構思畫面（簡體書）

從本書的整體效果看有三個特點，給人的印象是很深的：
其一，作者充分利用了個人的創作實踐，增強了“技藝”的可操作性。作者本人是一位攝影藝術家，發表和展出過許多個人作品。豐富的創作實踐，為講解構圖技藝提供了可靠的論據，也給了讀者以伸手可觸的第一手資料。書中引用的許多作品都是作者自己創作的，有些甚至是專門為本書拍攝的。較之那些旁征博引的說教、講述，更貼近了讀者的攝影操作。
其二，作者充分利用了個人的教學實踐，增強了“技藝”的針對性。作者是大學攝影專業的教授，常年從事攝影教學。學習攝影的人，在理解攝影技藝上的難與易，作者比較清楚。所以，作者沒有按照一般“程式”寫作，而是注重“難”“詳”“易”“略”．詳略有致。這樣，既避免了“畫面雜亂”、突出了“主體”，又令讀者節約了不少眼球。
其三，作者充分尊重了讀者的主觀能動性，增強了人們對“技藝”的延伸理解。攝影藝術創作的規律無疑是嚴格的、絕對的，但人們對這種規律的理解和表述都具有很大的彈性。即使我們真正認識了攝影的客觀規律，也很難窮盡它；即便我們“窮盡”了其規律，作為感知符號的語言和文字也很難“絕對”地把它表達準確。所以，作者在講述“技藝”時，給讀者留下了充分的思考余地，供讀者自己發揮和補充。這樣做，無論對于攝影科學研究和攝影隊伍培養都是有意義的。
攝影是一門年輕的藝術。但科學是沒有年齡的，不能因其“年輕”，就認為可以唾手可得。相反，正因為其年輕，認識和研究這門科學的任務反而繁重。數碼技術營造出來的空前龐大的攝影隊伍，對攝影科學的普及和提高，提出了更高、更緊迫的要求。攝影教學、科研工作者、攝影藝術家，有義務為人們提供更多更好的攝影創作“導航圖”。在攝影藝術創作的彼岸，有熱烈的掌聲和歡呼聲等待著你們！

第一章　了解視覺要素
　為什么要了解視覺要素
　線條
　形狀
　質感
　色彩
　透視
　影調
第二章　最佳拍攝位置的選擇
　如何選擇最佳拍攝位置
　拍攝距離的選擇
　拍攝方向的選擇
　拍攝高度的選擇
第三章　畫面的布局
　主體的安排
　陪體
　前景
　背景
第四章　組織視覺要素
為什么要組織視覺要素
對比
節奏
韻律
對稱
均衡
呼應