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在藝術思考和寫作的職業生涯中，評論家馬丁·蓋福德走遍了世界各地，既去看藝術作品，也去見藝術家。 蓋福德最初為英國廣播公司(BBC)廣播寫了一些文章，本書在這些文章的基礎上寫就，深入探討了文化旅遊的概念，並分享了他在旅行的過程對藝術的觀點與理解。書中談及羅馬尼亞的無盡之柱、法國的史前洞穴藝術、日本直島的博物館島、冰島的羅尼· 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者與藝術家相約相會，他們在巴黎、紐約、威尼斯等地交談採訪，談論彼此對於藝術的看法。

本書是陳丹青視頻節目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……他們多數是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。

本書是著名藝術批評家哈爾·福斯特至為重要的當代藝術研究之作。在本書開頭，福斯特討論了當代藝術的現狀、藝術批評家在此中扮演的角色等議題，以此交待了此書的緣起。在第1章中，福斯特追溯了1980年代末和1990年代初有關真實這一概念的轉變，它從被很多後現代主義藝術所理解的那種再現的結果轉變為被絕大多數賤棄藝術所視作的那類創傷性的事件。第2章則講述了過去二十年裡藝術作品的歸檔衝動，其表現為對已被遺忘了的、

本書是陳丹青視頻節目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……他們多數是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。 本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固於牆上的濕壁畫。“文藝復興三傑”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西聖方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-裡卡迪宮的戈佐裡，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是後來的藝術，越是好。 本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年後將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說――規範永遠期待天才的偏離。再完美的規範也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”

本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年後將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說——規範永遠期待天才的偏離。再完美的規範也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”

自1949年9月25日創刊以來，《文藝報》一直密切關注文藝創作現場，及時發現問題，發現文藝創作新動向，是新中國文藝的重要理論評論陣地。該文叢共9卷，分理論思潮2卷、文學評論2卷、藝術評論1卷、兒童文學評論1卷、外國文學1卷、作品1卷、對話卷1卷。藝術評論卷精選了《文藝報》70年來刊發的藝術研究及影視、舞臺、音樂、美術等各藝術門類的重要評論文章，是對中國70年藝術發展軌跡的系統呈現。

該書由近30位藝術批評家發表的文章組成，主要探討了當代藝術發展20年中的各類現象和問題，包括藝術博物館機制、水墨話語、策展檔案、藝術個案等。每篇文章均圍繞一個既定的學術主題做了深入淺出的分析，結合事實和時政表達出了藝術批評家、美術理論家的專業觀點。具備較強的學術性、思想性、前瞻性。

兒童似的塗抹、混合著糞便的顏料、挑戰常識的主題……現代藝術富有爭議，它似乎在挑釁，似乎在嘩眾取寵，它讓人迷惑、不安、憤怒、追捧，或者發出自我防衛般的嗤笑。“我五歲的時候就能畫成這樣。”“這不是藝術！”人們常常這樣說。然而這些想法，往往是成見的結果。《現代藝術慢慢看》會讓你卸下成見，懂得如何欣賞現代藝術。要看“懂”藝術，需要先閱讀藝術史嗎？需要瞭解作者生平嗎？或者看一眼作品的名稱？――不，千萬不要這

本書由國家藝術基金邀請專家、學者、評論家和策展人，圍繞2019年入選藝術項目的主題展覽――“中國藝術新視界2019”展開評論和研究，並彙集評論文章成冊。所選文章洋溢著各領域作者對當代藝術的滿腔熱情，體現出冷靜而嚴謹的科學態度。

《藝術文化評論》關注當今世界藝術的發展，尤其是中國藝術的歷史與現狀、東西方從傳統到現代的藝術歷史、藝術理論的基本建設、藝術生態等種種現象和問題。全書分為五部分，分別是理論探索、戲劇影視新視野、繪畫之道、媒介與藝術、書評等。理論探索中的《維特根斯坦“家族相”思想批判》《心學即美學》《論當代中國藝術體制諸問題――以中國的戲曲與電影為例》等都是學術價較高的文章。本書集結了中國傳媒大學藝術學學科的最新研究

² 當之無愧的重量級藝術全書，包攬30000年全球藝術大紀元從公元前28,000年人類已知蕞古老的雕塑作品，到2020年仍未完成的先鋒地景藝術，一一細數人類藝術發展歷程中大大小小的決定性瞬間。展品選取豐富考究，不僅網羅世界各國博物館的公開展品，同時收錄不少難得一見的私人藏品，繪畫、雕塑、攝影、陶瓷、壁畫、紡織品、書法、電影、地景藝術、概念藝術、裝置藝術、表演藝術等共計近600件藝術珍品薈萃一堂，共

讓?鮑德裡亞（1929―2007），法國當代著名哲學家、社會學家，被稱為“知識的恐怖主義者”。他的社會學符號文化理論對後世影響巨大，這一理論也為藝術學、美學的理論的闡述開闢了新的思路和角度。本書著重分析了鮑德裡亞關於藝術的兩個極為重要的觀點：首先，“作為“幻覺”的藝術應該與作為“真實”的物質共同存在於世界”甚至在二者之間“幻覺”更是作為世界的基本法則尤為重要，世界本就是一種不確定的狀態。其次，被“絕對價值化”的當代藝術以真實過剩和幻覺不足為特徵,藝術完全偏離了其本質，因此,藝術應該回到它固有的軌道,從"真實"回歸到"幻覺",回歸到幻覺形式和神秘感。

《美術鑒賞》的編寫彙聚了眾多全國高校從事公共藝術教學一線教師，是他們教學實踐經驗的總結，也是他們理論學習的創見於與結晶。我們組成一個充滿活力的創意團隊，打造出一本易學、易教的高校美術通識性教材，展示了集體的智慧。本書共分“美術鑒賞常識”、“繪畫”、“雕塑”、“建築藝術”、“民間美術與工藝美術”、“現代藝術設計”六章，採用先總述美術常識與鑒賞方法、再具體深入鑒賞作品的編寫方式，並特別強調了民間美術、

本書介紹了藝術家與藝術批評家馬丁?蓋福特對話的記錄，這一對話歷時十多年，涉及他從事藝術的方方面面，他的生活和藝術經歷，他的藝術激情的來源，他對歷史上許多經典大師和現代藝術家的認識和分析，談話隨意自由，詼諧幽默，妙語橫生，始終圍繞藝術的價值，藝術的生命力和人無窮無盡的創造力展開。

美國東岸最重要的美術館，例如大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館等，每年會推出二十項左右專題展或個人回顧展。有的耗費钜資，策劃經年，牽動四方，一票難求。陳丹青旅居美國期間，經常流連於各大美術館與博物館，觀賞藝術原作。 《回顧展的回顧》記錄了陳丹青在美國觀看的50餘場展覽，廣泛涉及藝術史上的重要藝術家和藝術流派，遠自古希臘雕塑，卡拉瓦喬、委拉斯貴支、維米爾等，印象派、後印象派、野獸派代表畫家，當代

一部展現19世紀德國藝術史家脈絡最為綜合性的著作，啟發讀者對藝術作品進行哲學美學思考《批評的藝術史家》是英國藝術史家邁克爾•波德羅撰寫的一部關於德語藝術史學的經典之作。作者旨在考察視覺藝術文獻中的一個核心傳統，大致涵蓋1827至1927年這段時間裡，以歌德、康德、席勒作為開端，從黑格爾、施納澤、魯莫爾、桑佩爾，發展到李格爾、沃爾夫林、施普林格、瓦爾堡以及潘諾夫斯基的藝術史寫作。本書堪稱這些重要藝術

本書全面介紹了中外各個歷史時期的各種形態的美術形式及作品。開篇首先對美術的起源與分類進行了介紹，並對美術作品的形式美要素及主要的美術流派進行了鋪墊式的介紹。在後面的章節中，按照主要的美術分類形式逐項目展開分析，並在每章的章末安排了思考與練習。