時裝畫手繪表現技法（簡體書）

《時裝設計專業進階教程：時裝畫手繪表現技法》涵蓋了時裝畫學習中各個層面、不同環節的內容，展示了百余幅精美范畫，并逐一對多個案例進行了步驟詳解。
《時裝設計專業進階教程：時裝畫手繪表現技法》內容設置合理，層次清晰明確，理論講解精辟，風格技法多樣。不論你是專業院校的學生、服裝行業從業者還是設計愛好者，本書都能幫助你了解時裝畫技法的基礎法則，在短時間內有效提高繪畫水平。
本書旨在為讀者提供一套完善而系統的學習流程，不僅對時裝畫的繪制技法及繪制過程中常見的問題提供詳盡而具體的答案，還希望培養讀者對時裝色彩的掌握、服裝面料的了解、服裝類型的認識，以及對時裝畫藝術表現形式的審美和時尚流行的敏感度，為下一階段的學習奠定堅實的基礎。

劉婧怡，畢業于北京服裝學院服裝設計與工程學院，獲服裝設計藝術學碩士學位，研究方向為高級時裝設計，現任中南民族大學美術學院講師。2007年至2011年于《服裝設計師》雜志任專欄作者，發表40余篇時尚評論、設計專題論文，并應約為該雜志創作十數余幅封面時裝畫；2009年至2010年參與北京服裝學院TRENSTREND時尚設計與流行趨勢研究中心的研究工作，作為主創人員之一繪制趨勢手稿，并為趨勢報告撰文；2009年創立“紅點時尚”個人設計工作室，承擔高級定制與流行趨勢研發等設計工作；2011年完成譯著《時尚傳奇：品味100年的唯美奢華》。

從基礎到創意，完美時裝畫的終極法則
任何一本書的創作都是許多人共同努力的成果，因此，盡管我的名字是出現在本書封面上惟一的一個，但是有很多人應該共同分享這份喜悅。我的師長、朋友、學生以及親愛的家人在創作期間給予了我各種幫助與鼓勵，讓我在面對令人生畏的截稿日期時能夠更多一份自信。
感謝我的碩士研究生導師北京服裝學院劉元風教授，自我求學期間便不斷給我啟迪與鼓勵，使我能夠在時裝畫領域獲得更加廣闊的視野；在書稿撰寫期間給予了建設性的指導，并為本書撰寫了精彩的前言。感謝中南民族大學美術學院的同事以及師長，傾力支持我創作這本書，并提供了各種頗具參考價值的建議。
感謝我的朋友們在創作過程中，為我的各種奇怪想法提供反饋意見。感謝中國青年出版社的團隊成員，大家不僅僅完成了一個漂亮的出版計劃，更加表現出不凡的創意與執行力。尤其要感激負責本書的編輯幫助我完成整個寫作過程，其嚴謹的態度讓這本書變得更好。
還要感謝我的學生，是他們在我完成書稿的過程中幫助我應付各種瑣碎的細節。尤其感謝李鑫同學繪制的部分面料案例；感謝王瀟瀟同學繪制的部分面料與配飾案例，并兼任我的助理幫助我處理部分圖片的後期修飾。感謝我的研究生同學以及師姐妹，在創作期間給予我無私的幫助。
最後還要感謝我的家人給與我最堅定的信任以及最大的包容，讓我在寫作期間擁有最溫暖的鼓勵。
在此，寄上最真誠的感激之情，希望大家能夠共同分享本書出版的喜悅！

Chapter 01 時裝畫人體基礎
1.1 人體基本結構
1.1.1 人體基本比例與時裝畫常用比例
1.1.2 人體各部位結構
1.1.3 人體動態
1.2 人體與著裝
1.2.1 貼近人體的服裝
1.2.2 遠離人體的服裝
1.2.3 衣紋規律
1.2.4 不同材質的服裝衣紋表現

Chapter 02 時裝畫著色基礎
2.1 色彩與時裝畫
2.1.1 色彩學基礎
2.1.2 時裝畫配色
2.2 時裝畫色彩的借鑒
2.2.1 從已有的時裝作品中學色彩搭配
2.2.2 運用靈感圖
2.2.3 使用配色手冊

Chapter 03 時裝畫不同工具表現技法
3.1 彩鉛技法
3.1.1 彩鉛基本技法
3.1.2 彩鉛時裝畫繪制案例
3.2 水彩技法
3.2.1 水彩基本技法
3.2.2 水彩時裝畫繪制案例
3.3 水粉技法
3.3.1 水粉基本技法
3.3.2 水粉時裝畫繪制案例
3.4 馬克筆技法
3.4.1 馬克筆基本技法
3.4.2 馬克筆時裝畫繪制案例
3.5 色粉筆技法
3.5.1 色粉筆基本技法
3.5.2 色粉筆時裝畫繪制案例
3.6 單色技法
3.6.1 單色線描法
3.6.2 單色素描法
3.6.3 水墨法
3.7 綜合表現技法
3.7.1 綜合材質運用
3.7.2 綜合肌理運用

Chapter 04 時裝畫常見服裝表現技法
4.1 服裝面料表現技法
4.1.1 常用面料
4.1.2 圖案面料
4.1.3 工藝面料
4.2 不同類型服裝表現技法
4.2.1 禮服
4.2.2 設計師時裝
4.2.3 西服套裝
4.2.4 休閑裝
4.2.5 運動裝
4.2.6 沙灘裝

Chapter 05 時裝畫局部表現技巧
5.1 頭部表現技巧
5.1.1 妝容表現技巧
5.1.2 發型表現技巧
5.2 配飾表現技巧
5.2.1 包
5.2.2 鞋
5.2.3 帽子
5.2.4 眼鏡
5.2.5 珠寶
5.2.6 腰帶
5.2.7 其他

時裝畫是以服裝為載體的藝術表現形式，它借助于服裝以及人體的造型，通過色彩、肌理、結構、形態等表達其多種多樣的服飾時尚和審美內涵。正因為服裝本身具有藝術性與技術性的雙重性質，時裝畫的審美既是藝術的又是技術的，既能夠解讀時裝的功能與設計，又能夠表達畫作的人文情懷。時裝畫既需要與相關的藝術形式互為關聯，又需要獨立其外形成自身的審美形式。因此，時裝畫一方面成為服裝產業鏈中必不可少的技術產物，另一方面則獨立于工業生產之外，成為審美藝術的一種形式。
近年來時裝畫經歷了興起、繁榮、衰弱與復興的豐富歷程。自木版畫時代開始，印刷技術讓時裝畫得以廣泛傳播。彩色印刷和時裝雜志則為時裝畫迎來了新的巔峰，到了19世紀攝影技術傳播開來之後，時裝畫的地位不可避免地受到影響。第二次世界大戰後，攝影基本上取代了時裝畫的地位。時裝繪畫被模特和相機替代，明星和名模的知名度直線上升，時裝畫家漸漸走向幕後。直到20世紀，隨著感性消費和體驗經濟的日益繁榮，時裝畫經過文化、技術的沉淀與積累，以新的姿態回歸到時尚領域中，此時的時裝畫不但是服裝設計的過程之一，更是成為融合各種相關藝術的時尚作品。這種基于穿衣文化的創作與時代極其緊密地結合在一起，成為社會文化、藝術、科技，特別是服飾流行的折射板。
在時裝畫又重回到流行前沿時，計算機技術的發展讓電腦輔助繪制時裝畫一度成為行業的熱點，但是電腦技術并不能代替設計師個性化的設計思維，手繪時裝畫技法則仍然是時裝畫繪制的主要形式和手段。
手繪時裝畫屬于藝術設計的研究范疇，與其他藝術設計門類相同，手繪時裝畫需要將素描、色彩等基礎學科作為功底。在表現形式與表現方法上借鑒吸收諸多相近藝術元素，例如國畫的線描、渲染、水墨、重彩等風格要素，油畫的用色、構圖等技法要素，以及裝飾畫、版畫、插畫等豐富的藝術表現元素。這些藝術門類的跨界研究為現代時裝畫的發展提供了無限的可能性與廣泛的空間，也在一定程度上構成了時裝畫的豐富性、多樣性與時代性。
手繪時裝畫一方面與其他藝術相互借鑒、交融、影響，另一方面擁有不同于其他繪畫藝術的特性——;審美上的直觀性和時尚性。服裝的流行是時尚的重要組成部分與風向標，因此手繪時裝畫著眼于表達人們對時尚的審美感受，其中包含了時尚審美的情趣、渴望、追求，使之在一定程度上直觀地引領時尚、延展時尚。
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