中國藝術史(全新修訂版)（簡體書）

從遠古到21世紀，《中國藝術史（全新修訂版）》以時間為線索，厘清中國藝術發展脈絡，以通曉流暢的語言剖析器物、繪畫、書法、建築等門類在各個時期的表現形式、特點以及與其他文明的互動。與此同時，蘇立文不僅將藝術作品放置於廣闊的歷史與社會背景中討論，而且強調藝術自主性，倡導回歸藝術自身來理解藝術史的演變。

[英] 邁克爾•蘇立文（Michael Sullivan，1916—2013）

牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士，曾在劍橋大學、斯坦福大學等多所高校和研究機構從事教學及研究。榮獲過美國國家人文基金會、古根海姆基金會、洛克菲勒基金會等多所機構頒發的多項榮譽和研究基金。

1940年代來到中國，並開始接觸中國藝術，結識了龐薰琹、吳作人、丁聰、郁風、關山月、劉開渠等中國現代藝術家，此後一直與幾代中國藝術家和諸多藝術機構來往密切。畢生專注於中國藝術的研究和傳播，是最早向西方引介中國現代藝術的西方學者之一，並成為這一領域的國際權威，被稱為“藝術界的馬可·波羅”。著有《中國藝術史》《20世紀中國藝術與藝術家》《東西方藝術的交會》等多部深具影響力的專著。

譯者簡介丨徐堅

上海大學文化遺產與信息管理學院教授。畢業於北京大學考古學系，後赴美國普林斯頓大學藝術考古系和英國牛津大學東方學部學習。曾任教於中山大學歷史學系。曾擔任美國巴德學院訪問助理教授、法國高等人文和社會科學基金會愛馬仕學人、日本創價大學訪問教授和美國哈佛燕京學社訪問學者。研究領域包括東亞和東南亞青銅時代考古學和藝術史、考古學史和考古學理論、新博物館學、物質文化研究和文化遺產研究。著有《暗流：1949年之前安陽之外的中國考古學傳統》《名山：作為思想史的早期中國博物館史》等，譯有《理解早期文明》《第五次開始》《閱讀過去》和《現在的過去》等。

·牛津大學榮休院士、中國藝術史權威、“藝術界的馬可·波羅”邁克爾·蘇立文 畢生心血之作

·中國藝術史入門必備，牛津、耶魯、普林斯頓沿用四十余年

·作者生前最終修訂版，增補書法篆刻、女性藝術家等維度，譯文、插圖全新升級

·班宗華、謝柏軻、巫鴻 誠摯推薦

序

馬熙樂（Shelagh Vainker）

2013年9月，即將迎來97歲壽誕的蘇立文溘然長逝，《中國藝術史》第六版的修訂工作幾近告成。這些工作，連同若干內容增補、插圖的新增或者替換，以及經過修訂的參考文獻都呈現在本書之中。蘇立文飽含熱忱地為之奮斗，這既是他的活力和投入，又是他對終生事業—中國藝術矢志不渝的明證。數年前，他的志業已經成為中國美術館的展覽主題，那次展覽不僅有圖錄流傳於世，還有一卷論文集向他致敬。為了推廣著作的新譯本，蘇立文足跡遍及上海、臺北和香港。在他逝後，這些講座、訪談、展覽和圖書，都被援引，以示緬懷和景仰。特別是在中國，蘇立文被尊為學者和朋友。他在藝術圈中極具人氣，歷經內戰、革命、經濟轉型數十載，始終不輟。對蘇立文作品的推崇集中在他對現代中國藝術領域的貢獻上。他於1959年出版的《20世紀的中國藝術》（Chinese Art in Twentieth Century）率先關注這個主題， 他的20世紀繪畫收藏是東亞之外最顯赫的私人收藏。

初次面世於1961年的《中國藝術史》展現了蘇立文在中國文明的歷史概覽上鞭辟入裡的理解。這畢竟是貫穿他在新加坡、倫敦和斯坦福大學的執教生涯裡的主要內容。1939—1946 年，當他首度常駐中國時，蘇立文就結識藝術家，參加一座9世紀王陵的發掘，並在考古博物館中工作。初次出版以來，

《中國藝術史》一直是大學課程教材，對感興趣的普通讀者而言，也是值得信賴的中國藝術和文明入門之書。由於持續不懈地借鑒新發現和新理論加以完善，以及作者在研究取向上的一以貫之，本書遠勝於其他概論。

只有保持敏銳和自信，才能確保作品內涵豐富、字句精準和朗朗上口。本書進一步強調了書法的地位，也增加了女性藝術家和女性知識分子在近代早期的貢獻。最後，末章對現代藝術的觀察延及當下。

本書和此前數版一脈相承：言簡意賅，大部分內容來自作者對中國的山水、人物、建築和藝術作品的直接經驗。這並不是說，蘇立文沒有意識到藝術史領域已經從鑒定學過渡到經濟或者社會史，毫無疑問，他對這一轉變了如指掌。然而，他相信，藝術作品本身就是不可分割的一手材料。這個觀點，在他對待20世紀和21世紀繪畫藝術上表現得淋漓盡致。誠如謝柏軻（Jerome Silbergeld）在蘇立文早年對現代繪畫研究上所言：

如同攝影術出現之前的中國收藏家，他們只寫親眼所見，也只見自己或者朋友或繪或藏的一樣，蘇立文只寫親身結識的數字畫家。和中國過去的作者一樣，這將令藝術史和藝術評論之別隨風而逝，了無痕跡。

畢竟，蘇立文是開創性學者，20世紀四五十年代，他在中國和東南亞的考古工作也是西方在亞洲的考古學活動的先聲。這並不是說，他的文字僅是一家之言——對於資深學者而言也許並不為過——而是說作者與材料的私人紐帶有助於學生和普通讀者更好地理解主題，即使博聞強記也遠不能與之相比擬。2005年，在一次未公開發表的關於中國藝術研究的發展及自身定位的訪談中，蘇立文談及這些問題。那些優雅而迷人的片段點綴了他的學術生涯，透露出在寫作如此精深研究、與時俱進的關鍵文獻背後的深思熟慮。

2017年於牛津

序 馬熙樂 1

再版序言 4

第一章 歷史文明的曙光 9

石器時代的中國 11

中國的新石器時代文明 12

玉器 22

書寫 24

第二章 早期青銅時代：商和西周 25

商代 38

西周 54

第三章 東周和戰國時代藝術 67

青銅藝術風格的衍化 72

陶瓷 80

楚國藝術 82

圖像藝術 86

銅鏡 88

玉器 89

第四章 秦漢藝術 93

建築 100

雕塑和裝飾藝術 105

繪畫 115

書法 119

漆器和相關藝術 120

青銅器 123

銅鏡 126

玉器 130

織物 132

日用和墓葬陶器 135

第五章 三國六朝藝術 139

道教 141

美學的誕生 142

書法 144

山水畫的誕生 147

佛教 155

佛教藝術進入中國 157

北魏佛教石刻藝術 161

佛教繪畫 172

墓葬石刻 175

陶瓷 177

第七章 五代與兩宋藝術 227

建築 231

雕刻 234

五代時期的禪畫 239

五代晚期和北宋的宮廷畫 241

鑒賞 244

書法 244

山水畫 246

文人畫 257

徽宗與畫院 261

花鳥畫 262

李唐 264

馬遠和夏珪 267

兩宋的禪畫 269

龍 272

陶瓷 273

第八章 元代藝術 287

建築 289

蒙古統治下的藝術 292

書法 295

趙孟頫 298

山水畫四大家 301

墨竹 307

瓷器 310

第九章 明代藝術 315

彩版印刷 320

明代宮廷和職業繪畫 323

文人畫 327

女性畫家 337

肖像畫 338

雕刻 341

織物 342

漆器 346

景泰藍 347

瓷器 349

第十章 清代藝術 357

建築 360

宮廷藝術的歐洲影響 363

文人畫 367

瓷器 386

裝飾藝術：玉器、漆器和玻璃器 395

第十一章 20 世紀以來的中國藝術 399

建築 399

繪畫 404

現代運動 411

雕塑 423

裝飾藝術和瓷器 425

20 世紀60 年代之後的中國藝術 426

參考書目與延伸閱讀 441