中國古代碑帖經典彩色放大本：禇遂良大字陰符經（簡體書）

褚遂良（596—659），字登善，錢塘（今浙江杭州）人。唐代貞觀初年褚遂良出任秘書省秘書郎，貞觀十年（636）遷起居郎。貞觀十二年，大書法家虞世南逝世，魏徵把褚遂良推薦給太宗，太宗即刻命他為“侍書”,后升為中書令。唐高宗時，褚遂良被封為河南縣公，故世稱“褚河南”。

褚遂良的學書過程大致可分為前后二期，前期大約從他入唐前至初唐。這一時期，他先從北方書風入手，他曾向史陵學書，以后又兼學歐、虞。其結體、間架有不少方面似歐陽詢，用筆近虞世南，并時而流露出漢魏隸法的古意。《伊闕佛龕碑》是現存可靠的褚遂良最早的書法作品，此碑字大逾3.3厘米，在楷隸之間，方整寬博，甚為工巧。

褚遂良后期大約可以定在貞觀二十年（646）以后。從這個時期的作品看，北方書風的痕跡在其書體中漸次淡化，而一種新巧的融合南北書風的書體正在逐漸形成，其書風逐步傾向于圓轉華美，寬博疏朗，用筆則由方向圓過渡。那么這種由北而南的契機何在？當是李世民登基后對“王書”的提倡。

褚遂良的書法熔學帖學碑于一爐，匯南北書風為一體。《唐人書評》說他的字是：“字里金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方。”他的書法代表作有《雁塔圣教序》、《大字陰符經》等。

《大字陰符經》，墨跡本，紙本，楷書。96行，共461字。此帖原作現由葉公超后人寄藏在美國堪薩斯市納爾遜博物館中。此卷所書《陰符經》，又稱《黃帝陰符經》，是道家的重要經典，全經分上、中、下三篇，僅四百多字，主張“觀天之道，執天之行”，按自然規律處理人事，具有豐富的辯證思想。 

關于此卷是否為褚遂良真跡，歷來多有爭論。當代徐無聞先生對此有詳細的考證，認定是偽作；而沈尹默和潘天鷹則認定《大字陰符經》是真跡無疑。值得一提的是，爭論雙方均對此卷的藝術價值給予極高的評價。

此卷用筆豐富，有方有圓，有藏有露。起筆多用側鋒取勢，行筆一波三折。點畫粗細輕重，極盡變化。用筆中，時時透露出行書筆致，又帶有隸書的波磔意趣，書寫節奏既流暢又從容。橫、豎、撇、捺等主要筆畫，婉美多姿，擺布自由，具有一種特殊的靈活性和流動感。此卷結體方中帶扁，中宮寬博，松而不散。筆畫之間，欹側俯仰，相迎相讓，而不失重心。此卷章法，縱成行，橫成列，整齊中富有變化。如：“之”、“天”、“人”等字，多次重復出現，在筆畫和結體的安排上姿態各異，使整篇章法整齊而不呆板，多樣而又統一。動勢強勁，氣脈通暢。此卷風格略近《雁塔圣教序》，筆勢遒勁而流動，挺勁不失嫵媚，氣韻飄逸不失端莊，寬綽而有虛靈之氣，兼具“二王”行書的活潑生動、北碑的古拙凝重和漢隸的波磔舒展之美。

褚遂良開創的筆勢遒媚、結體寬博、柔中有剛的楷體書風，對當時和后世書家產生了巨大影響。清代劉熙載《藝概》云：“褚河南書為唐之廣大教化主，顏平原得其筋，徐季海之流得其肉。”唐代薛曜、薛稷、顏真卿的楷書都取法于褚遂良。宋代米芾，元代趙孟頫，明代祝允明、董其昌、王鐸等都臨習過褚遂良的楷書和行書。當代林散之對褚遂良、米芾甚為用功，并留下了臨習褚書的墨跡；沈尹默傾心褚遂良，他認為在唐代能夠繼承二王書風正脈的，就是褚遂良，褚書確立了“唐規模”，影響了以后百代。

二十世紀九十年代以來，國內圖冊類出版物的印刷水平有了很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。

大家印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，歷歷在目，對于敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是拓本印刷的進步，大家或許關注較少。一位印刷專家說，書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥只是一種顏色，但蓋出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光線的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印出來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由于拓制時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫出來的，只要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什么差別。在最新的碑帖拓本的印刷物中，開始表現出清晰的書寫的感覺。

書法學習者從這種高質量的出版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除了極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人只能對著質量成問題的復制品冥思苦想。從這里幾乎沒有可能走向書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平臺上，開始我們對書法的感受與訓練。

江西美術出版社在眾多的書法出版物之外編選了這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗合了臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹了。因此臨摹的字跡應比范本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符合我們的需要。

它們也可作為欣賞的對象。

欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇杰作在手，長此以往，感覺與形式糅合在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者了。也可以挑一冊喜愛的杰作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便合上亦無妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關系。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。

希望這部碑帖選集的出版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。