企業就是自媒體：掌握內容行銷大趨勢，打造直通顧客的策略與方法

新媒體時代，掌握「內容」，才能直達顧客的內心
企業／個人想與客戶／受眾產生共鳴，
擴大互動，成為「自媒體」是第一步

▏本書重點▕
1.36個用內容創造品牌和銷售奇蹟的故事，說明內容行銷如何為品牌輕鬆加分。
2. 看國際知名企業，如IBM、愛迪達、可口可樂、寶僑、紅牛、樂高、海爾、騰訊、百度、今日頭條、知乎……如何成為「自媒體」，掌握內容，深度連結消費者的秘訣
3.詳細剖析內容行銷的策略及邏輯，以及如何透過內容與顧客精準互動，掌握內容行銷未來大趨勢。

傳統的「從產品到商品再到品牌構建」的思路和邏輯，正逐步被「從內容到品牌（或魅力人格體）再到商品」的新邏輯所取代。與用戶培養感情，建立人與人之間的情感共鳴，核心用戶自然會買帳。

本書作者詳細剖析36個知名品牌&企業內容行銷的案例，提出「組織媒介化」、「行銷內容化」、「內容情趣化」的新洞察；並結合自身多年的行銷策劃和創意傳播經驗，總結出「情」、「趣」、「用」、「品」4個掌握內容的關鍵創作方法：
．「情」：內容沒有情緒，就像飯菜沒有味道，很難吸引人。得意、高興、不滿、急躁、悲傷、恐懼……這些情緒都可以用。
．「趣」：現在這時代，對年輕人來說有趣最重要。有趣可以是故事化，情境化，或娛樂化。
．「用」：不管是知識、技能、方法、精華的分享，內容都要真的有用。
．「品」：顏值是硬道理。內容的品相有時就代表產品的品相，也代表一種品味。

內容行銷已經成為未來行銷的底層思維和邏輯。成為自媒體，掌握內容，不僅有助於傳統企業行銷轉型，對個人而言，洶湧而來的網路大咖、自媒體達人、超級IP、網紅經濟等，也愈來愈證明了內容的重要性。內容不僅是內容、形式和媒體，也是構建和消費者深度信任關係的方法，更將是所有個人和企業打造品牌並最終達成銷售的主要手段。

▏好評推薦▕
BVG鋭齊科技總經理／徐有鍵
童顏有機股份有限公司 童顏長／潘思璇
上海交通大學安泰經濟與管理學院教授／余明陽
智立方品牌營銷傳播集群董事長兼執行長／楊石頭

▏推薦語▕

我是一個跟著WEB2.0時代長大的孩子，近十年隨著時代的巨輪一起進入WEB3.0時代以後，我看著社群無名小站到Facebook、msn即時通變成微信、Line通訊軟體的變革，因為工具增加導致行銷變化愈來愈快，因為這個「快」的變化讓很多人都捨本逐末搞錯了方向，讓很多企業只隨著工具變化而起舞，為了就是找到工具的短期流量紅利。
承上，就我看《企業就是自媒體》的一個我認為最重要的論述就是，企業藉由好的數據分析方式，產生好的內容，跟你的消費者呼應，並且回到你的本質「內容經營」上。企業要說動人的故事，跟企業與品牌呼應的故事，而不是一直試著搬運無效的內容到任何流量管道，產生一堆對你企業沒有幫助的「垃圾」。這才是企業、品牌對外永續發展的方式。
BVG鋭齊科技總經理／徐有鍵

很多人推銷產品使用叫賣式的強硬銷售，列出痛點和解決方案，但如果消費者根本沒有痛點，他們只想聽個有趣／感人／具啟發性的故事，怎麼辦？行銷的本質不外乎人性，《企業就是自媒體》這本書所提到的案例，值得身處網路世界的行銷人放在手邊好好想想：「你在瞎忙嗎？」
童顏有機股份有限公司 童顏長／潘思璇

管道即媒介，媒介即內容，內容即行銷。作者在多年的諮詢實踐中積累了豐富的經驗，從各個層面對內容行銷進行了剖析，得出了內容行銷的基本規律。我願意向更多的朋友推薦這本非常值得一讀的好書。
上海交通大學安泰經濟與管理學院教授／余明陽

以前，我們說行銷是「創意＋媒介」，現在則是「內容＋平臺」。在這本書中，作者就企業如何做內容行銷、電商如何透過內容賣貨、什麼樣的內容才是好內容、等問題，提出了很有見地的答案。
智立方品牌營銷傳播集群董事長兼執行長／楊石頭

沙建軍

中國較早專注於內容營銷理論和實踐的品牌管理和營銷策劃專家，好內容都是「情」、「趣」、「用」、「品」的內容營銷方法論構建者，中國真正意義上的首席內容官產業進化實驗發起人和組織者，中國內容營銷研究院聯合發起人兼業界專家召集人，內容營銷商學院一品內容官創始人。
中國專注並覆蓋大健康全產業鏈的輕奢4A達道品牌顧問機構創始人，持續9年作為全案策劃和執行顧問，幫助巴菲特旗下的公司創造中國區營業額連年翻番的紀錄。
上海品牌促進中心專家委員會專家、上海市公關協會學術委員會專家、上海交通大學中國企業研究院特聘專家，虎嘯獎、蒲公英獎、金匠獎等各類行銷金獎的獲得者。數十家財富500強企業的戰略行銷和品牌顧問。

推薦序 用好故事，點燃行銷的亮點 潘思璇
推薦序 內容：抵達顧客內心最短的路 楊石頭
推薦序 擁抱內容行銷時代 余明陽
前言 新世界的行銷，要先有意思，才有意義

1.每個企業都將是一個媒體
紅牛的內容工作室10歲了
埃森哲在全球有6個內容工作室
樂高：最會做玩具的媒體
向奧斯卡進軍的萬豪酒店
一切都是媒體，形式也是內容
企業變身媒體已經成為趨勢
在知乎，已經沒有社會化團隊了

2.內容如何賣貨
玩微博玩出來的野獸派花店
羅輯思維：從內容電商到知識服務商
作家馮唐也用微店賣貨
寶僑開始豎起內容行銷的大旗
可口可樂：從創意卓越到內容卓越
做好內容，痔瘡膏也有春天
愛迪達跟電視廣告說再見
賣貨的內容也有高下之分

3.怎一個「情」字了得
好內容都是「情」、「趣」、「用」、「品」
情感共鳴：人類不能被機器打敗的最後希望
金士頓：有情感溫度的記憶卡
情緒共振：大道理人人都懂，小情緒難以自控
你是不是一個有情緒的寶寶？
情慾刺激：不僅是進化的原動力
女性品牌要像維多利亞的祕密那樣性感
情懷引領代表的是價值和趣味
褚時健：「勵志橙」成功背後的內容之道

4.有趣才是正經事兒
我們都是聽故事長大的孩子
如何讓產品像故事一樣瘋傳？
消費和購買都是情境下的抉擇
航班管家的場景化行銷
有意思才會有意義
淘寶是如何取悅年輕人的？
傳統飲料品牌的年輕化之路

5.如何從創意卓越到內容卓越
怎樣才算是真正的內容行銷？
內容和行銷的關係
內容營運的獨孤九劍
IBM是如何打造智慧內容社群的？
B2B的GE內容玩得也很溜
大數據是內容行銷的翅膀
「比薩＋高科技」就是好內容
大衛．奧格威需要補充的四堂內容行銷課

6.怎麼做好企業的內容長
行銷長可能過時了
必修的5堂設計課
文案是基礎，功夫在文案外
生命不息，學習不止
如何用內容打造個人品牌

後記　廣告凋零，內容永生

1. 每個企業都將是一個媒體

紅牛的內容工作室10歲了

跑酷、跳傘、滑板、飄移、衝浪、自由式登山車……這些又酷又潮又充滿冒險精神的運動，向來受到紅牛（Red Bull）品牌的偏愛。然而最酷的是，紅牛竟以此為契機，打造出了一個十分厲害的「媒體帝國」。
2011年，紅牛已經占據功能飲料市場44%，年銷量達46億罐，其中18~35歲的男性為紅牛最大的消費族群。紅牛創辦人迪特里希．馬特希茨（Dietrich Mateschitz）創造了一種充滿能量和激情的生活方式，為了推廣這種生活方式，紅牛建立了媒體工作室──這也是紅牛所有內容行銷活動的重要產出地。
2012年10月14日，當奧地利跳傘運動員菲利克斯．保加拿（Felix Baumgartner）為了挑戰超音速，從天空邊際驚險一跳的時候，他使用的熱氣球、降落傘包、座艙印滿了醒目的紅牛標誌。
由於這一跳太驚人，又具有極強的觀賞性，於是在YouTube上的同步直播吸引了800萬人觀看，幾乎是2012年夏季奧運會期間YouTube觀眾最大值的16倍。紅牛的這段影片被《廣告時代》（Advertising Age）選為年度十大病毒影片，就連《富比士》（Forbes）都撰文稱：「這是紅牛有史以來做過最好的一次行銷活動，而且很有可能是有史以來最好的一次。」
最難得的是，在這個名為「紅牛平流層計畫」（Red Bull Stratos）的專案裡，紅牛不僅扮演了贊助商的角色，還是內容製作方。
2007年，紅牛投資成立了紅牛媒體工作室。這個工作室不僅有自己的雜誌、網站、電臺和電視臺，甚至還擁有自己的電影製作公司和唱片公司。它的員工中有作家、運動員、編輯、導演和自由撰稿人等來自各行各業的專業人士，員工人數為135人。
事實上，它並不是先有媒體再生產內容的。奧地利商人馬特希茨早在1987年創業後就開始資助極限運動，並堅持將其所舉辦的任何活動都拍成影像或照片。
當這些內容被源源不斷的生產、積累下來，紅牛發現，不應該就此沉睡，而應該努力透過多種網路平臺、協力廠商媒體，以及自己的頻道，將內容傳播出去，來爭取更多的核心消費者和更廣泛的主流媒體用戶。同時，也為了便於這些媒體在內容收集、製作和流通上更有規範，於是成立了紅牛媒體工作室，從此真正踏上了「極限內容行銷」之路。
由於常年贊助或籌辦運動賽事、極限賽事，並與近500位體育明星簽約，紅牛媒體工作室的內容庫裡儲存了大量有趣的圖片、影片和文字內容。每年紅牛都會在網路上免費發布大約5000部影片和50000幅圖片，這些內容也會在微軟全國廣播公司節目（MSNBC）、娛樂與體育節目電視網（ESPN）等體育電視臺播出。
馬特希茨坦言：「紅牛媒體工作室的成立，並不意味著紅牛想從飲料業轉向媒體業，我們所做的這一切，都只是為了提高紅牛品牌的價值與形象，傳達紅牛健康的能量生活方式。」

埃森哲在全球有6個內容工作室
埃森哲（Accenture）是全球知名的管理顧問公司，主要為企業提供戰略解決方案，包括企業戰略、行銷策略、數位化業務、科技手段和營運建議等。為了整合公司的客戶和業務資源，同時也為了迎合客戶不滿足於單純解決方案的需求，2013年埃森哲成立了埃森哲數位代理機構，為客戶提供一站式數位行銷的創意和媒介購買等服務。
當內容行銷的趨勢開始出現時，做為提供先進行銷解決方案的諮詢公司，埃森哲一方面為了說服客戶，另一方面也是為了洞見未來，啟動了名為「內容：行銷的生命之水」（Content: H2O of Marketing）的研究，調查超過1,000位來自17個國家和14個行業領域的內容行銷專家，全方位的了解他們對數位內容行銷領域的態度和看法。結果顯示，儘管存在製作週期過長、傳播範圍受限和效果凸顯慢等問題，但是專家們一致認同，內容行銷將會成為企業最需要關注的行銷手段。
雖然趨勢明瞭，並且埃森哲本身的數位代理業務發展迅猛，但要在短短幾年內發展為成長最快的數位行銷公司之一，也不是一件容易的事。
2016年6月29日，埃森哲的第一個內容工作室在紐約SOHO廣場揭幕，占地面積為10,000平方公尺。2016年12月2日，埃森哲在香港成立亞太區的第一個內容工作室，占地面積為3,700平方公尺。
據說，在未來的兩年裡，埃森哲會在全球多地開設6家（或更多）更本土化的內容工作室。
埃森哲互動（Accenture Interactive）內容服務專案管理總監唐娜．圖斯（Donna Tuths）說：「時至今日，透過日新月異的、全方位的、多管道的傳播，內容行銷已經成為一個企業傳播品牌最有效的傳播手段。」「我們的客戶透過各管道的內容訂製與發布，以此保證他們在行業中的競爭力，同時我們全新的內容工作室，能夠給那些在內容行銷上遭遇到困難的企業或品牌，提供最為頂尖的內容創意和傳播方式。」
這些工作室其實並不是我們所理解單純的內容工作室，而是埃森哲的全球創新和創意中心，集合了埃森哲的研究部、創新投資、技術研究院、工作室、創新中心和服務執行中心等功能，希望能夠為客戶提供全方位的、顛覆性的解決方案。
埃森哲內容工作室具體的工作任務包括以下內容：
1.幫助客戶創制影片內容，並建立與其受眾的互動，讓影片內容推動企業發展。
2.與各類科技企業合作，共同開發行業中最為尖端的影片製作技術。
3.根據不同的客戶群體，深入制定其內容行銷策略和執行方案。
4.開拓尖端技術在內容行銷上的應用，比如雲端運算、3D人體掃描技術等。
5.在全球進行內容行銷管理，最佳化內容生產的速度、成本和品質。

樂高：最會做玩具的媒體
每個成年人心裡，都藏著一個童心未泯的孩子。
一開始，樂高只是兒童世界的樂趣。從1934年奧勒．基奧克．克里斯第森（Ole Kirk Christiansen）發明第一塊積木，到之後其漫長的發展過程中，樂高為各個年齡層的兒童開發了不同規格的玩具。
不過如今，它已經成了全球著名的大人玩具製造商之一，很多人買樂高，可不光是為了給家裡的小朋友玩兒。
據說，現在圈內炙手可熱的自媒體平臺「餐飲老闆內參」，每年會召開幾個非常昂貴的培訓班，昂貴到3天的課程能賣12萬人民幣，參加培訓班的學員自然也都是一些缺錢並見過大世面的老闆。培訓班會在學員報到的當晚吃完飯後舉行破冰儀式，而儀式通常是由樂高中國的經驗長利用樂高玩具所設計。也就是在這些遊戲中，那些世故、精明或總是一副高高在上的大老闆，開始放下戒備、丟掉城府、放空自我，變成對世界充滿好奇和純真的大孩子。嬉鬧過程中的智慧、玩笑、爭論、合作不僅會變成寶貴的精神財富，而且在隨後的課程中，導師精心準備的課程內容也比較容易被這些老闆接受。
實際上，除了這些以外，樂高也不斷用行動向世界證明：想像力無關年齡，每個成年人心裡，都藏著一個童心未泯的孩子。
當然，樂高之所以有今天，前提是擁有優質的產品，但是擁有同類型產品的競爭者也很多。而樂高的行銷技巧，是品牌取得成功的撒手鐧。
任何品牌創造內容的背後，都需要一個強大的理念去占領人們的心智。小米的「為發燒而生」和雷軍的人格魅力，讓追隨者產生共鳴；多芬（Dove）向人們傳遞著自信和希望；而樂高則一直在強調，哪怕已經成年，你依然可以施展自己的想像力。
2014年於北美上映並成功創下5億多美元票房的《樂高玩電影》（The Lego Movie），一視同仁的對待消費者中的成年人和兒童。孩子們喜歡玩具，大人們則被電影故事中傳達的「想像力無關年齡」理念所感染。
因為樂高受到大人和小孩的一致歡迎，樂高也更願意透過舉辦一些比賽，讓所有用戶參與產品、內容的創作過程。這樣一方面能提升品牌知名度，另一方面也能增強產品和粉絲的黏著度。
2014年，成千上萬位樂高玩家參加了樂高設計大賽，史蒂芬．帕克巴茲（Stephen Pakbaz）設計的「好奇號火星探測器模型」獲得了1萬多張投票，最終被樂高官方選中，真的量產並上市。
還有那些癡迷於樂高的建築師、工程師，他們做為「骨灰級」玩家，可以充分發揮自己的設計靈感，用樂高積木去建造自己喜歡，並且能聞名世界的建築。
英國BBC電視臺著名主持人詹姆斯．梅（James May）就用330萬塊樂高搭建起1：1的積木房子，裡面有可以使用的廁所和浴室，現在就坐落在英國薩里郡（Surrey）的丹比斯酒莊（Denbies Wine Estate）。
那些長大之後的樂高迷們化身為樂高藝術家，創作出各種奇妙的藝術品。像是樂高藝術家奈森．薩瓦亞（Nathan Sawaya），他的作品《抓牢》（Grasp）中出現許多的手，代表了周圍的不理解和阻礙。
談到「借勢」，樂高也是玩具界令人難以比肩的高手，懂得將自己的品牌行銷與熱門話題完美融合。2011年，英國威廉王子與凱特王妃結婚，樂高不是簡單送上祝福或製作一張圖片，而是不惜大費周章，用樂高積木搭出兩人的婚禮現場來慶祝，後來凱特王妃生下小王子喬治的時候也是如此。
2014年，《樂高玩電影》上映之後，樂高在社群媒體上的聲量水漲船高，如今它的Instagram已經積累了超過100萬的粉絲，推特也有近35萬的關注者。
2015年，樂高繼續透過數位合作尋求突破，比如與電影《侏羅紀世界》（Jurassic World）合作，推出主題式樂高玩具與遊戲，以電影所引起的熱潮讓樂高的品牌知名度與好感度皆快速上升。
2015年上半年，樂高甚至將北美一部很紅的電影《格雷的50道陰影》（Fifty Shades of Grey）的預告片，改成了樂高版年度病毒影片，堪稱醒腦神作。
此外，樂高在社群經營上也花了不少心思。樂高點擊、樂高私人網路一直是它與用戶溝通、互動的平臺。樂高還經常邀請全球的俱樂部會員參加聚會，把擁有相同愛好的人聚在一起，分享彼此的故事。
因此，與其說樂高是個玩具公司，還不如說樂高利用自己的玩具產品傳播一種理念，在開發智慧和藝術新的可能性，《樂高玩電影》更是把它推到了媒體的極致高度。可以說，經歷了80多年的風風雨雨，從誕生、成長、沒落到今天的再次崛起，組織媒介化是不可忽視的力量。

一切都是媒體，形式也是內容
過去，當我們談論媒體的時候，通常都指報紙、廣播、電視、社交網路等傳統媒體。但是現在一切都變了。可口可樂的瓶子、星巴克的杯子、員工的服裝、送貨的車子、產品的包裝，甚至餐飲行業的筷子和收據等，都成為品牌傳播的媒介。
在整合行銷傳播概念中，有一個所謂「品牌接觸點」理論，意思是指品牌與消費者維繫關係的關鍵點、，包括了解、購買、使用等整個過程中的狀態，以及留給消費者的印象。在這過程中不僅要使品牌狀態自然，還要印象統一。後來，因為企業規模和思路的變化，關於品牌接觸點的理論開始出現延伸，尤其是在廣告和流量成本愈來愈高的情況下，企業必須想好一切招數，利用一切能夠利用的介質去展現自己。
所以你會看到，可口可樂會頻繁更換自己的包裝，外賣配送人員不僅會穿著統一設計的服裝，還會統一配備精心訂製的機車。當這些外賣配送人員在熙熙攘攘的人群中穿梭時，企業的免費流動活廣告立即上線。
這兩年非常火爆的新銳網路白酒品牌「江小白」不僅有別致的瓶身設計，而且瓶子上貼的「雞湯」和「毒雞湯」語錄已經成為行銷利器，這使江小白既在形象上跟其他白酒有明顯的區別，又不斷深化品牌的核心內涵。
著名的傳播學思想家麥克魯漢（Marshall McLuhan）說過：「媒體即訊息。」一開始很多人無法理解，因為媒體就是媒體，訊息就是訊息。但人們一旦領悟之後，就知道這個預言和其前瞻性洞察的可貴。
另外一位著名的媒介文化研究大師波茲曼（Neil Postman）在著名的《娛樂至死》（Amusing Ourselves to Death）書中說：「媒體不僅是訊息，媒體還是隱喻。一種新型的媒體不僅本身代表了某種訊息，而且會因為其特有的屬性，導致或者推動媒體內容出現某種新的趨勢和傾向。」他研究了電視出現之後，美國各大電視節目關於新聞和事件的報導對選舉等重大事件的影響，說明電視的出現讓傳播內容開始有嚴重的娛樂化傾向。
行動網路的出現及社群媒體的發展，深深印證兩位大師深刻洞察，同時也在另一個層面改變了行銷傳播的節奏和方向。就拿江小白來說，這種瓶身設計在引人注目的同時，也會成為消費者和旁觀者的一種態度表達，會在朋友圈形成新的傳播鏈，從而在擴大品牌知名度的同時，透過社交圈把具有共同趣味和價值觀的消費者連接起來。
所以，這可能是一個最好的時代，也可能是一個最壞的時代，一切皆媒體，形式即內容。
網紅papi醬的廣告拍賣，既是papi醬個人價值變現的形式，也是她新成立個人品牌公司的傳播內容。2015年，幾度在朋友圈洗版的一些H5，比如「吳亦凡入伍」、「BMW開進朋友圈」等，之所以可以洗版，更多是因為其形式的新穎獨到。這些形式最終成為品牌調性傳播的內容。
說形式即內容，還有另外一層意思：本來在內容中沒有意義的形式或符號，在新的時代也變成了另外一種內容，這種內容不僅具有爆發力，而且能夠產生商業價值，比如emoji。
所謂「emoji」就是表情符號，拼音來自於日語的「繪文字」。而「表情包之父」是美國卡內基美隆大學（Carnegie Mellon University）教授史考特．法爾曼（Scott Fahlman），「表情包之母」則是一塊電子布告欄。
1982年9月19日，法爾曼教授在電子布告欄上，第一次輸入「:-)」這樣一串字元，人類歷史上第一個電子表情符號就這樣誕生了。
2011年，蘋果公司發布的行動作業系統iOS，在輸入法中加入了emoji，使這種表情符號開始廣泛傳播，被普遍應用於各種手機簡訊和社交網路中。
數據顯示，全球每天有60億個表情符號透過手機通訊App傳播。表情符號和消費者的關係更親暱，更富有表現力；也能讓談話更有情境感，更能傳達情意（比如一些說出來會令雙方都尷尬的話，透過傳遞表情符號，可以瞬間化解尷尬）。
2015年，用emoji在推特上點餐、把emoji用於網路銀行密碼、將emoji用於書籍簡介……各種用emoji表情符號的行銷活動如火如荼進行中，而「表情」也入選《牛津詞典》所評選的2015年度詞彙。
GE（奇異公司）和紐約大學實驗室合作，用emoji做了一個有趣又益智的行銷活動「emoji Science」。在活動啟動之前，GE號召粉絲們在Snapchat這個社群App上發送一個自己最喜歡的emoji，GE會用科學實驗的方式把這emoji演繹出來，並製成短片送給粉絲。
比如一個粉絲最喜歡「心碎」的emoji，GE就發給他這樣一個實驗：在圓柱形玻璃瓶中放入小蘇打和醋酸溶液，並在瓶口處套一個心形氣球，不停搖晃瓶身，小蘇打和醋酸溶液發生化學反應後，產生的二氧化碳愈來愈多，會使愛心氣球膨脹，最後爆炸。粉絲就這樣得到了「心碎」emoji的實驗。此外，GE還用emoji表情做了一張元素週期表，也深受歡迎。
GE全球數位行銷總監萊斯特魯達表示：「Snapchat和emoji是我們與年輕人對話的平臺和方式。」

企業變身媒體已經成為趨勢
關於組織媒體化的企業和案例，除了上面這些大家耳熟能詳的品牌外，其他各行各業甚至各個國家，也都有非常傑出的代表企業。因此，可以說隨著整個媒體和技術新生態的發展，組織（尤其是各大企業）媒體化的趨勢愈來愈明顯。在未來，做得好的企業和品牌首先應是一個被認可、被傳閱的媒體。
事實上，美國一些研究內容行銷的人認為，組織媒體化早在100多年前就已初見端倪，並舉例：1895年，美國強鹿公司（John Deere）創辦了《耕耘》（The Furrow）雜誌，採用12種語言，在40多個國家發行，平均每月發放至150多萬位農民手中，這就是組織媒體化的一個雛形。
順著這個思路，他們把隨後一些代表性企業刊物和內容出現的節點，都做為內容行銷發展的重要節點。比如1900年，米其林公司推出《米其林指南》，該雜誌將近400頁，可以協助駕駛員正確保養車輛以及找尋舒適的住所。
1904年，傑樂（Jell-O）公司免費發行的食譜，為其貢獻超過100萬美元的營業額。
1930年代，寶僑（P&G）公司進軍廣播連續劇，推出了多姿香皂和奧克多洗衣粉。因此，這類廣播連續劇被稱為「肥皂劇」。
1982年，孩之寶（Hasbro）與漫威漫畫（Marvel）合作創辦了特種部隊（G.I. JOE）連環漫畫，引領了玩具市場的行銷革命。
1987年，樂高創辦了《積木狂熱》（Brick Kicks）雜誌。現在，該雜誌是樂高俱樂部雜誌。
實際上，如果放棄學術性的考據，組織真正進入媒體化（尤其是企業媒體化）應該是近10年的事。
2007年，美國的Blendtec公司開始上傳「它會被榨乾嗎？」系列影片的第一部，象徵現代企業於內容行銷上正式踏出第一步。也正是靠這一系列影片，該公司成為網友熱捧的品牌，知名度和銷量也大幅提升。後來，這間公司幾乎以每週一次的頻率發布各種產品被攪成碎屑的影片。
也正是在2007年，紅牛成立媒體工作室，此後各種類型的企業媒體工作室相繼成立。直到2012年，可口可樂發布震撼全球的「內容行銷2020戰略」，正式宣布在行銷和廣告投放理念上進行戰略轉型，同時全面改版世界各地的官方網站和傳播內容，使可口可樂從原來的產品型公司，更加快速朝內容型公司轉變。
愛迪達2015年開始專心打造自己的「GAME PLAN A」（運動A計畫）內容平臺。2017年3月，其全球執行長在接受媒體採訪時表示，愛迪達將停止電視廣告的投放。