說故事的古典音樂導聆【浪漫樂派】：鋼琴家帶你入門120首名曲，聽懂舒伯特到布拉姆斯的自由夢想

韓國2000萬點閱率， 音樂類Podcast節目第1名，
鋼琴家安仁模的最受歡迎古典音樂入門套書
第二彈【浪漫樂派】
舒伯特│蕭邦│李斯特│舒曼│克拉拉│布拉姆斯│孟德爾頌

沒有壓力地與古典音樂相遇吧！
7大不可不知的浪漫樂派作曲家，深入人生及曲目
▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單Qrcode ▎

韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手
終於找到可以輕鬆進入的版本
不分年紀，輕鬆認識120首經典名曲的快樂指南
一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走

透過直覺、感性，還有想像力激發出內在的澎湃，隨心所欲地展現的浪漫主義，浪漫時期作曲家的人生和作品充滿即興和幻想。韓國鋼琴家、第1名的古典音樂類Podcaster安仁模，用充滿感性的表現和文字表達力，簡單有趣地傳達充滿熱情、幻想和自由的浪漫時期古典樂。

▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲
作者嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。

▎孤獨但自由，對現代人來說最容易產生共鳴的浪漫樂派
第二冊【浪漫樂派】篇，不同於上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，浪漫樂派音樂變得非常自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現代人來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。
本書深入介紹浪漫樂派的7位音樂大師。

●深愛詩與劇的「藝術歌曲之王」舒伯特
由好友組成的「舒伯特之夜」，不僅是舒伯特靈感泉源的藝術沙龍，更給予他最實質的經濟援助，韓劇《天空之城》出現的《魔王》，也是由這群「舒伯特黨」籌措經費出版。舒伯特雖然只活了三十一年，但他留下知名的《鱒魚》、《流浪者》、《冬之旅》等近千首曲子中，有三分之二是藝術歌曲，可說是「藝術歌曲之王」。
●一生只鍾情於鋼琴的蕭邦
音樂史上鮮有只專注於一種樂器的作曲家，而蕭邦一輩子只專注在鋼琴上。喜愛小型的室內演奏，呈現細膩的旋律音色與聲音質感，創作許多夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲。與法國小說家喬治‧桑相戀，她是戀人也像母親般照顧著體弱的蕭邦。
●引發粉絲狂熱的李斯特
炫技家李斯特，立志成為鋼琴界的帕格尼尼，他的二十四首大練習曲，是史上難度最高的作品，所創作的《鐘聲大幻想曲》，至今仍被認為困難到無法演奏。他的演奏會場場爆滿，不少粉絲甚至興奮到當場昏倒，形成「李斯特狂熱」，他也是厲害的編曲大師，留下三百首鋼琴改編曲目。
●舒曼被關上演奏家的門，而開啟評論家的窗
舒曼也曾立志成為鋼琴界的帕格尼尼，竟然自行發明練習器材練到手指斷掉！他將才華轉到評論上，所辦的《新音樂雜誌》成為指標性刊物。舒曼有雙重人格，他替兩種人格取名，並創作截然不同的曲風，一個熱情，一個憂鬱，這兩個虛擬分身也出現在雜誌中當評論家。
●音樂界最強的職業婦女克拉拉
從小就被當作演奏洋娃娃，生日派對賓客全都是父親的生意夥伴，在十一歲時認識二十歲的舒曼，一起練琴、扶持，一輩子離不開彼此。為了結婚，兩人和克拉拉父親打官司，期間被剝奪繼承權的她，不到二十歲便一個人到處巡演籌措生活費。婚後她成為職業婦女，生了八個孩子，要當家庭主婦也要巡演，還照顧罹患精神疾病的舒曼，遭遇令人敬佩又心疼。
●愛了一輩子朋友的布拉姆斯
與舒曼、克拉拉形成音樂界最感人的三角關係。布拉姆斯小克拉拉十四歲，卻自願照顧他們夫妻和孩子，幫忙打理家務。克拉拉與撫平她所有悲傷的布拉姆斯當四十年的朋友，雖然布拉姆斯後來曾愛上她的女兒，但兩人的友情持續到生命終結，為她創作《四首嚴肅的歌》。
●家世與作品都充滿幸福的孟德爾頌
雖然孟德爾頌一生短暫，享年三十八歲，但他在浪漫主義中追求古典傳統，被舒曼稱作「十九世紀的莫札特」，創作出聽了會幸福的《乘著歌聲的翅膀》與《結婚進行曲》。孟德爾頌的家世驚人，爺爺是將舊約聖經翻譯成德文的知名哲學家，而父親經營「孟德爾頌銀行」。

【經典名曲，這樣聽】
▎寫歌快手好記又好唱，舒伯特《魔王》
巴哈、莫札特和海頓的創作速度很快，但也快不過舒伯特。藝術歌曲《魔王》是展現舒伯特天賦的代表曲目，如同一部電視劇，登場人物總共有四人，分別有不同旋律，然而他創作《魔王》包含全部的鋼琴伴奏，花不到一個小時！他作曲的時候，是想像人們開心唱著歌曲的模樣，所以曲子並未強調結構或形式，旋律悠長是他的作品特徵。好記又好唱，流暢美麗的旋律便成為舒伯特音樂的一大特徵。

▎注重細微情緒與聲音質感，蕭邦〈雨滴前奏曲〉
〈雨滴前奏曲〉使用彷彿是從屋頂落下的降A音雨滴，聽起來像心臟怦怦跳的聲音，中間大力敲兩次琴鍵的聲音表現出雨聲轉為暴風雨。這是某個暴風雨天，蕭邦等著妻兒回家，陷入了他們都死了的絕望感而創作的。蕭邦演奏注重「細微差異」與「彈性速度」，留下的二十七首練習曲是很好的練習，不僅需要手指訓練，還要求演奏者熟悉各種表達，例如連續輕柔演奏的方法、放鬆輕快演奏的方法和踏板使用方法等等，從音樂性來說也很美，因此常在演奏會上演奏。

▎李斯特風格轉為晦澀的晚年作品，《巡禮之年》
李斯特鋼琴名曲《愛之夢》旋律優美，然而他晚期展現的作品非常獨特又難懂，例如《巡禮之年》、《灰雲》、《悲傷的船歌》和《厄運！不祥，災難》，連續使用不諧和音，聽了人心惶惶，讓人想起李斯特的絕望和晚年之死，呈現出他的孤獨。李斯特說：「我的音樂是擲向無限未來的長矛！」直接影響了下一代作曲家德布西，是預見印象主義的作品。

▎連李斯特也深受感動的曲子，舒曼《兒時情景》〈夢幻曲〉
舒曼最知名的曲子既不是長達三、四十分鐘的交響曲或鋼琴奏鳴曲，而是不到五分鐘的《兒時情景》第七首〈夢幻曲〉。這首曲子完全除去技巧，以簡單的旋律寫成，以二十四小節少少的音組成，卻是首令人感傷的驚人曲子，就連最愛炫技的李斯特也深受感動，每週彈兩三次給女兒聽。

▎在音樂作品中也要對話戀愛，克拉拉《音樂晚會》等主題
克拉拉與舒曼從小一起學習音樂，同一個主題在兩人的作品中都有出現，在作品裡也在對話戀愛，因此直到今天人們仍在研究最初的點子究竟是出自誰。例如《圓舞曲風隨想曲》，後來在舒曼的《狂歡節》〈弗羅列斯坦〉中使用過；《四首個性小品》〈幽靈之舞〉的主題原封不動地使用於舒曼的奏鳴曲第一樂章；《音樂晚會》〈馬祖卡舞曲〉被舒曼用來放在《大衛同盟舞曲》的開頭。

▎延續巨人的腳步聲，布拉姆斯的第一號交響曲
第一號交響曲創作歷經二十一年，布拉姆斯也直接承認是受到貝多芬第五號交響曲的影響，同樣以C小調開頭，在講述痛苦與鬥爭的過程後，以充滿喜悅的C大調結束。此外，第四樂章〈終曲〉的主題，令人聯想到貝多芬第九號交響曲〈終曲〉的主題。布拉姆斯說：「這是當然的，笨蛋也聽得出來。」。

▎孟德爾頌致力創作親民的鋼琴曲，《無言歌曲集》
孟德爾頌想創作人人都能輕鬆演奏、方便人們接觸，音樂完成度又高的鋼琴曲，而不是炫耀技巧的演奏曲，因此花了十五年創作《無言歌曲集》，從中產階級到維多利亞女王都喜歡，《無言歌曲集》後來發展出浪漫主義的音樂種類「個性小品」。他的音樂特徵是標題音樂，例如讀到莎士比亞的《仲夏夜之夢》後創作《仲夏夜之夢序曲》，他也擅長用弦樂器來描繪葉子的窸窣聲，展現出描繪聲音的出色才華。

作者簡介

安仁模（안인모 / An Inmo）

有人情味的鋼琴家與古典樂研究者。嚮往友愛的世界，希望透過音樂分享世界的美好。
安仁模舉辦過數百次的人文學與古典樂演講，並透過「鋼琴家說故事音樂會：美樂classic」、「安仁模聊書音樂會」等主題式音樂會，與大眾近距離交流古典音樂。
此外還主持廣播節目《想聽懂古典樂》，在YouTube、Podcast、Bugs Radio、Naver AudioClip、FLO等平台分享音樂與故事給想了解或想聽古典樂的聽眾。
一千多集的《想聽懂古典樂》累積收聽次數已突破兩千萬，並持續在古典音樂相關內容領域不斷締造新紀錄。
安仁模擁有出色的構思、企劃、充滿感性的表達與傳遞能力、耀眼的幽默風趣，並全心全意透過音樂擁抱大眾。
IG：@aninmo_pianist

●想聽懂古典樂○
IG：@play_classic
FB：www.facebook.com/TheClassicalMind
YouTube：www.youtube.com/@aninmo
Email：classic@fretoe.com

譯者簡介

林芳如

現任專職韓文譯者，喜歡與文字打交道的純粹生活。
譯作有《說故事的古典音樂導聆【古典樂派】》、《寫給年輕人的古典音樂小史》等書。

【推薦語】
「孤獨但自由」這句話引起了每個人的共鳴。每個人心中都有「孤獨」。但若我們能把孤獨轉化成另一種東西，我們就能變得更加自由。而這就是一本讓人享受「孤獨」、夢想「自由」的書。──曹秀美（女高音歌唱家）

21世紀現代人所感受到的浪漫，與19世紀作曲家的浪漫情懷，有何不同？觀察浪漫樂派音樂家們如何透過音樂擺脫生活的桎梏，可以讓我們活得更自由嗎？翻開書並搭配聆聽他們的音樂來體驗看看吧。──李永朝（作曲家、前韓國藝術大學音樂學院院長）

我讀過許多古典音樂的入門書籍，但從未見過像這本一樣深入探討作曲家「情感」的書。讀者可以在閱讀一位偉大作曲家生平的同時聆賞他的作品，幾年前剛過完200歲誕辰紀念的克拉拉‧舒曼的生活故事和音樂尤其有趣。──（金基泰《auditorium》［객석］月刊發行人）

本書是鋼琴家安仁模的浪漫樂派導聆指南，以輕鬆易懂的方式介紹了古典音樂這片汪洋。跟著「想聽懂古典樂」的Podcast主持天后，一起來趟浪漫時代的歐洲古典之旅吧。──金道泳（律師、首爾春季室內樂節執行委員）

古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。──林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長

這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！──檸檬卷 Janet

【好評推薦】
李永朝│作曲家、前韓國藝術大學音樂學院院長
金基泰│《auditorium》［객석］月刊發行人
金道泳│律師、首爾春季室內樂節執行委員
曹秀美│女高音歌唱家
瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者
吳家恆│教育電台 古典音樂心視界主持人
林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長
徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人
謝世嫻│鋼琴家
檸檬卷 Janet

浪漫時代，
響徹沙龍的自由夢想

就像我們現在會因為某個人、某些感情又哭又笑，兩百年前的音樂家也是如此。既是戀人之間的愛情，也是朋友之間友情的浪漫史，在詩人的筆尖、音樂家的指尖，還有畫家的筆鋒下重新誕生。
長久以來，我一直在學習和演奏鋼琴。學生時期的我熱衷將琴譜上的音符變成聲音，沒能傾聽作曲家的故事。但是不知道從哪天起，他們的故事開始一個接一個傳到我的耳朵裡，和我的喜怒哀樂交織在一起。那些作曲家是跟我截然不同的歷史偉人，但是在此之前，他們首先是某個人的兒子、某人的愛人又或者是摯友。他們也跟我們一樣都是普通人，經歷過青春期，愛喝咖啡和啤酒，會對著鏡子挑衣服，會跟朋友們聊到深夜。
浪漫傳奇（Roman）描寫的是中世紀時期騎士熱戀的極端情感，而這個體裁就是浪漫主義（Romanticism）。跟熱戀的對象在現實中分手了，但是仍在夢裡懷念相遇的那些夢幻故事，這些盛行於十九世紀的浪漫主義也是現在的寫照，因為我們也是那樣去愛──愛著某個深愛的人，放聲呼喚那份愛，掙扎著找回那份愛。愛情的狂熱真的有可能用理性和知性來解釋嗎？透過直覺、感性，還有想像力激發出自己內在的東西，隨心所欲地展現的浪漫主義，充滿了熱情、幻想和自由。無論是浪漫主義時期的作曲家作品，或是他們的人生都是如此。
上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，實在非常不自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現在的我們來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。
鋼琴在浪漫時期特別受歡迎。當時巴黎有一百五十個鋼琴品牌，維也納足足有三百多名鋼琴工匠，很不敢置信吧。在這樣的氛圍下，人們不斷研發鋼琴，新興資產階級為了炫耀財富和教養，也會買鋼琴上課。多虧於此，音樂家有了收入。作曲家創作的簡短小品，或是兩人坐在鋼琴前彈奏的四手聯彈曲子賣得特別好。鋼琴和鋼琴學生的需求就這樣逐漸增加，哈農（Hanon）和徹爾尼等許多作曲家撰寫了提高彈琴技巧的練習曲教材，所以樂譜出版業也十分發達。浪漫時期的鋼琴發展誕生了不起的鋼琴獨奏曲，也引起作曲家親自演奏創作曲的風潮，他們就是展現華麗精湛演奏技巧的演奏家。而且當時的貴族夫人會開放自己的客廳當作沙龍，與藝術家共度時光以撫慰無聊的日常生活。以想像打造並充滿幻想和欲望的沙龍，對很多藝術家來說是靈感的來源，對愛做夢的夢想家來說是日常生活的逃出口。然而，從綺麗的夢中醒來的話，會因為空虛而感到更加苦澀吧。
舒曼出生的1810年前後，無數作曲家同時也出生了。孟德爾頌是大舒曼一歲的哥哥，蕭邦和舒曼同歲，李斯特則是小一歲。年紀相仿的他們，創作的美妙音樂之間有著某種特別的東西──那就是「人」，像是父母的影響、與周遭人的交流。尤其是沙龍文化在浪漫時期占有一席之地，文學、藝術和音樂百花齊放。而扎根於傳統廂房（供一家之主接待客人）文化的韓國現代複合文化空間，其中沙龍的比重也在增加。沙龍是一種空間概念，同時也代表了人與人之間的關係。
喜愛「想聽懂古典樂」播客節目的「懂樂粉」（聽眾暱稱）就像是聚在沙龍的人一樣，因為有你們在，我才能透過這本書和各位見面。非常感謝全心全意支持我的懂樂粉、燃燒靈魂製作的李大貴代表、我的家人們，以及WISDOM HOUSE的關係人士。以及我的人生和音樂前輩的女高音歌唱家曹秀美、一席金玉良言讓人感動到骨子裡的李永朝院長、金基泰代表、古典樂紳士金道泳律師，還有「想聽懂古典樂」的懂樂粉代表「尚朱的春之夢」，我愛你們、謝謝你們。此外，這本書要獻給予我厚愛的鋼琴老師張惠園教授，感激不盡。
如果接觸了在人際關係中盡情展現音樂才華的作曲家故事，就會覺得大師們更加親近、有人情味，並拉近一點點和古典樂的距離。請各位仔細傾聽，我將會告訴各位，在與人相遇並互相影響的浪漫沙龍中，古典樂音樂家生活故事。

前言 浪漫時代，響徹沙龍的自由夢想

01│完美的未完成，漂泊的春日青年，舒伯特
Schubert 1797-1828‧ 關鍵字＆必聽名曲
02│歌唱離別的鋼琴詩人，蕭邦
Chopin 1810-1849‧ 關鍵字＆必聽名曲
03│夢想著愛情的超級巨星，李斯特
Liszt 1811-1886‧ 關鍵字＆必聽名曲
04│做夢的幻想詩人，舒曼
Schumann 1810-1856‧ 關鍵字＆必聽名曲
05│眼淚的浪漫曲，鋼琴女皇，克拉拉
Clara Schumann 1819-1896‧ 關鍵字＆必聽名曲
06│永恆之愛，秋天男子，布拉姆斯
Brahms 1833-1897‧ 關鍵字＆必聽名曲
外傳│幸運少爺，孟德爾頌
Mendelssohn 1809-1847

結語 我們夢想從什麼之中獲得自由

05 眼淚的浪漫曲，鋼琴女皇，克拉拉（節錄）

史上頭一遭背譜演奏！
克拉拉風潮
克拉拉十一歲時在萊比錫布商大廈成功舉辦出道演奏會，維克立刻帶她到歐洲各個城市巡演，終點站是巴黎。克拉拉在歌德的威瑪家中演奏過兩次，被她的演奏深深打動的歌德大力稱讚說：「像六個小男孩在彈琴的演奏充滿力道。」他把畫了本人肖像畫的獎章送給克拉拉，上面刻了「致繼承優秀才能的藝術家克拉拉‧維克」。
走到哪都能造成轟動的克拉拉，在巴黎遇到兩個重要的人，那就是帕格尼尼和蕭邦。克拉拉先是見到剛好在巴黎的小提琴家帕格尼尼，帕格尼尼提議一起合奏，但由於他生病，合奏的事泡湯。心細如髮的維克也聯絡了蕭邦，克拉拉在大她九歲的蕭邦面前彈了《唐‧喬凡尼變奏曲》，蕭邦被她的演奏迷倒，將自己的E小調鋼琴協奏曲手抄本拿給她，並留言說：「希望像妳這種天賦異稟的鋼琴家可以演奏此曲。」蕭邦也寫信跟李斯特分享了克拉拉帶給他的震驚和驚嘆。
克拉拉的演奏天天颳起旋風般的人氣。演奏會門票場場售罄，人們為了求票發生爭執已是家常便飯。聽眾在演奏會上瘋狂歡呼，有一次克拉拉更是謝幕多達十三次。年輕的少女克拉拉常常嫻熟地綑綁聽眾丟上台的花，做成花束又丟回觀眾席。而且十八歲的克拉拉創下鋼琴演奏的新歷史。那個時代的演奏家習慣看譜演奏，假如音樂家不看譜演奏，會被視為欺瞞作曲家，無視音樂的行為。然而，克拉拉勇敢地背下貝多芬的第二十三號鋼琴奏鳴曲《熱情》，不看譜演奏。雖然人們大為震驚，但是這對從小接受訓練，熟悉用耳朵聆聽背譜再彈出來的克拉拉來說，是相當正常的事。奧地利詩人法蘭茲‧格里爾帕策（Franz Seraphicus Grillparzer）聽完這場演奏會後，在《維也納藝術期刊》刊登文章，標題是「克拉拉‧維克與貝多芬」。驚人之處在於年輕克拉拉的名字就擺在偉大的貝多芬旁邊，並列於文章標題。兩個月後，奧地利皇帝授予克拉拉最高榮譽的「皇室演奏大師」稱號。此稱號從未授予十八歲以下者、外國人、新教徒或女性。克拉拉創下新紀錄，諸侯稱讚克拉拉為「驚奇」。與此同時，維克勤奮地廣發新聞宣傳克拉拉的耀眼活動成就。
克拉拉之所以造成轟動，有一部分原因也是因為年輕少女的氣質外貌和態度。貴族夫人贈送珠寶飾品給十一歲的克拉拉，搶著要替她裝扮，爭先恐後邀請她到宮廷，但維克時時刻刻提防，不讓克拉拉沉迷於這種俗物。

克拉拉與舒曼
愛情的其他面貌
愛情不渝，但人是會變的。當兩人之間的信任動搖，愛情有時候也會改變模樣。克拉拉和舒曼雖然約定好要結婚，但是他們的堅定愛情碰到驚險挑戰。舒曼在《新音樂雜誌》中對高人氣的鋼琴家美女瑪麗亞．普萊耶爾的演奏讚不絕口，克拉拉因此第一次對瑪麗亞嫉妒心大爆發，還認為舒曼對瑪麗亞有好感。舒曼說自己是清白的，並說當時他正在創作藝術歌曲要寫給克拉拉，但克拉拉愈來愈懷疑。後來也輪到舒曼發生同樣的事，舒曼對克拉拉和孟德爾頌的多年友情起疑，開始吃醋。嫉妒是毀掉堅定愛情的另一種愛。克拉拉和舒曼在完整融為一體之前面臨的挑戰，讓他們再次確定了自己的愛意。經過漫長的一年，法院終於判決兩人的婚姻合法。經歷滿是淚水的曲折後，兩人終於要結婚了。
另一方面，敗訴的維克結束萊比錫的生活，搬到德勒斯登，擔任聲樂和鋼琴老師。而且他終於把克拉拉用過的鋼琴寄到她的新婚房子，後來克拉拉也要了運費。
舒曼和克拉拉的婚姻生活過得怎樣？就像我們隨手打電話，他們會透過信件交流。就像我們在社群平台記錄感受、想法和日常，他們兩個會寫日記。克拉拉從小連日記本也被父親掌控，但是婚禮當天，在舒曼的提議之下，她和舒曼一起寫了結婚日記。他們隔週輪流寫下作曲筆記、對周遭人的看法和態度，還有家庭收支等等。從這些日記當中尤其能看出舒曼的細心。比起口頭說話，舒曼更善於用文字交流，因此這本結婚日記毫不保留地展現出兩名藝術家共結連理的結果，對研究者來說是很好的紀錄。但是舒曼忙起來的時候，寫日記的事就都落到克拉拉身上了。
克拉拉從小只專注在音樂教育上，沒有接受過足夠的正規教育，在人文學和文學方面的無知使她感到自卑。為了彌補不足，舒曼會陪她一起讀莎士比亞和歌德，聊了很多。他也會鼓勵克拉拉繼續作曲，但是兩名音樂家一起生活工作也不全然都是好處。

06 永恆之愛，秋天男子，布拉姆斯（節錄）

自由，但
孤獨
比起李斯特的實驗性音樂，舒曼有深度的音樂更吸引姚阿幸，剛好李斯特和舒曼的關係也不好。姚阿幸在兩人的音樂之間糾結，感到辛苦。舒曼想到跟其他作曲家共同作曲的妙計，創作小提琴奏鳴曲給姚阿幸當作安慰禮物。以姚阿幸的座右銘「F.A.E.奏鳴曲」（Frei Aber Einsam，自由但孤獨）當標題，舒曼負責創作第二樂章和第四樂章，舒曼的學生狄特里希負責第一樂章，還有布拉姆斯負責第三樂章。每個樂章採用以F─A─E（Fa─La─Mi）為基礎的旋律作曲，樂譜上寫了「致親愛的小提琴家姚阿幸，『自由但孤獨』」。姚阿幸和克拉拉首演這首曲子之後，作曲家們要姚阿幸猜猜看每個樂章是誰創作的，而姚阿幸全部都猜對了。姚阿幸非常了解各自的音樂，所以才有辦法猜對吧。在四個樂章之中，布拉姆斯創作的第三樂章「詼諧曲」常常被單獨演奏，布拉姆斯後來以F─A─E（Fa─La─Mi）為主題創作第二號弦樂四重奏（Op.51）的第一樂章。他在作品中描繪「自由但孤獨」的意象，人們都快要誤以為這是他的座右銘了。布拉姆斯很快又創作了第二號鋼琴奏鳴曲（Op.2），題獻給克拉拉，在第二樂章的樂譜寫了史特納（C. O. Sternau）的詩。

傍晚將近，月色照耀，
兩顆心因為愛合而為一，
幸福相擁。
─史特納，〈年少時期的愛〉

這首詩裡的「兩顆心」是指奏鳴曲的兩個主題嗎？布拉姆斯想說的兩顆心究竟是什麼？那就是他和克拉拉的心。克拉拉不僅長得漂亮，還是揚名歐洲的鋼琴家。在二十歲的布拉姆斯眼裡，她是擁有一切的女人，光是能待在她身邊就很榮幸。布拉姆斯對大他十四歲的克拉拉心懷愛慕。

奮不顧身地
去愛！
待在精神病院的舒曼狀況不見好轉，醫生們的說辭也令人絕望。布拉姆斯為了就近協助克拉拉和孩子們，寄宿在舒曼公寓的樓上房間。布拉姆斯守在絕望的克拉拉身邊，在最近的地方照顧她和家人，對他來說，這比什麼事都還讓他快樂激動。或許是因為布拉姆斯的母親也比父親大十七歲，所以他一點也不介意克拉拉的年紀。二十歲的他反而更加憐憫這個可憐的女子，更想好好照顧她，更熱烈地愛著她。
布拉姆斯拋下自己的音樂事業，親自料理家事，讓克拉拉重返舞台。如果她去巡演好幾個月不在家，他會幫忙看家，照顧她的家人。如今布拉姆斯和克拉拉之間出現共同的連結，尤其是布拉姆斯和姚阿幸、克拉拉一起舉辦祈求舒曼康復的演奏會，在這之後兩人的信件往來忽然變多。
在互相傾訴心意的信裡，布拉姆斯稱呼克拉拉時，以「妳」（Du）取代敬稱「您」（Sie），從「敬愛的夫人」變成「我的克拉拉」。尤其是在充滿「愛」、「戀人」等字詞的信件中，布拉姆斯對克拉拉說：「我會奮不顧身去愛妳。」不斷表白濃烈的愛意。

親愛的我的克拉拉！
我天天想著妳，給妳數千個飛吻。
如果沒有收到妳的信，我什麼曲子也彈不了，
什麼想法也沒有。
我對妳的愛無法言喻。
我想用愛這個字可以組成的任何修飾詞
來稱呼妳！

雖然布拉姆斯熱烈愛著克拉拉，但她同時也是老師舒曼的夫人，他感到辛苦，不知道該拿對她的心意怎麼辦。而且布拉姆斯視自己為歌德小說《少年維特的煩惱》中的維特，為無法實現的愛情受苦。
布拉姆斯對克拉拉的愛熾烈燃燒著，他的音樂也持續出現愛與悲傷的二重奏。布拉姆斯當時創作的鋼琴四重奏（Op.60）樂譜封面印了他特別拜託出版社畫的畫，畫中穿著藍色大衣配黃背心的男子正是少年維特，同時也是布拉姆斯本人。
後來克拉拉按照布拉姆斯的指示，燒光這個時期的往來信件，因此我們無法推測信件內容，但是銷毀信件本身就有很強的暗示性。克拉拉應該也被年輕有為又真心照顧自己的布拉姆斯所吸引，對他坦露心意過。然而，布拉姆斯是真實愛著克拉拉，克拉拉卻彷彿是為了逃避現實而愛上他。克拉拉一直在演奏會節目中加入布拉姆斯的作品，使作曲家布拉姆斯廣為人知，這應該是克拉拉為了愛自己、幫忙自己的布拉姆斯所能做的最大努力吧。