸〉以及(傳)鄭成功(1624-1662)〈雄文行書軸〉的書法作品為最早，整體時間軸約長達300年，依序呈現臺灣1945年以前美術發展演變歷程。為彰顯本館典藏臺灣美術作品豐富多元之樣貌及典藏價值，將研究成果彙編成《匯流溯源：國美典藏臺灣早期書畫作品》專輯套書出版，分為明清時期一冊（計97件書畫作品）、日治時期一冊（計153件書畫作品），以推展臺灣美術研究之運用。

從水墨畫時期以來，陳英文之畫作就很少侷限於客觀的自然寫生，其對於主題寫意弦外之音以及別出心裁的處理，以增畫意情趣，向來是他的畫風特色之一。 他勇於大膽嘗試，用心經營畫面，其膠彩畫風似乎消融了更為廣泛之泛文化元素…這種「廣納自化，遷想妙得」之個人畫風特質，在後現代的多元化思潮中，自具相當之積極性意義和價值。