中國古代碑帖經典彩色放大本：清‧鄧石如篆書千字文（簡體書）

鄧石如，清代著名書法家、篆刻家。他生于乾隆八年（1743），卒于嘉慶十年（1805），初名琰，字石如，號頑伯，后因避清仁宗?琰諱而以字行，更字頑伯，號完白山人、龍山樵長等，安徽懷寧人。他少時家貧，只讀過一年書，就以采樵、販餅餌糊口。后來在其祖父和父親的影響下開始自學書法和刻印。他最初的篆書學習，由于未遇名師，不通小學，篆法往往有乖誤之處。當他小有名氣之后，遇到著名書法家梁巘和大收藏家梅?，他在梅家得以飽覽上古秦漢的金石拓本，是以勤學苦練，凡《石鼓文》、李斯《嶧山碑》、《泰山刻石》、漢《開母石闕》、《敦煌太守碑》、蘇建《國山》、以及《天發神讖碑》、李陽冰《城隍廟碑》、《三墳記》等，每種都臨摹百本，又手寫《說文解字》20本。除此以外，還臨習隸書名作數種亦各50本。可見鄧石如學習之刻苦。經過這樣的系統訓練后，鄧石如的書法步入正軌，再經過數十年的融會貫通，終于形成自己的書風。他書法篆刻出名后仍保持布衣，一生以鬻書刻印為生。

鄧石如的書法各體皆擅，時人譽為“四體皆精、國朝第一”。而其中成就最高的當然是篆書。在清代乾嘉時期，稱為“樸學”的考據之學、金石學和文字學最為興盛。諸多學者從學術和歷史的角度收集古體文字資料，研究其發生演變的歷史。而從書法藝術角度實踐的篆書，卻仍然以唐代李陽冰以來的鐵線玉箸篆傳統為苑囿，追求勻稱光潔的視覺美感，其末流更是修剪毛筆以求效果，呆滯板結，全無生意。他們看不到古文字資料里豐富的書法風格資源，以及其中蘊含的蒼茫高古的氣息。而清代從書法角度打開篆書視野的第一人，正是鄧石如。他以臨摹過的諸多秦漢篆書為根基，將標準的李斯小篆融入漢篆風趣，又略參以隸書筆意，方圓并濟，形成生動飄逸、豐神秀麗、寓剛健于婀娜的新書風。他篆書行筆流暢而穩健，無一點局促板滯，結體略長，舒展飄逸，而又具有漢篆所特有的寬博渾厚之風。自他開始，篆書的藝術探索方始進入百花齊放的新時代。

本書為鄧石如篆書《千字文》。《千字文》是南朝梁武帝時期（502—549）員外散騎侍郎周興嗣奉皇命從王羲之書法中選取一千個漢字編纂而成的。根據唐代《尚書故實》所傳，梁武帝蕭衍希望后代皇子多讀書，由于當時缺乏合適的啟蒙讀物，就下令文學侍從殷鐵石從王羲之的書法中摹拓下一千個字，給皇子們識字用。但是這些字沒有意義聯系，雜亂難記，于是召周興嗣來，讓他將散亂的文字編撰成文。周興嗣回家后僅用一夜，思如泉涌，就將這一千個字串聯成為四言的韻文。這篇文章以儒學倫理為綱，穿插諸多常識，介紹了天文、自然、修身養性、人倫道德、地理、歷史、農耕、祭祀、園藝、飲食起居等各個方面的知識，內容豐富又通俗易懂，合轍押韻，非常適合兒童誦讀，可以在進行識字教學的同時灌輸基本的人生觀、世界觀，于是逐漸成為中國古代教學的經典教材。

《千字文》不僅是教學上使用的書篇，還成為歷代書法家喜愛的創作內容。相傳隋朝書法家智永曾書寫《真草千字文》800本，以作為識字和書法臨習之用。此外還有諸多書法家曾以各體創作過《千字文》，這些作品成為后人學習書法藝術的經典范本。本書是鄧石如書寫的篆書《千字文》。它是識讀篆書的教材，同時也是臨摹篆文書法的范本。該冊書法穩重勻稱，運筆堅實而流暢，結體端正而又有飄逸之態，篆法為《說文解字》之標準的小篆字體，是篆文書法入門學習非常合適的范本。本冊書法特點有二：一是用筆穩重平實。全篇1000個字用筆節奏整齊劃一，所有筆畫都一絲不茍，回鋒起筆，回鋒收筆，所謂“無往不復，無垂不縮“。行筆過程保持中鋒，轉向處飽滿勻稱，將筆鋒很小心地裹藏在筆畫中心，以達到厚重有如凸于紙面的效果。從另外一方面講，這種凝重的點畫不是拖沓機械的動作寫出來的，而是以肯定而流暢的動作寫成。點畫中有豐富的細節，并不是死板筆直的線條，偶見微露飛白的枯筆，這些表現質感的細節體現出了書法的性情。二是結構勻稱，端莊大方。秦李斯《嶧山碑》篆書結構嚴謹，空間布白均勻，比例略瘦長。《說文解字》的字體結構更婀娜飄逸，垂筆都拖長，略帶弧度。鄧石如此篇《千字文》的結構介于此二者之間。字比例偏方，垂筆并不拖長，弧度小于《說文》。空間布白勻稱協調，但不如《嶧山碑》那么絕對均勻。這使得此作品端莊大方，但不像美術字般冷漠嚴格，而是蘊含了手寫的天機和趣味性。臨習者當在此兩處仔細體會。

二十世紀九十年代以來，國內圖冊類出版物的印刷水平有了很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。

大家印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，歷歷在目，對于敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是拓本印刷的進步，大家或許關注較少。一位印刷專家說，書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥只是一種顏色，但蓋出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光線的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印出來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由于拓制時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫出來的，只要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什么差別。在最新的碑帖拓本的印刷物中，開始表現出清晰的書寫的感覺。

書法學習者從這種高質量的出版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除了極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人只能對著質量成問題的復制品冥思苦想。從這里幾乎沒有可能走向書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平臺上，開始我們對書法的感受與訓練。

江西美術出版社在眾多的書法出版物之外編選了這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗合了臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹了。因此臨摹的字跡應比范本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符合我們的需要。

它們也可作為欣賞的對象。

欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇杰作在手，長此以往，感覺與形式糅合在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者了。也可以挑一冊喜愛的杰作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便合上亦無妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關系。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。

希望這部碑帖選集的出版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。