書情畫意（簡體書）

《書情畫意》精選四十位中國現當代作家、藝術家、美學家及藝術史家 談論中國書畫的散文、隨筆七十九題。內分四輯：前三輯是“畫意”，分別 側重中國傳統繪畫、中國現代繪畫、漢畫像磚和版畫；輯四是“書情”，圍 繞書法與信札。字里行間，翩然呈現了中國書畫天人合一的精神內核，凝神 滌慮的詩意韻致。而廣袤的藝術芳林之中，文人雅士的豐度，創作收藏的雅 趣，民間藝術的宏富，書畫品評之法則，對當世文化之觀照，亦得采擷。一 篇篇輕靈閑淡的美文，予人雋永的回味。誠如沈從文先生言：“我們是不是 可以為藝術簡單界說：‘藝術，它的作用就是能夠給人一種正當無邪的愉快 。’” 《書情畫意》由王稼句編著。

小引
輯一
中國繪畫的優秀傳統
山窗讀畫記
論山水畫
讀畫史
文言畫
國畫魯言
讀畫
四君子
題畫
談談《文姬歸漢圖》
幾被毀去的宋人畫冊
黃公望唯一名畫《富春山居圖卷》
《夜宴圖》與韓熙載
屈原及其詩篇在美術上的反映
麓臺“五絕
《清明上河圖》和關于它的傳說
《鬼趣圖》和它的題跋
春畫考
題畫詩與畫題詩
利瑪竇與中國畫
如意館的畫 輯二
當陶元慶君的繪畫展覽時
看司徒喬君的畫
漫談“漫畫
為陶冷月的畫所寫的跋語
齊白石畫白菜
有關西山逸士二三事
關于《子愷漫畫》的幾句話
《子愷漫畫》代序
談自己的畫
論素描
鳳凰山讀畫記
團山堡讀畫記
《現代中國木刻選》小引
孫多慈女士的畫
高劍父的畫
畫展
陸小曼的山水長卷
我與木刻
方召口的水墨畫
永遠的潘慧素
拜月
蘇曼殊遺墨《莫愁湖圖》
蘇曼殊佚畫題記
《金瓶梅全圖》出版預告 輯三
談漢畫像及漢磚畫
關于版畫
魯迅與中國古版畫
訪箋雜記
《北平箋譜》序
小人書
看花書
“連環圖畫小說”
談談木刻
改七薌的《紅樓夢人物圖》
顧愷之畫的《列女傳》
李龍眠的《圣賢圖》石刻
榮寶齋的彩色木刻畫
記《蘿軒變古箋》
《套版簡帖》欣賞
插圖
幾種版畫書
漫談年畫
年畫瑣憶
令人懷念的年畫 輯四
字與畫
說寫字
寫字
寫字
書法
談寫字(一)
談寫字(二)
晉人小帖
草書學說
高南阜左手書
兩個書家
尺牘的集藏
閑話作家書法
郁達夫墨跡
我愛沈從文的宇
寫字的故事
后記

中國繪畫的優秀傳統 鄭振鐸 我們看熟了陳陳相因、千篇一律的庸俗的水墨山水畫，弱不 禁風的仕女畫，生意索然的花鳥畫，覺得膩煩，覺得單調、無聊。 畫家的署名也許不同，那平凡爛熟的風調卻是一貫無殊。假如 我們相信那些東西就足以代表中國的繪畫，那末我們繪畫方面 的傳統便不怎樣值得我們熱愛了。 但我們的繪畫是有其優秀的傳統的，有其偉大的不朽的作 品的。不僅有，而且很多，不僅某一個時代有，而且綿綿不絕的 經歷二千多年的悠久歷史，不斷的有奇峰突起，高潮洶涌的繁盛 場面出現。就現存于世的最早一幅長沙出土的戰國時代的美女 畫來看，就是不平凡的開端。遼陽漢墓的壁畫，比之武氏祠、孝 堂山諸石刻畫像，更富于流動、俊逸的調子；不僅色彩豐富，人物 的形象和神情也虎虎有生氣。這就可推想，漢代畫家們在宮殿 墻壁上所作的巨幅的繪畫，像《魯靈光殿賦》所敘的，會是怎樣的 壯麗弘偉，三國六朝隋唐的巨匠們不斷的在皇家的宮殿里和屏 風上，在廟宇的墻堵上，留下他們的有名的劇跡。雖只是空存其 目于記載里，但我們讀起來還覺得眉飛色舞。就我們在故宮博 物院繪畫館所見的歷代繪畫而論，晉唐以來的畫壇的發展是可 以明白的知道，而且也可以充分的具體的說明中國繪畫的優秀 傳統是怎樣的像大海大洋的水似的，不僅深遠無垠，而且變幻無 窮。晉顧愷之的《女史箴圖》、《列女圖》和《洛神賦圖》，今存者 雖為宋人摹本，而典型猶在，結構的壯闊，線條的柔如細絲，剛如 鐵線，人物神態的顧盼如生，不能不贊嘆其為現實主義的杰作。 隋展子虔的《游春圖》，是今存的最早的一幅山水畫，那新艷繁富 的色彩，反映出祖國山川的錦繡般的可愛。人物小如豆點，而動 態一一可指。大小李將軍的作品雖然不存于世，見了這個“祖 本”，就可以知道“金碧山水”的一派是如何的善于捉住大自然的 瞬息萬變的景色而使之萬古常新。相傳為唐人所作的《金碧山 水殿閣圖》，也是屬于這一派里的好的作品。唐韓混的《文苑圖》 (傳五代周文矩作。——編注)，無名氏的《紈扇仕女圖》(傳即 周昉的《揮扇仕女圖》)足以代表第八世紀的精美的人物畫，以健 康的筆調，寫出健康的人物。后者描寫宮女們的倦繡無聊的情 態，十足的反映出封建統治者的宮廷生活的殘酷來。五代顧閎 中的《韓熙載夜宴圖》，周文矩的《重屏會棋圖》，寫生技巧頗為 佳妙，《韓熙載夜宴圖》以連續四節的篇幅，寫韓熙載與眾人的喧 飲，擊鼓，奏樂，跳舞，寫眾客的視線集中于韓的擊鼓的手上，集 中于舞者的身上，以至寫宴散后韓的微現倦容，不僅繪形，而且 繪聲。衛賢的《高士圖》集山水、界畫、人物的所長于一幅中。董 源的《瀟湘圖》寫江南山水，水深林密，煙云出沒，硬是江南風景， 不得移之他地。黃荃的《珍禽圖》，是一幅寫生的“習作”，卻表 現出作者是如何忠實而辛勤的在追摹物態。像這樣的細致有力 的花鳥寫生，在宋代大為發展。趙昌、崔白、梁師閔、趙佶、李迪、 李嵩、馬遠、毛益等人的作品，以及許多無作者署名的院畫，在這 方面都得到很大的成功。他們善于把握住經過仔細的長期的觀 察的動物生活，而活潑生動的表現出其最“入畫”——也就是說， 最動人的——一瞬間的動態。就是小小的一幅，他們也以全力 赴之，一筆不懈。像馬遠的《梅石溪鳧圖》，在那樣窄小的畫面 上，卻具有無窮的曠闊之感，七八只野鳧在水面上游著，或安閑 浮泛著，或拍拍的相追逐著，或半身沒水覓食，或回頸似在呼侶， 以寥寥的幾筆，便備具眾態。李公麟的《牧放圖》，寫馬在千匹以 上，寫人在百數以上，擁擁擠擠，卻毫不顯得局促，那氣象是夠壯 偉的。米友仁的《瀟湘奇觀圖》和王希孟的《千里江山圖》，風格 截然不同，而表現大自然的壯麗的景色，卻異曲同工。前者潑墨 如飛，觀之仿佛走人多雨的江鄉。后者細細的描寫山川、橋梁、 屋宇、人物，筆尖像毫發似的細密；天上群飛的鳥，像小黑點似 的，卻也看得出不同的飛翔姿態。張擇端的《清明上河圖》是現 實主義的大杰作。從鄉村到城市，百貨俱陳，百態俱備，是最好 的一幅風俗畫。勞動者辛勤操作，有閑者酒樓歡宴，也可以表現 出當時的社會現實，階級差別，其意義的重大，固不僅僅在于像 《東京夢華錄》似的為當時的真實的歷史記錄而已。這卷巨作， 久已隱去，相傳的都是仿本，今日才得見到“廬山真面目”。趙伯 駒、伯輔兄弟的山水畫，繼承了展子虔的傳統而發揚光大。伯駒 的《江山秋色》，筆力老到，風格蒼勁。伯骕的《萬松金闕圖》則 大膽創作，前無古人。于蒼松萬棵之中，露出若干金色的殿脊； 白鶴遠飛，青鳥群集，有深遠蒼茫之感。馬遠的《水圖》，以不同 的十幅，寫江、河、湖、海的水在不同的光線之下的動蕩之態，把 最不可捉摸的“水”，如此的真實的表現出來。單看他的線條如 何變幻百出，已足以讓我們學到不少東西。他的《踏歌圖》，幾個 農人在且走且舞，表現了勞動者在辛勤勞作之后的自娛。趙芾 的《江山萬里圖》，純以水墨，描寫壯闊的山川，不見其冗長，卻恐 其欲盡。梁楷創作了“減筆”的畫風。筆減而意深。趙孟堅的 《墨蘭圖》，娟秀清高，且開啟了元人的畫格。元代畫家們創作了 干墨枯筆的作品，題材也以野水荒山，枯木竹石，小亭茅舍為最 流行。黃公望的山水蒼涼，吳鎮的景色曠逸，王蒙的林泉綿密， 倪瓚的畫，不著一個人物，王冕的梅花，有白眼看天的倔強之意。 但傳統的宋畫院的畫風，也還存在著。趙孟頫、任仁發、王淵，是 其代表。他們的人馬花鳥繼承著最好的唐、宋人的傳統。明代 的畫壇具有多種多樣的風格。有戴進、呂紀、張路等的宋院體畫 的繼承者，也有沈周、文璧等的元四家(黃、吳、倪、王)作風的發 揚光大者。仇英的筆調，由摹擬而進到創造，始終是寓麗精工， 筆筆不懈的。徐渭、陳道復、周之冕的花卉畫，創造了潑辣豪縱 的調子，不僅形似，且還捉住了活潑潑的生命。徐渭的《驢背吟 詩圖》，寫那在跑著的驢腿，只是幾筆出之，卻很有力量，似還聽 得出踏地的蹄聲。項圣謨的《大樹風號圖》，夕陽在山，蒼茫獨立 的人，和大樹一同在晚風中屹立著，有不屈服的氣概。曾鯨、崔 子忠、陳洪綬的人物畫，各有不同的個性。陳洪綬尤能以孤傲倔 強的筆調，寫出孤傲倔強的性格。他是想突破拘束，獨開一個新 的蹊徑的。藍瑛的山水畫維持著精致的“北派”風格。龔賢居南 京清涼山，閉戶不出。以他為首的“金陵八家”所作，氣象萬千。 他的山水畫，濃濃涂抹，不見其繁，見之，不由得不對祖國山河引 起留戀。八大山人的畫是拗強的，于“簡”中見出不言之意。道 濟的畫是墨汁淋漓的，于粗豪里顯出深厚的功力。弘仁之作是 似枯而實清潤的，髡殘所寫，是似干澀而實具無窮的深遠的。蕭 云從不名一家，取精用弘，是對景寫生，直接從大自然受到感召 的。梅清寫黃山，白云蒙蒙，松濤澎湃，其創作的魄力與大自然 的威力是呼吸、脈搏相通的。在這個大變動的時代，產生出有民 族氣節的畫家是很自然的，稍后，禹之鼎的人物畫，獨傳“寫真” 之秘，吳歷的山水畫，得真山真水之趣；惲壽平的花卉畫，色調清 新絕倫；他的“桃花”，欲笑語，把這容易飄零的花朵，永生在畫幅 之上了。康熙、雍正、乾隆之間，畫家輩出。袁江、袁曜叔侄，復 活了中斷的“界畫”，特別為我們所欣喜。嚴宏滋、羅福呅等“院 畫”作家的所作，功夫也相當深厚。另有“揚州八怪”，居住于為 當時江南經濟中心的揚州，擺脫了“院畫”的工整精致的傳統，獨 創出個眭強烈的作風，像彗星似的在畫壇產生異樣的光芒。金 農的梅花是筆筆邨削，獨具姿態。李的寫生，縱筆揮毫，生機 跳躍。鄭燮的墨竹，勁節凌霄，不甘屈服。羅聘的山水、花鳥，意 境險峻。黃慎的人物、花果，筆墨飛動。杰出的華苗，他是一個 全才的畫人，尤擅長于花鳥畫。他的花鳥，是直接觀察物態而寫 下的，是“以造化為師”的。《山鼠啄粟圖》里的幾只松鼠，活躍 如生，毛的柔和，身體的輕巧靈活，仿佛撫之會有溫熱透出。嘉 道以后，大畫家是沒有了，顯得寂寞。但考古學者黃易所寫的 《訪碑圖》，在山水畫里獨辟蹊徑。錢杜、改琦、費丹旭的山水、人 物，脫離了豪縱而傾向于工致，格調是比較清新的。趙之謙、任 熊、任頤、吳昌碩的花卉畫，繼承古代寫實的傳統，而別啟粗豪的 風格，仍是有生命，有個性的作品。P3-8