中國古代碑帖經典彩色放大本：近代‧吳昌碩 篆書心經（簡體書）

吳昌碩是清末民初最重要的書法家、篆刻家、畫家。他的篆書書法，是“一座幾乎無法逾越的高峰”（《中國書法史清代卷》）。他生于道光二十四年（1844），卒于1927年，原名俊，又名俊卿，字蒼石、昌石、昌碩等，號缶廬、缶道人、老缶、苦鐵等，浙江安吉人。他早年隨晚清經學大事俞樾學習辭章、訓詁，又在書法家楊蜆門下學習金石學和書法，而他與金石收藏大家、學者、篆書名家吳大澂的交往更幫助他打開了眼界，在詩詞、篆刻、書法、繪畫各方面都打下堅實的基礎。他晚年住在上海，以鬻書、畫、印為生，在這三個領域都有開創性的成就，是開宗立派的大家。

吳昌碩的書法以篆書成就最高。他30多歲時就開始臨習《石鼓文》，此后竟終身不輟。他的成就在于將《石鼓文》寫出自己的獨特面貌，渾厚華滋，蒼茫雄強，成為篆書的一個新境界。《石鼓文》是先秦大篆書法的代表作，它的風格是古樸典雅，嚴整大方。自從唐代此作出土，歷代不斷有人師法，而尤以篆隸復興的清代為盛。但是，若論將《石鼓文》寫出自我面貌，卓然自成一體，成就一代宗師，則無人能望吳昌碩之項背。吳昌碩的成功在于兩個方面：首先是專注。他窮一生的精力臨習《石鼓文》，前后50余年，孜孜不倦，心無旁騖，這給他打下了堅實的基礎。長年累月地練習，這篇范本的文字內容、筆法規律、結體特征、章法布局全都爛熟于胸。到了晚年，動作的熟練已經內化為他的第二天性，行筆完全沒有刻意的控制都合規中矩，進入到了“無意于書”的境界，這才鍛造出他獨有的既輕松隨意，又凝重堅實的筆畫。其次是求變。長年的學習并非述而不作，復制古人的簡單模仿，而是古為今用、借古開今的創造性學習。他將《石鼓文》的筆畫線條加粗，同時將原作嚴謹單純的筆畫轉化為變化豐富的筆法，起筆、收筆的動作微妙變化形成豐富的趣味，偶爾出現的漲墨、枯筆更加強了這一特點。他還將《石鼓文》方正嚴密的結構改造為舒展生動，他伸展了字的高度，提高了字的重心，加強了上緊下松的對比，加強了字左右結構的高低錯落，筆畫穿插借讓的地方也更巧妙安排。他還將《石鼓文》疏朗的字距擠壓緊密，形成了茂密崢嶸的章法布局特點。所有這些變化綜合在一起，形成了吳昌碩自己的《石鼓文》，這是一種宏偉風格的篆書。

本書為吳昌碩篆書《心經》十二條屏，正文篆書263字（不含重文6字），行書款46字，每屏高132.5厘米，寬30.2厘米，現藏于日本東京國立博物館。《般若波羅蜜多心經》又可稱《心經》，是佛教重要的經典。這部經是佛教三藏中的核心，相當于釋迦牟尼佛的心臟一樣。收于大正藏第8冊。心指心臟，含有精要、心髓等意。本經將內容龐大之《般若經》濃縮成為表現“般若皆空”精神之簡潔經典。全經舉出5蘊、3科、12因緣、4諦等法以總述諸法皆空之理。《心經》在中國流傳的有多個譯本，此作書寫的是最為流行的唐僧玄奘譯本。這件作品作于1917年吳昌碩74歲時，是他書法風格成熟時期的晚年佳作。這幅作品是吳昌碩以自創的《石鼓文》風格進行書法創作的典型實例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中沒有的，但他能以自己對《石鼓文》結字規律的理解，將這些字安排得妥貼安穩，整幅字體天衣無縫。他在款識中提到鄧石如的篆書用筆“剛柔兼施，虛實并到”，這是吳昌碩自己孜孜追求的境界，其實他這幅作品恰好能以這8個字來形容。此作品筆法蒼勁老辣，筆畫厚重堅實，這是“剛”的一面，而細察筆畫起筆收筆處，又隨機變化，豐富多樣，行筆也全無凝滯，而是舒展輕松，這是“柔”的一面。穩重厚實的筆觸是“實”，偶爾出現的枯筆飛白是“虛”。這種“剛柔兼施，虛實并到”正是吳昌碩篆書的典型特征。在結構上，大篆書體不像小篆那么嚴格平整，偏旁部件的搭配自由度較高。吳昌碩把左側部件降低，右側部件抬高，形成錯落有致的效果。此外，每個字結構中間較緊密，部件交界處交錯挪讓，四周外向的筆畫引長伸展，形成中宮緊湊、外圍舒展的姿態。這使得吳昌碩篆書結構姿態豐滿，生動活潑，但又不失嚴謹端莊。章法上此作壓縮字間距離，字勢整齊，上下貫通，而適當加大行距，形成單行頂天立地的狀態，更加強了條幅作品縱向一瀉千里的氣勢。總之，這件作品是學習吳昌碩篆書的最佳范本之一。

二十世紀九十年代以來，國內圖冊類出版物的印刷水平有了很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。

大家印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，歷歷在目，對于敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是 拓本印刷的進步，大家或許關注較少。一位印刷專家說，書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥只是一種顏色，但蓋出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光線的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印出來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由于拓制時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫出來的，只要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什么差別。在最新的碑帖拓本的印刷物中，開始表現出清晰的書寫的感覺。

書法學習者從這種高質量的出版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除了極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人只能對著質量成問題的復制品冥思苦想。從這里幾乎沒有可能走向書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平臺上，開始我們對書法的感受與訓練。

江西美術出版社在眾多的書法出版物之外編選了這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗合了臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹了。因此臨摹的字跡應比范本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符合我們的需要。

它們也可作為欣賞的對象。

欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇杰作在手，長此以往，感覺與形式糅合在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者了。也可以挑一冊喜愛的杰作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便合上亦無妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關系。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。

希望這部碑帖選集的出版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。