AURA 03：外部風景－Alec Soth、須田一政、付羽等九位攝影家

一張民國時期的照片，一家即將完成的醫院，一個雪地裡拿著飛機的人
我偶爾經過，或者有意前往，你看著，你想拍，你拍攝
但往往你一無所獲
外部風景，最終只在你的記憶裡

AURA
北京攝影刊物《AURA》繁體中文授權版。原北京攝影刊物《AURA》創刊於2012年4月，為攝影家張明放與評論家黃亞紀共同創辦的攝影刊物，想法誕生於在華人區創辦以視覺為主、類似歐美攝影Blind Spot、GUP等的刊物，定期介紹歐美、日本、中國、台灣的攝影藝術家。《AURA》期待跳開文字與論述的侷限，單純以作品本身，引領讀者了解攝影藝術的脈動。

Alec Soth

美國馬格蘭攝影家，被譽為Walker Evans、Joel Sternfeld等美國攝影大師繼承人，1991年，他沿著密西西比河展開了第一趟攝影之旅。2002年完成的《密西西比河畔的夢境（Sleeping by the Mississippi）》，以及後來的《尼亞加拉（NIAGARA）》，成為21世紀美國風景攝影的代表巨作。Alec Soth在藝術商業上並且非常成功，是現今藝術畫廊帝國高古軒的代理藝術家。

Roe Ethridge

美國攝影藝術家，並跨界時尚攝影、商業攝影領域，Roe Ethridge並不因拍攝商業性作品而減少他的藝術性，相反地，作為後圖像世代的影像創作者，他在商業攝影中吸取養分，透過編輯與豐富的視覺語彙，創造與一般攝影家迥異的路線。他說：「我曾描述我的創作過程是像”賦格”的東西，我喜歡將和諧與不和諧的想法重疊，雖我不認為影像如音符一般反覆無常，但我相信排列影像就像串連一首歌，這之間有深刻的雷同性。」

Timm Rautert

生於波蘭，Timm Rautert是20世紀最重要的紀實攝影家。2011年，他出版了一本名叫《NO PHOTOGRAPHING》的攝影集，記錄了1970年代堅信《聖經》十誡而生活的祕密宗教小鎮。《NO PHOTOGRAPHING》裡的作品如同古典繪畫般美麗，要深藏著不為人知的秘密。

須田一政

曾被美國攝影策展人Anne Tucker評為「最日本的攝影」，現又被倫敦photographer’s gallery策展人評為「最被低估的日本攝影大師」，事實上須田一政早在1960年代末，擔任當時文化領航人寺山修司劇團的攝影師。他的作品既寫實又充滿超現實風格，2012年11月起東京多家將舉辦他的個展，2013年東京都寫真美術館也將舉辦他的大型回顧展。

若木信吾

作為現在日本最受歡迎的型男攝影家，若木信吾的攝影啟蒙並非來自年輕的少女肖像，而是來自拍攝自己年邁的祖父。留學美國後曾任擔任New York Time Magazine的攝影師，若木信吾在美國接受了最完整的攝影訓練，但是對他而言，心中最想拍攝的風景，仍是襯著家鄉風景的親人身影。若木信吾現在並且在家鄉?松市創辦攝影書店，2013年將於東京出版最新攝影集。

付羽

付羽在中國攝影家裡可算半路出家，本身學習雕塑，因而在他的攝影中有股強烈的結構質感，並充滿銀灰色的幽靜，這是因為付羽精於暗房技巧，他追求的繪畫氣息，則來自畫家出身的家族背景。多位美國攝影大師如Robert Frank來到中國拍照時，都會指定他代為沖洗作品。他本身的視野微觀卻又激烈，近年改為6x6格式的照片並且更加重了疏離感。

蘇傑浩

生於1988 年的廣東小伙子，2009年畢業於北京電影學院攝影系。他曾經在廣州的《羊城晚報》任攝影記者，現在住在北京，做自由攝影師。他的作品亮相於草場地攝影季、大理攝影節、仰光國際攝影節、橘子洲國際攝影節等。

明放

明放從事攝影創作的時間並不長，但是他關心攝影的時間，遠遠超過了十年之久。自上海郊區長大、大半時間於上海這個大城市度過，現今北飄來到荒涼的北京，這或許也是為何他的攝影總在關心北方蕭瑟景色後，最終來到了一池水邊。明放的攝影，不但是一個由觀察者變為創作者的歷程，且讓我們了解人記憶中似有若無的原風景的痕跡。

編輯 黃亞紀

杉本博司著《直到長出青苔》、荒木經惟著《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信攝影》 譯者，策展人與評論家。