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美學大師蔣勳從《詩經》《莊子》講到文人書畫長卷，從《千里江山圖》講到唐詩宋畫，無論走到北海道的鄉野、京都的寺院、舊金山，還是隱居池上，他心中掛念的都是王羲之的手帖、空海的書法等東方文學與藝術。他將自己的生命感悟融入這些他懷抱深情的事物，發覺雲淡風輕或許才是生命的最佳境界。

本教材把職業形象設計看做一個整體項目，各章節的內容依據項目管理的過程漸次進行。首先，職業形象設計是一個系統工程，需要通過內在美的塑造與外在形象的設計與包裝，達到和諧統一、提升職業素養的作用。其次，在教育理念層面由“制器”理念向“育人”理念轉變，構建包括能力教育和品格教育的素養教育框架，在能力教育的基礎上強化品格教育的功能。教材章節設計結構清晰，用九章內容循序探討職業形象設計的過程和內容。不斷引導學生開展形象設計的討論與訓練，思路獨特，從職業形象設計的理論高度到實踐體驗，從個人自然條件的管理到形象的整體設計與包裝，針對學生的生理和心理發展規律和發展需求進行編寫。教材分為九章，分別為職業形象設計概述、職業形象設計美學基礎、職業形象設計色彩應用、身體塑形與儀態管理、化妝基礎知識、職業妝容設計、美容保健與髮型設計、服飾搭配、職業禮儀。

本書為美學論文集，以選編中國當代最新美學研究論文成果為主，兼收少量優秀美學論文。主編為上海交通大學人文藝術研究院副院長、教授，上海市美學學會會長祁志祥，編委會包括曾繁仁（山東大學文藝美學研究中心名譽主任、中華全國美學學會原副會長）、毛時安（中國文藝評論家協會原副主席）、張法（四川大學教授，中華美學學會副會長）、王德勝（首都師大教授，中華美學學會副會長）、劉悅笛（中國社會科學院研究員、國際美學協會原總執委）等名家。本書共分為七章，收入《禮樂教化與中和之美》（曾繁仁）、《學校美育的三個難點與三重關係》（王德勝）、《萬年中國說與美學史重構》（葉舒憲）、《從美是生活到生活美學》（劉悅笛）、《甲骨文的美學價值》（陳望衡）、《夏的禮樂文明》（楊賽）等美學研究論文三十餘篇，力求成為反映中國當代美學研究最新成果的一扇窗口，促進中國美學研究事業的發展和交流。本書由恒源祥集團提供出版資助十萬元。

《無限的清單》是博學大師翁貝托·艾柯繼《美的歷史》《丑的歷史》之後，推出的美學研究重量級作品。艾柯受盧浮宮邀請策劃了一系列展覽等活動，並完成這本關於“清單”的圖文專著。書中探討了藝術、文學、音樂、建築等領域出現的“實用清單”、“詩性清單”、“既實用又具詩性的清單”存在的意義與功用。艾柯將帶領我們欣賞那些在閱讀文本或觀賞畫作時常常忽略，甚至厭惡的清單——有限的清單、無限的清單；名字清單、圖像清單、地名清單、屬性清單；混亂的清單、令人暈眩的清單、非正常的清單……尋找清單的本質。

本書是一把開啟神聖靈魂世界的“生命之鑰”，教你在艱難生活中獲得心性的深度覺醒，度過平衡圓滿的人生。同時，這也是一部“坎貝爾雋語集”，是一位女詩人用愛心和巧思編著而成，它能豐富、提升和啟發你的精神生命。全書圍繞著幾項人生主題鋪展開來：（1）世俗生活的挑戰、（2）心靈覺醒的過程、（3）覺醒過程的掙扎，以及（4）神聖生活的藝術。*部分以坎貝爾的格言警句開場，教會你從日常生活中發現精神的閃光；第二部分匯聚

讀懂了中國人眼中的美，就讀懂了中國人的精神。 全書從思、氣、神、意四個關鍵字切入，結合各類藝術實例，爬梳大量國學典籍，探尋中國人的十大審美意識，深入中國傳統文化的精神內核。如透過故宮、天壇等古典建築，剖析古人天人合一的審美情懷；於文人山水畫裡，追問人生有限、宇宙無窮的深意；在中華傳統裝飾圖案中，寄托對生活美好願景的祈盼；從書畫、建築、音樂、舞蹈到造物，體悟中華藝術特有的大象之美……中國人眼中的美，是藏在傳統文化裡的審美記憶，更是中國人的精神底色。

本書圍繞“當下”這一概念進行美學原理性推論和建構。從基本哲學問題逐步進入美學核心論題。以“虛無”與“存在”的衝突，亦即以“死亡”這一形而上難題為出發點；進入“意識”這一當代哲學共享的成就，用“意識”來調和上述衝突，亦即“死亡(虛無)”並非真正的存在問題，而是意識問題；“意識”問題被歸結為“時間意識”問題，意識本質上是時間性的；所以，意識問題，只有通過“時間性”概念才能更好地得到理解，時間性是意識展開的真正樣態，時間性的核心是“當下”，人的存在是當下發生的進行時。詩與藝術活動強化了我們的“當下意識”，凝聚了我們的在場，使存在得以凸顯。由此，詩學問題獲得了哲學意蘊，“當下”也成為美學的核心問題。

佘山腳下有唯一的一座高等學府，這就是上海政法學院。“佘山學人”，成了上海政法學院學者人無我有的名片。上海政法學院文藝美學研究中心現有文學博士4名，影視學博士2名，音樂學博士1名碩士1名，美術學博士1名，文化學博士1名，翻譯學碩士1名。其中教授1名，副教授4名。

美無處不在，時尚、攝影、繪畫、服飾、家居、影視……凡有生活處，皆有美的身影。為什麼情人眼裡出西施？為什麼悲劇能使人性完整而深刻？ 為什麼有人無法感受蒙娜麗莎的美？……美學並不是遙不可及的，它是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。美學的思考，能為你帶來重新審視世界的角度，漫畫輕鬆有趣，理論簡明易懂，像讀故事一樣讀懂美學，一書助你提升文藝修養、提高審美能力，運用美的思維探求美的真諦，欣賞生活之美，享受美的生活。

《中國美學》是由首都師範大學“中國美學研究中心”主辦的學術期刊，內容以研究中國美學包括古代和現代兩大部分為主，尤其側重中國古代美學和審美文化的研究，兼及中西美學比較研究。本書為第11輯，設有一個專題“中國美學的自由與張力”，以中國美學的自由與張力問題為核心，從多角度展開研究，構成了本專題“和而不同”的形態；另外書中還設有“中國古代美學理論研究”“中國古代審美文化研究”“中國現代美學研究”“海外漢學家美學研究”“中日韓美學交流”“北京審美文化研究”六個欄目。

全書以時間為序，分別討論17、18、19世紀的法國美學。第一部分以古典主義奠基為主題。第二部分是全書重點，以美和趣味為主題，分別討論克魯薩、杜博、安德烈、巴托、孟德斯鳩和杜博的美學思想。第三部分以美的失勢為主題，討論模仿問題、庫讚美學、丹納決定論、表現與同情問題。全書在全面整理法國美學主要文獻的基礎上，圍繞古典主義這一總論域探討法國美學的體系性面貌。無論是文獻整理還是對法國美學體系的認定，在國內均屬首次，有填補空白價值。

美的本質是什麼？怎樣認識美？這個問題並不好回答，因為沒有很明確的標準。那麼，讓我們跟隨朱光潛先生一同，去看看他是怎樣定義“美”的吧！ 本書是朱光潛先生在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，全書由十三封書信結集而成。書中，朱光潛先生就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規律、美的範疇等一系列美學問題進行了深入的探討，同時也對文學的審美特徵、文學的創作規律及特點作了詳盡的闡釋，是初涉美學者學習美

《重估俄蘇美學》是 2015 年國家社科基金重點項目的結項成果，《重估俄蘇美學》梳理了 20 世紀以來俄蘇美學的主要發展脈絡，並將同時期我國對俄蘇美學思想的接受穿插其中，指出了俄蘇美學的先進性和局限性。《重估俄蘇美學》具有極大的學術和出版價值，不僅可以作為高校相關學科的教材，也可為國內研究中外美學的學者提供必要的參考。

美之境界是人類生命的“高級精神食糧”。本書內容包含王國維對美與藝術的基本觀念，對審美、藝術等問題的具體見解。王國維個性鮮明，《美學三境》給大家傳遞的是“高級美”。讓你不僅能“談美”“講美”更能在平凡的生命中活出人生該有的樣子，綻放出屬￿自己獨一無二的美。

本書主要從“想像”與“表現”兩個視角研究科林伍德的美學思想，並對其理論得失、歷史地位做出自己的判斷。科林伍德美學大致可以分為前後兩個時期，前期以《精神鏡像：或知識地圖》和《藝術哲學大綱》為代表，後期以《藝術原理》為代表。其前期美學在繼承黑格爾相關論述基礎上，對於藝術作為認知而導致的終結和新生及其在人類精神生活中的地位做出了自己的理解。此外，其前期美學還用想像重新界定了崇高、優美等審美範疇。而後期美學則在克羅齊的基礎上，對表現做出了新的系統性理解，將“想像”上升為一種情感的意識和探測的理論，並據此界定了藝術與非藝術，好的藝術與壞的藝術。

《中國美學研究》由華東師範大學中文系主辦，朱志榮為主編，王懷義為副主編。《中國美學研究》以研究中國美學為主，兼及心理美學、西方美學等著譯的學術集刊，國內外公開發行。《中國美學研究》學術內容豐富，涉及美學史、美學理論、美學與現實生活及人生等各大研究領域，包含中國美學、西方美學、審美意識、審美心理、藝術美學、實踐美學、美學譯文和書評等板塊。本集刊既有宏觀體系的整體建構，又有對微觀個案的具體分析；既強調美學研究的理論性，又重視其人文性。《中國美學研究》（第十九輯）主要分為“中國古典美學”“中國當代美學”“西方美學”“生態美學”“書評與綜述”等幾個部分，所討論的學術話題包括但不限於：中國古代美學的“象喻式命題”，楊簡美學思想的獨特價值，王國維美學思想的研究進路辨析，中華美學精神的內涵特徵和表現方式，現代新儒家生態美學思想，當代中國生態美學研究中的自然美觀，等等。

《美學的散步》是已故一代美學宗師宗白華先生的美學論文集，收入包括《美學的散步》在內的二十餘篇美學論文。《美學的散步》原載於1959年第7期《新建設》，1981年收入上海人民出版社《美學散步》時刪去了“的”字，而同一時期臺灣洪范出版社保留原題出版了《美學的散步》，1987年北大出版社《藝境》收入此篇也保留了原題。宗白華沒有建構嚴整的美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格，而這正是中國藝術美的精神所在。全書詞句典雅優美，充滿詩意，是中國美學經典之作和必讀之書。

本書從整個歷史的角度俯瞰美學發展歷程，以“人”的角度闡述中西美學的發展，從頭至尾貫穿著哲學思想的脈絡。開篇第一卷談西方美學自文藝復興之後人們開始注重以人為本而衍生出的各個繪畫風格與流派；後三卷講中國美學發展，先闡述孔孟、老莊的思想主旨與發展，將哲學裡的生命感受與體認貫穿在美學（書法、器物、繪畫）的發展歷程中。不論是書法、器物還是繪畫，均沿著歷史發展的脈絡――從先秦到現代，以及哲學發展情況加以賞析。

作者出生于藝術世家，深厚的家學與專業背景，豐富的跨界學識與實戰經驗，行走于歐美各國美麗求索，終將目光停留在當今時尚行業中與人關係最為密切的“形象”上。作者根據多年專業領域研究探索以及在實踐中對市場人群需求的瞭解，將人的“形象”進行系統化地研究與解析，進而形成一套既有一定思想高度和專業深度，又淺顯易學的 “形象美學”體系。本書歷經10 年完成，分為塑型、悅色、妝飾、馭裝、理櫥、博雅六個章節，從造型、色彩美學如何轉化應用、獨門創建扮美四重境界基礎論點、消費者心理學，乃至博雅教育之韜養與落實等，幫助讀者從尊重、認識、愛上自己的長相與身材開始，到認識並識別商品，最終人、衣匹配，內、外合一。一個人能馭裝、美儀、雅言、識禮，才是淵博雅正的開始，也才能真正駛入瑰麗的生命美學旅程。書中將最難以解讀的“人”與“衣”做了全方位的美學剖析，力求使廣大讀者在塑造個人形象美中有據可尋。不僅如此，將這套“形象美學”中關於造型和色彩的理論運用到家居佈置、藝術鑒賞中同樣適用。全書圖文並茂、內容通俗易懂，是一本不可多得的大眾美學著作。