筆墨訓練教程（簡體書）

中國傳統繪畫以畫科分為人物、山水、花鳥，以技法分為工筆、寫意、工兼寫。中國畫是水墨藝術，其組成要素不外乎造型、筆墨和畫面構成。
中國畫是線的藝術，對線的要求非常講究，運筆的方法極其豐富；墨分五色，即清、淡、重、濃、焦，是古人對墨色深淺變化的界定。在魏晉南北朝時期，花鳥畫已獨立成科；以工筆形態為主的花鳥畫，至唐代已完全成熟；到五代兩宋，花鳥畫發展到歷史頂峰。花鳥畫水墨形態的出現，融合中國傳統文人人格，為花鳥畫的創新發展帶來積極的推動作用。本書就中國畫筆墨訓練的特點和藝術規律作概括性敘述，以梅蘭竹菊“四君子”水墨寫意為例進行示範練習，把正統學院派中國畫教學和實踐訓練的授課講稿作為臨摹垯本，是專門針對中國畫筆墨基礎訓練的圖書資料。
本書可以作為各高等美術院校、職業院校繪畫與藝術相關專業的範例教材，也可以供書畫愛好者臨摹學習使用。

王巍，藝術學博士，清華大學美術學院繪畫系副教授、博士生導師、博士後導師、中國畫教研室主任。中國美術家協會會員；作品入選國內各屆重大美術展覽並多次獲獎，作品被國內外美術館、博物館和個人收藏。大量作品赴歐洲、美、日、韓等國展出，出版專著、畫冊多部，在專業核心期刊發表學術論文多篇。代表作品：《九月涼山風》、《靜謐》、《雪霽涼山州》、《黑衣壯之美》、《九月大涼山》、《時代節奏》、《麗哉勐僚》、《涼山素描》、《秦始皇統一中國》、《大美涼山》系列、《布拖紀實》系列、《天界子民》系列、《雪域風情》系列、《滇南風情》系列、《壯美壯鄉》系列、《最美草原》系列、《多彩民族》系列、《國家重大主題性美術創作》系列等。

本書主要側重花卉中梅蘭竹菊為例進行練習。梅蘭竹菊被古代文人稱為“花中四君子”，對“四君子”有很高的評價，是古代文人士大夫托物言志的最好代表，也是中國繪畫中最長見到的題材。

中國傳統繪畫以畫科分人物、山水、花鳥，以技法分工筆、寫意。這裡僅就中國畫筆墨訓練的特點和藝術規律作概括性敘述。在傳統中國畫筆墨訓練中，往往入筆先從花卉或山石樹木開始。在宋元以前，花鳥畫是以寫實、寫生為主，文人畫出現以後，重寫意輕寫實，文人畫的興起和發展從南宋末年開始，作者大都是很有
文化底蘊的士大夫階層，既是作家、詩人，又是畫家、書家。題跋、用印開始成為畫面的有機組成部分，把詩歌、書法入畫，即增添了畫面意境又強調了書畫同源的書寫性。文人畫重墨輕色、重情趣輕形似，是個性化的自我表達；借物抒情，是對現實物像進行更加深入的本質描繪。文人畫是中國畫的一大解放，給中國畫帶來勃勃生機，成為今後中國畫的主流。中國畫是以“寫意”為特點的藝術觀，講究“天人合一”的哲學理念，遵循“陰陽相生相克”的自然規律，藝術家認識到創作就是把主觀和客觀相結合、相統一的過程。創造性畫家非常重視觀察生活、強調寫生，從自然界中攝取物件，重視形象的視覺真實，不停留在物象的自然屬性上。中國畫中“寫
意”“寫性”“寫心”的目的都是為了“托物寄情”，不拘泥於“形似”，不“模擬”自然，是畫家內心對自然丘壑內在神韻的主動把握和主觀情懷的感情傳達，是“似與不似”之間的物象反應，它既主觀也客觀；既抽象又具象，借助於筆墨立意為象。本書主要側重以花卉中梅蘭竹菊為例進行練習。梅蘭竹菊被古代文人稱為“花中四君子”，對“四君子”有很高的評價，是古代文人士大夫托物言志的最好代表，也是中國繪畫中經常見到的題材。“梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風弄月，瀟灑一身；菊，凌霜自行，不趨炎
勢”，一一具有清高品德。世界上任何種類的繪畫都有其自己的表現方式和材料，中國畫是線、墨的繪畫，材料是毛筆、宣紙和水墨。如果說西方繪畫是色彩和體感的輝映，那麼中國畫就是線與水墨的和諧交響。
中國畫在執筆上建議指實掌虛，指與筆頭的距離因人而異，舒服為宜。指、腕、肘、肩在畫的過程中都會得到靈活的鍛煉，自如掌控毛筆的運行軌跡，即運筆。運筆運用筆鋒的多變來描繪自然物件。中國畫對線的要求極其講究，運筆的方法非常豐富，歸納起來不外乎順與逆、藏與露、正與側、轉與折、快與慢、方與圓……為了描繪具體物象，就物象的特徵用筆上具有許多相應的變化：長短、粗細、剛柔、曲直、光澀等。中國畫用筆、用墨的技巧方法非常豐富，用墨晚於用筆，墨分五色即“清、淡、重、濃、焦”，是古人對墨色深淺變化的界定。幹與濕是水分的多少，濃與淡是墨量的多少，但墨色不是固定不變的，它在水的媒介作用下運用得當，會變化多樣、豐富多彩，可見水在中國畫繪畫過程中的重要性，即“有筆有墨謂之畫”。中國畫墨法豐富，積墨潑墨、破墨、水撞墨、墨撞水、宿墨……筆墨的豐富性要靠平日的積累才能運用自如、隨心所欲。中國畫在筆墨訓練中要做到“意在筆先、胸有成竹”“落筆成形、一氣呵成”“大膽落筆、信手揮毫”“高度提煉、概括取舍”。但也不要拘於成法，一成不變。