素描（簡體書）

素描是造型藝術的基礎，素描中不僅包含了造型的基本法則，也包含了藝術的規律與表現方法，對于素描的學習是構建造型觀念與審美意識的基礎。因此，結合素描的特點，《素描》對素描中的造型基本法則與藝術表現方式等內容都進行了較為全面的闡釋，旨在使初學者在了解素描的基礎上，能進行素描的練習與繪制，從而提高初學者的造型能力與審美意識等與藝術繪畫相關的技能。
潘海生、趙浩、祝軍主編的《素描》共分為8個章節，又可以將其歸為三大部分，第一部分為第1～4章，講述與素描相關的原理及表現手法，使讀者對素描知識有整體的認識與了解。第二部分為第5～7章，分別根據素描的分類，較為具體地講解了素描的知識，并結合實例針對不同表現手法的素描的繪制方法進行了較為詳細的講解，使讀者能在認識素描的基礎上，將所學到的知識運用到實際繪畫之中。第三部分為第8章，由于對速寫的學習與練習能提高讀者的造型能力與水平，能對素描的繪制起到一定的輔助作用，因此第8章對速寫的知識進行了一定的講解，旨在通過速寫提高讀者的造型能力，以便其更好地進行素描作品的繪制。
全書從素描的藝術理論出發，并結合實例對素描的繪制方法進行了分析與講解，使讀者在理解素描的基礎上，能進行關于素描的具體繪制與操作，《素描》可作為高等藝術院校藝術設計類專業用書，也可作為藝術設計工作者和藝術愛好者的自學參考書。

01 素描入門 1.1 認識素描 1.1.1 素描的概念 1.1.2 素描的分類 1.1.3 學習素描的意義 1.2 如何畫好素描 1.2.1 學習如何觀察 1.2.2 分清主次 1.2.3 主觀感受經驗與客觀事實 1.3 素描的工具材料 1.3.1 素描用筆 1.3.2 橡皮擦 1.3.3 素描用紙 1.3.4 畫板和畫夾 1.3.5 其他工具和材料 1.4 素描前的準備與用筆 1.4.1 畫板與畫架的擺放 1.4.2 執筆方法 1.4.3 素描的運筆與排線方式 課后練習：關于樹木的排線練習
02 素描造型的基本原理 2.1 基本透視原理 2.1.1 透視的概念 2.1.2 透視的種類 2.1.3 透視的基本規律 2.1.4 透視的常用名詞 2.1.5 透視規律的要點 2.2 構圖原理 2.2.1 構圖的基本形式 2.2.2 構圖原則 2.3 比例關系原理 2.3.1 比例的概念 2.3.2 比例的運用 2.3.3 比例關系的注意事項 課后練習：風景素描的構圖
03 素描的基本表現手法 3.1 點、線和面的表現手法 3.1.1 點 3.1.2 線 3.1.3 畫 3.2 明暗的表現 3.2.1 明暗產生的原因 3.2.2 三大面 3.2.3 五大調 3.2.4 明暗規律 課后練習：椎體的繪制
04 物體特征的表現 4.1 質感的表現 4.1.1 質感的概念 4.1.2 材質與質感的體現 4.2 量感的表現 4.2.1 量感與素描中的量感 4.2.2 素描中量感的分類 4.3 固有色的表現 4.3.1 固有色的定義 4.3.2 固有色的表現方式 4.4 體積感的表現 4.4.1 培養體積感意識 4.4.2 素描中體積感的表現方法 4.5 空問感的表現 4.5.1 素描中的空間感 4.5.2 空間感的表現方法 課后練習：靜物寫生練習
05 結構素描 5.1 關于結構素描 5.1.1 形狀與形體 5.1.2 結構 5.1.3 結構素描的內容 5.1.4 學習結構素描的意義與目的 5.2 結構素描的作畫要領 5.2.1 結構素描的表現方式 5.2.2 結構素描的作畫順序 課后練習：單個水果的結構素描練習
06 明暗素描 6.1 關于明暗素描 6.1.1 明暗素描的分類 6.1.2 學習明暗素描的要點與目標 6.1.3 學習明暗素描的意義 6.2 明暗素描的作畫要領 6.2.1 明暗素描表現方法的實踐要領 6.2.2 明暗素描的作畫順序 課后練習：人物光影明暗素描的練習
O7 設計素描 7.1 關于設計素描 7.1.1 設計素描的概念 7.1.2 學習設計素描的意義 7.1.3 設計素描的分類 7.1.4 設計素描與傳統素描的區別 7.2 設計素描的作畫要領 7.2.1 設計素描的創作思路與過程 7.2.2 設計素描的表現方法 7.2.3 設計素描的作畫順序 課后練習：設計素描的繪制步驟
O8 速寫 8.1 速寫的基本理論 8.1.1 速寫的概念 8.1.2 速寫的分類 8.1.3 學習速寫的作用與目標 8.2 關于速寫的繪制 8.2.1 速寫的語言 8.2.2 速寫不同表現方法的繪制要領 8.2.3 速寫的作畫順序 課后練習：線面結合速寫的練習
參考文獻