商品簡介
本書是一本以藝術史為基礎的美學著作,是把藝術史研究與美學問題研究結合起來的嘗試,對美感的性質與內涵,藝術的公共性、自律性與象徵性,“藝術家”概念的內涵與藝術在近代文化體系中的地位,藝術中的情感問題以及圖像的意義等眾多美學問題進行了深入的研究。書中既思考了文藝復興時期的美學問題,也從藝術社會學角度探討了文藝復興時期佛羅倫薩的藝術活動;既還原與探究了一些美學研究的歷史,也實踐和應用了圖像學方法,把歷史與文化攏聚到美學中,把美學問題歷史化、具體化。
作者簡介
劉旭光,男,1974年生,甘肅武山人,美學博士,上海大學教授,博士生導師,上海市曙光學者。曾為上海世博會中國館專家組成員,馬克思主義理論研究和建設工程重點教材《西方美學史》課題組專家,上海師範大學美術學院執行院長。主要從事中西方美學思想史與藝術學理論、文藝理論研究。主持國家哲學社會科學項目與教育部項目、上海市哲學社會科學項目多項,在CSSCI級刊物發表論文80餘篇。
名人/編輯推薦
徜徉于歐美各大博物館的文藝復興展廳中,總能被其中的典雅、和諧與細膩所感動,令人徒生敬意與溫情。心歸於靜而情合於穆,神思多端而身形自正,這就是“古典”這個詞的魅力吧! 然而,這樣一種藝術與這樣一種審美,對於現代人而言,似乎太乏味了,心靈對於刺激與新奇的追求,似乎超越了對於和諧與美的熱愛,靜觀式的審美讓位於感知性的體驗,審美距離被身體感受所填充,建立在視覺與聽覺之上的感性學,被建立在肉身與綜合的官能感知之上的感性學所取代,感性的領地被放大了。 在審美與藝術領域中,當代人無疑處在一種茫然與盲動之中,這個時候,回顧來時的路,回顧本源,反思藝術精神所走過的路,是一種懷舊,是一種安慰,也是一種啟示,這就是本書諸多論題的意義所在。