學院力量：中央美術學院造型當代藝術展（簡體書）

在近年崛起的眾多民營美術館當中，時代美術館可以說是個新來者，它既是第二屆廣州三年展策展理念重要的實驗成果，也是藝術家(建筑師)想象力的產物，它的物理空間可以作為獨立的藝術作品而存在。通過把美術館的功能分散到社區住宅建筑的數個不同層面上，美術館成為一種與生活和居住空間直接交叉的介入式結構。美術館的專用電梯垂直經過18層居民樓，展廳露臺和兩個玻璃展廳俯視廣州北部一片典型中國城鄉結合部的城市景觀，天光通過樓頂設計獨特的天窗射入主展廳，小區高層建筑的頂部則直接成為展墻視覺元素的一部分。美術館建筑和空間本身體現出一種對都市景觀和城市生活前所未有的包容姿態，通過將這種姿態轉化為美術館的機構理念和項目建制，我們希望證明商業住宅不僅能夠吸收商業、文化及社會性的都市生活內容，也能為其注入新鮮和多樣化的活力。
時代美術館從構思、設計到實現的整個過程，正是反映了珠三角地區獨特的工作條件及迅速發展的城市化進程。作為華南地區第一個社區美術館，時代美術館(原廣東美術館時代分館)由時代地產于2003年出資創辦，期間一直在時代玫瑰園藝術空間運營。在2005年第二屆廣州三年展的“三角洲實驗室” (D—Lab)當中，策展方與建筑師雷姆庫哈斯產生了建設一個不只是做展覽，也是一個刺激藝術創作和發展場所的美術館的想法。時代地產于是決定邀請雷姆庫哈斯和阿蘭弗勞克斯共同設計一個永久性美術館，從2006年開始建設，最終于2010年10月建設完成并投入使用，美術館也正式更名為時代美術館，并于廣東省民間組織管理局注冊為一個民辦非企業單位，屬于非營利性公益美術館。
美術館作為一種標準的藝術建制已經有很長的歷史，除了提供一個用以維護、收藏、展示和研究藝術品的中性空間之外，在其現代主義發展的高峰期便隱含著某種對崛起中的城市中產階級的進行藝術教育和文化規訓的功能。進入傳統的美術館，意味著進入一個秩序的場所，藝術品的審美自治要求觀眾屏息靜氣，在保持距離的同時思索原作所帶來的深邃涵義。但是這種“中性”的面貌在經歷現代主義和先鋒派的陷落，尤其是上世紀60年代由一部分觀念藝術家發起的“機構批評”等藝術流派的持續抨擊之后，美術館貌似恒久的白墻已經越來越難以阻擋外部世界的變化和信息，而藝術家反映當代生活多樣性的實踐要求也由內而外動搖了傳統展覽靜態和冥想的規訓要求。當代美術館作為強調可見性的公共藝術機構，它的存在和運作可以被理解為一種社會關系形態，美術館當中的項目建制和策展實踐，既包括展覽制作、話語生產和自我組織，也包括藝術家以“制作人”或“作者”身份進行的內部組織，同時離不開更大范圍的分配、再生產和宣傳等社會條件。因此，美術館不儀要考慮它與所在區域和城市的關系，更要考慮它與公眾的關系。而其中一個重要內容就是要通過美術館中藝術作品的陳述、展覽的展示策略來傳達一定的教育信息，這種教育有別于“成人一兒童”或“大師一無知者”等的傳統模式，而是強調對話和學習的開放過程，在這個過程當中，“授”與“受”的關系可以互相轉換。對于專業的、對藝術有一定興趣和了解的公眾而言，美術館可以作為一個交流、共享的平臺，但對于更大范圍的公眾而言，當代藝術實踐的面貌仍然相當模糊。這并不是說當代藝術作品就如此的艱深和難以進入，而在于美術館和策展人怎樣通過項目設置和策展話語，引導觀眾進入和參與：在一個展覽當中，觀眾的位置如何，他們怎樣成為觀看的主體，何時走動或停止，觀看的路線和方向有什麼可能，作品放置的情景呈現出怎樣的敘述，既是想象和現實的結合，也是再現和引導的接軌。
兩千年以來，主要的美術館和國際性展覽當中，出現了一種“教育性轉向”的重要趨勢。以2002年第十，屆卡塞爾文獻展的“平臺”為例，教育性項目已經不只是作為視覺展覽的輔助和延伸，而是成為了策展理念和項目結構中與展覽平衡的重要部分。一些藝術家的作品，例如美國藝術家馬撒羅斯勒的《如果你住在這里》，成為藝術家親自實踐教育性項目的代表性作品。有鑒于此，時代美術館希望在開幕之釩就表明一種面向公眾，關注教育的姿態，并為將美術館建設為一個結合展覽空間、研究中心與生產平臺三種功能的多樣化實踐場所打下基礎。美術館將不只是強調中性和規訓的白盒子，而是一個持續產出系列都市生活、文化教育和社會事件的動態結構。