三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術評論、欣賞

張曉剛，中國當代重要、思想的畫家之一，他不僅是中國當代藝術史發展的縮影，他的創作還構建起時代變遷中獨特的視像敘事。自上世紀九十年代起，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特徵的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術所蘊世故的中國情境的體現。藝術創作近40余年，張曉剛以其卓越的藝術造詣榮獲聖保羅雙年展銅獎、英國庫茲基金會新人獎、亞洲協會年度杰出藝術家獎、都靈藝術學院年度藝術家獎等多個國際藝術大獎。因創作理念的深刻性，張曉剛及其藝術作品持續受到中西方藝術史學家、理論家的關注和研究。本書為張曉剛研究著作，全書分為兩個部分，部分是對張曉剛的藝術作品、藝術展覽的評論，第二部分是作者與張曉剛的深度訪談記錄。將這兩個部分合為一體，即可對張曉剛其人其畫有全面的了解，也有助於讀懂張曉剛藝術作品隱含的意義，以及認識它的藝術價值。

《世界美術館博物館文化之旅》：美育+世界文化的角度，放眼十三大世界經典博物館經典作品，通過世界博物館藏品瞭解世界文化的異同，開闊眼界，建構文化美育的眼光與視野。 本書是基於湖北省教育規劃課題《新時代美育背景下的高校美術人文素質課程群建構與實踐》的延伸，將美育課程群分為三大部分：十三大博物館、十二大地方非遺民俗和紅色經典美術、十二個紅色美術經典。該課程群將美育+思政、美育+民族文化、美育+世界文化串聯起來打破“術”科的碎片化美育方式，形成較為完整的高校美術人文素質課程群的美育教學體系。而該套叢書正是配合高校美育課程群而撰寫的適合美育科普的系統教材讀本，具有較強的整合性和文化普及性，適用性較高。

“藝術家項目”原為大都會藝術博物館創辦的一檔線上欄目，《像藝術家一樣觀看》即以這檔談話節目的內容為基礎，最後結集成冊。 大都會藝術博物館邀請了120位來自世界各地區的知名或新興當代藝術家，讓他們各自從博物館館藏中挑選一件自己最喜歡的藝術品，並對其進行三個層面的解析：為什麼這件藝術品會震撼你？創作它的藝術家如何讓你印象深刻？它的當代性如何體現？從而讓讀者理解當代藝術家們是如何以他們的視角來看待藝術的。 此外，每一篇文章均配有藝術家選擇的大都會藝術博物館藏品和自己創作的藝術品的圖片，過去的藝術品和當代的藝術品並置在一起，讓讀者感受它們如何激發了藝術家的想像力。

社會參與式藝術興起於20世紀90年代。是指在特定現場開展、藝術家與參與者共同完成、混合媒介的事件性藝術，它也是藝術家介入特定的社會現場、與現場展開批判性對話的藝術。從 2002年開始，社會參與式藝術實踐在中國蓬勃開展，許多大中型城市都有類似的藝術項目和組織。本書分為史論探討、策展批評、個案研究三個篇章，全面梳理20年來社會參與式藝術在中國的發展脈絡，同時展望其未來。這也是國內第一本綜合研究社會參與式藝術的專著。

本書以拓寬讀者的文化視野，提高讀者的藝術素養，培養其感受美、鑒賞美、發現美的能力為編寫的出發點。全書以專題的形式，分別講解了音樂、繪畫、建築、戲劇、影視、工藝美術、新媒體藝術等方面的基礎知識和欣賞方法。每一個專題主要分為三部分內容：第一，該專題藝術形式的定義及特徵；第二，欣賞方法講解；第三，經典作品賞析及推薦。此外，書中還穿插了不少延伸閱讀，可以幫助讀者擴大知識面。全書以淺顯的筆法、通俗易懂的語言深入淺出地講解了常見藝術形式的基礎知識與欣賞要點。本書力求使學生能夠學以致用，切實提高其藝術審美興趣和審美能力。本書既適合於各類本科院校作為人文素質教育的教材，同時又是具有中等及以上文化程度的讀者提高藝術素養、培養審美能力的普及讀本。

這是一本藝術科普通俗讀物，是寫給大眾讀者的入門級藝術鑒賞指南，飽含一位藝術家對藝術鑒賞的見解。本書由一位在職藝術家撰寫，對視覺藝術的基本元素進行了解碼和描繪，引導讀者加深理解和欣賞能力。這本圖文並茂的指南本身並不是一門藝術史課，而是一個“工具包”，能夠為讀者的藝術研究和博物館之行提供指導，使其真正有所收獲。《藝術的樂趣》包含約150幅藝術作品的彩色高清大圖和許多獨到的見解。此外，作者還將讀者帶到幕後，進入藝術工作室，揭開製作藝術作品的實際過程。如果你熱愛藝術，這本書將把你的欣賞能力提高到一個新的水平。不僅你對藝術的喜愛會增加，你還能將你的理解清楚地傳達給別人。

本書收錄作者藝術短篇文章共32篇，內容既有作者關於藝術家的評論，在各種藝術展示和研討場合的講話，也有作者為自己組織的幾次藝術活動寫的文字等，篇幅都不大，故謂：藝術短論集。全書分四編，每編均為八篇文章。每一編均由其中一篇文章的標題作為該編的總標題，以此提示內容。四編依次為：第一編“一個難斷的現代性公案”，主要涉及藝術哲學問題，或者說藝術中的現代性問題，因此具有提問性質。第二編“賈科梅蒂的真實”，主要關乎藝術現象學，所以是承接著第一編的，所討論的物件則多半是國外的藝術家。第三編“藝術本來就是超現實的”，可以算作藝術評論，收錄了我關於幾位中國當代藝術家的藝術的評論文章。第四編“藝術的意義在於創造生活的神秘感”也是藝術評論，也涉及幾位中國當代藝術家，不過重點卻在提出自己關於藝術之本質和使命的看法。

此次出版的傅雷《談藝錄及其他》為16開，收錄傅雷關於音樂、美術、文學、翻譯等各個藝術領域的文藝批評的文章以及他早年所寫的小說、散文和他在五十年代寫的自述，全面反映了傅雷一生在藝術批評和文學寫作上的成就。書中還隨文配有數十餘幅相關的彩色插圖，幫助讀者更好地理解文章的內涵和意蘊。傅雷先生不僅是一位優秀的文學翻譯家，他同時還是一位卓越的藝術評論家和作家。本書分為“藝術篇”和“文學篇”兩部分：“藝術篇”精選了他不同時期在美術和音樂領域的評論文章，“文學篇”則收錄了他在文學和翻譯方面的評論文章，較為全面地反映了傅雷在文藝批評上的造詣。這些評論文章長短不一，或洋洋灑灑，或短小精湛，都是傅雷一生在文藝批評方面的精華之作。此外，本書還收錄了傅雷年輕時創作的兩篇小說《夢中》和《回憶的一幕》，並節選了他在去法國留學途中寫下的系列散文《法行通信》。創作這些小說和散文時，傅雷還不到二十歲，但字裡行間已經顯露出了他在文學寫作上的才華。而書中收錄的《傅雷自述》則寫於上世紀五十年代，言簡意賅地記述了他的生平，可視之為傅雷的自傳。通過閱讀這些文章，能夠使我們從多方面認識一個更為完整的傅雷。為了幫助讀者從更直觀的角度理解本書的內容，此次出版的《談藝錄及其他》還專門隨文配有數十幅彩色插圖，包括相關的藝術家以及他們的藝術作品，從而更生動地詮釋文章豐富的內涵，讓讀者既能感受到傅雷文字的魅力，又得以領略那些藝術大師們的風采。

《北大藝術評論》是北京大學藝術學院主辦的藝術類學術思想刊物。第四輯共收入各類文章20篇，分6個欄目：視覺理論，電影史論，百家藝譚，音樂與戲劇，個案研究，以及學術動態。書稿約28萬字。第一個欄目包括3篇譯文，內容涉及視覺理論、靈異攝影、全景方法等前沿研究。第二個欄目電影史論收錄7篇文章，是對電影理論和現代東南亞早期電影發展的研究。其他4個欄目文章主題各異，但都饒有趣味，值得細讀。本輯基本上貫徹了該輯刊聯繫國內外藝術學科的知名學者和學術新銳，立足史論，倡揚積極介入的當下批評實踐，以促進藝術學學科的理論建設和批評實踐等的學術宗旨。

大師藝術啟蒙課系列叢書，是國內首套以家庭讀者為受眾，涵蓋古今中外藝術大師的藝術精華的美育叢書。全套叢書共十冊，涵蓋了包括中國的顧愷之、宋徽宗、趙孟?、文征明、八大山人，西方的達?芬奇、蒙德裡安、畢加索、梵?高和安迪?沃霍爾在內的十位重量級藝術家。通過家長，帶領孩子，樹立正確的人文觀念。簡單易懂、樂趣盎然，這套叢書是家長和老師的理想工具書，同時也是藝術愛好者初次接觸藝術的引路人。本書分為“中國篇”和“外國篇”，以豐富的資料圖片和平易近人的語言講述中國和西方的藝術。書中探討了藝術中不同的觀念、不同主題、藝術家為什麼這樣做，時代背景是什麼……把最頂級的藝術呈獻給小讀者和大讀者們。每本書還包括大師的時代背景、生活趣聞，既豐富了歷史知識又生動有趣。孩子們可以在看大師的作品的同時，了解到更全面更立體的大師。大師不再是高高在上的傳說，更像是身邊的好朋友。以此來激發孩子對於藝術本身的興趣。

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大師藝術啟蒙課系列叢書，是國內首套以家庭讀者為受眾，涵蓋古今中外藝術大師的藝術精華的美育叢書。全套叢書共十冊，涵蓋了包括中國的顧愷之、宋徽宗、趙孟?、文征明、八大山人，西方的達?芬奇、蒙德裡安、畢加索、梵?高和安迪?沃霍爾在內的十位重量級藝術家。通過家長，帶領孩子，樹立正確的人文觀念。簡單易懂、樂趣盎然，這套叢書是家長和老師的理想工具書，同時也是藝術愛好者初次接觸藝術的引路人。本書分為“中國篇”和“外國篇”，以豐富的資料圖片和平易近人的語言講述中國和西方的藝術。書中探討了藝術中不同的觀念、不同主題、藝術家為什麼這樣做，時代背景是什麼……把最頂級的藝術呈獻給小讀者和大讀者們。每本書還包括大師的時代背景、生活趣聞，既豐富了歷史知識又生動有趣。孩子們可以在看大師的作品的同時，了解到更全面更立體的大師。大師不再是高高在上的傳說，更像是身邊的好朋友。以此來激發孩子對於藝術本身的興趣。

大師藝術啟蒙課系列叢書，是國內首套以家庭讀者為受眾，涵蓋古今中外藝術大師的藝術精華的美育叢書。全套叢書共十冊，涵蓋了包括中國的顧愷之、宋徽宗、趙孟?、文征明、八大山人，西方的達?芬奇、蒙德裡安、畢加索、梵?高和安迪?沃霍爾在內的十位重量級藝術家。通過家長，帶領孩子，樹立正確的人文觀念。簡單易懂、樂趣盎然，這套叢書是家長和老師的理想工具書，同時也是藝術愛好者初次接觸藝術的引路人。本書分為“中國篇”和“外國篇”，以豐富的資料圖片和平易近人的語言講述中國和西方的藝術。書中探討了藝術中不同的觀念、不同主題、藝術家為什麼這樣做，時代背景是什麼……把最頂級的藝術呈獻給小讀者和大讀者們。每本書還包括大師的時代背景、生活趣聞，既豐富了歷史知識又生動有趣。孩子們可以在看大師的作品的同時，了解到更全面更立體的大師。大師不再是高高在上的傳說，更像是身邊的好朋友。以此來激發孩子對於藝術本身的興趣。

《傅雷談藝錄及其他》選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書劄，涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域，集中而全面地分享了傅雷對文學作品的剖析和感悟(如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等)，對翻譯工作的經驗和心得(如《翻譯經驗點滴》)，對美術、音樂的梳理和欣賞(如《觀畫答客問》《藝術與自然的關係》、《貝多芬的作品及其精神》等)。

當代藝術的材料、形式日趨多樣化，這為藝術作品呈現和表達意義提供了多元的途徑和更為廣闊的空間。當代藝術家的創作嘗試蘊含著深刻的反思，他們的作品不再聚焦於對個人嫺熟技法的炫耀，而是更加關注時間、空間、人和物，更加關注它們之間的多重關係，更加關注藝術家自身的感覺的邏輯。本書以陳丹青、劉小東、尚揚、康劍飛、彭薇、李寶荀、李津、秦琦等當代著名藝術家為研究對象，對他們的作品進行鑒賞與思考，深刻揭示當代藝術內部的邏輯和張力。

這本書討論了中國當代藝術中的自然觀和生態意識。以 1980年代開始作為斷代，乃是因為 1980 年代是中國藝術的重要轉型期，中國藝術實踐經歷著一次現代主義思想的滌蕩，以“85新潮美術”作為開啟現代主義藝術運動的標誌，突破了之前沿襲蘇聯社會主義現實主義模式的美術窠臼，從西方現代藝術中尋找新鮮血液。美術學院的建設也開始進入正軌，紛紛加強系科的專業設置，吸納各種藝術思想資源並予以相應的學術開放姿態，一批新的畫室開始成立，在學院體制中去探討新時期藝術的轉型。

本書是作者近十年來的藝術理論思考和批評實踐的結集，由當代藝術理論之問、當代藝術哲學之思和當代藝術個案之評三部分構成。該書全面論述全球時代媒介文化奇觀、情感修辭、倫理轉向、消費記憶等新藝術問題，以當代中國藝術家及其作品為個案，闡述反諷儀式、山水情色、幽靈面孔、古典新韻、浪漫抗拒等主題，既有對當代藝術理論的深入研究，也有對當代藝術家及藝術作品的個性闡釋，全面而深入地探討當代藝術美學的問題與走向。 本書在學術思想上開啟新的研究思路，在後現代審美問題領域中，對相關討論的深度和廣度均有所推進；在學術觀點上，視當代藝術為一種新的時代診斷工具，為後現代精神症候提供美學診斷；在研究方法上追求古今融合，學科通串，描述當代藝術發展的精神化與差異化的歷史進向。

《藝術與文化》作為現代藝術批評領域的經典著作，是美國藝術批評家克萊門特‧格林伯格的藝術評論文集，首次出版於1961年。書中收錄了格林伯格在20世紀40―50年代發表於《黨派評論》《評論》《藝術》等期刊的藝評文章，共37篇。全書分文化一般、巴黎的藝術、藝術一般、美國的藝術、文學五部分，集中體現了格林伯格的藝術觀。在本書中，格林伯格對前衛藝術、抽象表現主義、現代主義、巴黎畫派、紐約畫派及其代表畫家均有獨特而精彩的藝術批評，從中我們也可一窺其藝評文章的現場性、當下性、流動性和豐富性。

本書系統闡釋了視覺藝術批評的基本原理，詳盡講授了藝術批評的寫作方法。全書通過對大量視覺藝術批評案例的分析和討論，詳解視覺藝術批評中描述、闡釋和評價三個核心步驟，論述藝術批評的常用方法和寫作技巧，有針對性地總結了中外藝術批評的傳統思想資源。本書以較多篇幅講解具體寫作要項，有助於有效提高學習者的藝術批評寫作的實踐能力。本書可作為高等院校美術學、藝術學等相關專業的教材，也可作為廣大藝術愛好者的自學用書。 本書為修訂第二版，增補了部分章節內容，補充了作者近幾年來收集的新的視覺藝術資料及批評實踐資料，系統修訂全書文字，，進一步豐富、充實了全書內容。

一定要成為藝術家，才能獲得藝術的慰藉嗎？是，也不是。法國印象派畫家博納爾，與妻子深居簡出，過著與世隔絕的壓抑生活，卻用藝術築造了一個世界，創造出色彩奪目的作品，他說：“吸引我更多的不是藝術本身，而是藝術家的生活和它對我所意味的一切。我不惜一切代價想要的，是逃避生活的單調。”藝術就像一段旅程，能開啟各式各樣的新天地。本書收錄的，就是作者走遍世界各地，聽到或者親身經歷的一些藝術的故事。跟著他的步伐，你也會發現藝術的新天地――有不需要技巧也不需要技術的藝術，登山的藝術，不需動手也能創造的藝術，收集燈泡的藝術，放大時間的藝術，朝覲藝術的藝術……這不是一本確切意義上的藝術史或藝術評論，也沒有流連于偉大的畫家、雕塑家、攝影家。出現在這些故事中的有大藝術家，也有藝術愛好者，還有無名的藝術實踐者、執著的收藏家。一個心系藝術的人生，本身就是一種藝術。創作、收藏，甚至僅僅是欣賞藝術作品，都能能使生活的每一天成為一件傑作。