永遠的鄉愁（簡體書）

《永遠的鄉愁》由著名作家、出版人、導演郭敬明策劃出版并親自作序，《文藝風賞》雜志主編笛安傾力翻譯。
貝爾納?弗孔是國際知名的攝影師，他開創了后現代攝影的先河，創造了一種獨特的風格和一個獨特的世界：他猶如一位電影導演，先行挑選演員、安排情節，打造出戲劇化場景，然后再以照片的形式，把自己的夢幻封閉在畫面之中，將這種真實而又難以捕捉的美全然呈現出來，彌漫著一種憂郁、感傷的氣氛，真切地傳達出他對過往時光與風景的回憶。他的觀念和風格影響了后來的很多攝影家也給當代攝影界和藝術界帶來了不可磨滅的靈感。

夢境
序－郭敬明
若干年以前，在某一個夏天的午后我曾讀到過這樣一段文字：
“1976年的夏天就像一支拉滿弓的箭，我清晰地感覺到自己年輕的體內能
量噴薄欲出，我把各種模型塞滿了我的小卡車，一氣不停地開始了我的旅行：從童年時的房間到克勒茲的教堂公墓，從圣托里尼的游泳池到阿爾勒城的海濱小鎮。每到一處，我快速地擺設好模特，完成拍攝后打包上路，前往下一個目的地……”
我很艷羨這樣的日子，這樣一個活得像翻騰的麥浪，明亮得像無垠的向日葵，如夢境一般、肆意的日子。同樣，我也深刻地記住了這段話的主人。
這么多年我很少提筆寫序，但當編輯把兩本新書放在我面前的時候，還未等她開口，我便主動提出要為它們作序，只是因為它們的作者，就是這美妙日子的締造者。
如果你是攝影愛好者，我想你一定比我更清楚，這個名字的分量，以及所代表的意義——
貝爾納?弗孔。
這兩本書分別是《時間男孩》和《永遠的鄉愁》。
請允許我先介紹他的履歷——
貝爾納?弗孔，法國著名攝影家，執導攝影和觀念攝影的代表人物之一。他從1976年開始從事攝影創作，作品飲譽國際，被視為當代攝影從“照相”走向“造相”的典型，開了后現代攝影之先河。但在1995年，他突然終結自己的觀念攝影生涯，轉而改用文學來表達內心。他的觀念和風格影響了后來的很多攝影家，也給中國當代攝影界和藝術界帶來了一道不可磨滅的靈感。
有別于通常意義上捕捉現實瞬間的手法，他的每一張照片都猶如一個莊嚴的典禮，需要經過一個長期而細致的準備：他猶如一位電影導演，先行挑選演員、安排情節，打造出戲劇化場景構筑場景，然后再以攝影的形式，把自己的夢幻封閉在畫面之中，將這種真實而又難以捕捉的美全然呈現出來，在扣動快門的瞬間中獲得如大樹般極度繁盛的圖像生命，讓那些遠去的夢境在鏡頭下得以再生。