動畫分鏡與故事板（簡體書）

《高等院校動畫專業“十二五”規劃教材：動畫分鏡與故事板》講述了故事板的定義，介紹了故事板在動畫製作流程中的作用及故事板發展的歷史；講述了劇本的主題分析、劇情結構分析的方法，介紹了劇情節奏分析的方法；講述了故事板設計師在角色和場景造型基礎訓練上應當著重注意的幾個方面；介紹了視聽語言的理論基礎；深入分析了故事板中鏡頭畫面、鏡頭動作的設計；詳細講述了鏡頭畫面視覺造型元素及構圖方式，分析了鏡頭畫面的骨骼、節奏與韻律，論述了鏡頭中光與影的結構方式；詳細講述了如何在故事板中設計角色的表演和動作，以及場面調度的方式與技巧；最後介紹了故事板創作的流程、類型和風格特徵。本書既有理論指導，又有大量精心編排的案例分析，理論與實踐並重。本書適合動畫、遊戲及數碼媒體專業的研究生、本科生及動漫愛好者閱讀和自學，也可以作為動畫、遊戲及數碼媒體專業人士的參考書籍。．

《高等院校動畫專業"十二五"規劃教材:動畫分鏡與故事板》既有理論指導，又有大量精心編排的案例分析，理論與實踐并重。《高等院校動畫專業"十二五"規劃教材:動畫分鏡與故事板》是高等院校動畫專業“十二五”規劃教材，適合動畫、游戲及數碼媒體專業的研究生、本科生及動漫愛好者閱讀和自學，也可以作為動畫、游戲及數碼媒體專業人士的參考書籍。

第1章 概論1.1 故事板概述1.2 故事板的歷史1.3 故事板的作用習題第2章 劇本分析2.1 動畫劇本特點2.2 主題分析2.3 劇情結構分析2.3.1 情節點與情節線2.3.2 情節線結構2.3.3 經典劇情結構2.3.4 伏筆與照應2.4 劇情節奏分析習題第3章 故事板造型基礎3.1 故事板創作素材3.2 角包造型基礎3.3 場景造型基礎3.4 透視習題第4章 視聽語言與分鏡頭4.1 視聽語言的理論基礎4.1.1 蒙太奇4.1.2 蒙太奇學派和長鏡頭學派4.1.3 蒙太奇的類型4.2 影視動畫的視聽語言4.3 剪輯4.3.1 動畫時空4.3.2 出畫與入畫4.3.3 剪輯點4.3.4 轉場4.4 鏡頭畫面的方向性4.5 分鏡頭4.5.1 分鏡頭的依據4.5.2 鏡頭持續時間4.5.3 文字分鏡頭腳本習題第5章 鏡頭設計5.1 景別5.2 鏡頭角度5.3 鏡頭方位5.4 鏡頭動作5.5 主觀鏡頭與客觀鏡頭習題第6章 鏡頭畫面設計6.1 鏡頭畫面視覺造型元素6.2 鏡頭畫面構圖6.2.1 固定的寬高比6.2.2 骨骼6.2.3 趣味中心6.2.4 平衡6.2.5 對比與調和6.3 景次6.3.1 前景6.3.2 中景6.3.3 背景6.4 鏡頭畫面的節奏與韻律6.5 光影習題第7章 表演與動作設計7.1 角色小傳7.2 規定情境7.3 動作設計7.4 表情設計7.5 場面調度習題第8章 故事板創作8.1 故事板創作流程8.1.1 構思階段8.1.2 草圖設計階段8.1.3 鏡頭畫面設計階段……．

通過以上對故事板作用的總結，可以看出正如動畫大師官崎駿所言：“觀眾看到的是伸展開來的綠葉滿枝，故事板的任務就在于向下扎根，培養出粗壯結實的樹干。”雖然故事板很少有機會被觀眾看到，卻在幕后默默地發揮著自己巨大的作用。
商業動畫往往是一個規模宏大的影視產品，其昂貴的成本和極端復雜的集體創作過程使任何一個有天才的人都不可能脫離了時代的趣味或偏見去創造杰作，都要在一個嚴格的流程體系之下貢獻自己的創造力。索尼動畫公司的安東尼?斯塔奇（Anthony Stacchi）在擔任動畫電影《叢林大反攻》副導演期間曾經說：“故事板是動畫制作的一個平臺。故事的所有情節都可以在這里得到拓展，并且使節奏更加清晰、合理。如果角色的個性在這里未能得到充分演繹，那么在以后的工序中就再也沒有機會了。幸好我們的故事部門全都是一些跟布格和艾略特類似的另類藝術大師，因此他們對于這些野生動物個性的理解非常入木。”該片前期共繪制故事板3萬4千多張，從中選取了1223幅作為最終的鏡頭，光拍攝這些故事板就使用了近2200米的電影膠片。
習題
1—1 繪制人物動態速寫，A4紙每天繪制5張，持續一周時間。
1—2 繪制建筑和風景速寫，A4紙每天繪制5張，持續一周時間。
1—3 課堂上教師放映一些不同類型影視動畫片的故事板，分析故事板中包含的內容、視聽的表述方式、造型的風格特征等，并從這些故事板中選取2～3個蒙太奇句子（由若干個分鏡頭畫面構成，完整表述一個意思）要同學臨摹。
1—4 教師依據自己手頭掌握的故事板資料情況，指定幾部需要觀摩的影片讓同學在課余時間觀看。例如教師手中掌握了幾部吉卜力工作室影片的故事板資料，并且在以后的課堂上將作為實例進行分析和講述，就可以預先讓同學在課余時間將這些影片觀摩幾遍，有利于在后面的教學進程中能有更好的課堂互動。