敝帚自珍：豐子愷漫畫（簡體書）

《敝帚自珍》是豐子愷晚年創作的漫畫精品集，也是先生繪畫生涯的絕筆之作，由先生自名自序，序中有言“今生畫緣盡於此矣”，因此該畫集可視為豐子愷對自己一生畫作的提煉。

《敝帚自珍:豐子愷漫畫特展》指出漫畫這個“漫”字，同漫筆、漫談等的“漫”字用意相同。漫筆、漫談，在文體中便是一種隨筆或小品文，大都隨意取材，篇幅短小，而內容精粹。漫畫在畫體中也可說是一種隨筆或小品畫，也正是隨意取材，畫幅短小，而內容精粹的一種繪畫。隨意取材，畫幅短小，故直于“簡筆”。內容精粹，故必“注重意義”。故“簡筆”與“注重內容”，是漫畫的兩個條件。

致辭（一）
致辭（二）
綜述
童心
世相
朋情
物我
豐子愷年表
《子愷漫畫》序
子愷的畫
《子愷漫畫選》自序

至于對自然的印象描寫，又有形態和色彩兩個方面的處理。 “文學者要描寫物體的形態，必先就這物體的繁復的形象中看出其特點，然后描寫這特點，或巧妙地想出一種東西來比方它”，比方說“五官中只有眉、眼、口受文學的描寫。此外的鼻與耳，從未經過文人之筆。這是因為眉、眼、口，在顏面表情上的職務很重要，而鼻與耳無關表情的原故”。繪事同理，我們在豐子愷的畫里看到的人物描寫都是寥寥數筆，沒有鼻子和耳朵，有時甚至連眼睛也沒有，當它們在畫面中不起任何作用的時候，求其詳解只會減弱印象，妨礙特點。當泰戈爾看到這些“不要臉”的漫畫后，贊賞到： “這幾幅畫，用寥寥的幾筆寫出人物的個性。臉上沒有眼睛我們可以看出他在看什么；沒有耳朵，可以看出他在聽什么，高度藝術表現的境地，就是這樣！”
而色彩描寫運用的方法為： “印象派以后的西洋畫的色彩，有二特點，即夸大與強烈。這也是所受于東洋畫的影響”。豐子愷甚至在文中舉了很多詩詞中色彩描寫的例子，給眾多色彩予以歸類，時而同類混用，時而色彩統調。再觀他的畫面，既沒有用傳統畫譜里面的樹石皴擦技法，十八描般各種筆墨，也沒有層層復勾三礬五染，只是最最簡單不過的減筆畫，色調統一，單線勾形，交待清楚。盡管如此，我們還是能從這最最精煉的藝術語言里面看到形神兼具的人物，感受到春去秋來的時光流逝。
“子愷漫畫”的特點
漫畫具有與文字結合的詩意，與文學的關系最深，這在豐子愷《繪畫與文學》一文中給予了最詳細的說明：“我看了這種畫所以不能忘懷者，是為了它們給我的感動深切的原故。它們的所以能給我以深切的感動者，據我想來，是因為這種畫兼有形象的美與意義的美的原故。換言之，便是兼有繪畫的效果與文學的效果的原故。這種畫不僅描寫美的形象，又必在形象中表出一種美的意義。也可說是用形象來代替了文字而作詩。所以這種畫的畫題非常重要，畫的效果大半為著有了畫題而發生……故看這種畫的人，不僅用感覺鑒賞其形色的美；看了畫題，又可用思想鑒賞其意義的美，覺得滋味更加復雜。”
豐子愷的散文和翻譯是他藝文創作中重要的一環，而詩文與漫畫的互相搭配更能讓讀者體會其中況味。 “子愷漫畫”中非常有特色的一點即是“古詩新畫”，就是將中國傳統文學詩句以漫畫的方式表現出來，只是古人傳達的意境已經有所改變，用當下所見的符合詩句意境的景致拿來入畫。比如在《無言獨上西樓》一作中，有人評到，這人是李后主，應該穿古裝，怎么能穿現代人的大褂？豐子愷回答“我是現代人，描寫的是讀李后主詞后所得的體認與感覺，當然作現代相。”可見他漫畫中的古意，和過去一味模古不同，是自己真切地體會到了與古詩相合之感，并酬唱之。