三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 造型藝術理論

本書基於設計思維構建與應用，旨在系統闡述設計思維的概念內涵、構建方式，以及設計應用的有效方法。本書採用理論與實踐相結合的形式來撰寫，著重培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力，提升思辨能力，使學生逐步建立獨立的設計觀與方法論。本書分為設計理論篇與設計實踐篇兩大部分，共 7 個章節。其中，第 1 ～ 4 章為設計理論篇：第 1 章設計的基本語言、第 2 章設計思維、第 3 章與設計思維有關的幾種思維及應用、第 4 章設計思維與商業思維的關係；第 5 ～ 7 章為設計實踐篇：第 5 章服務社會設計實踐、第 6 章商業設計實踐、第 7 章設計思辨實踐。本書既可作為高等院校設計學各專業的設計基礎課程教材，也可作為行業愛好者的自學輔導用書。

本書以圖文結合的方式，對平面構成的形式原理、平面構成的形態(抽象形態和具象形態)、平面構成的構成方式、平面構成的空間以及肌理形式進行了詳細闡述，並在相關章節中精心設計了與內容相匹配的設計課題，提供了大量優秀的課題設計範例。這一方面便於學生理解章節內的理論知識，另一方面也方便教師的課堂操作。 本書可以作為各藝術設計院校平面構成課程的教學用書，也可以為廣大藝術設計愛好者提供設計參考。

本書是一本全面反映藝術世界，特別是視覺藝術世界概貌的入門讀物。全書包含“藝術哲學”“藝術簡史”“偉大的藝術家”“名畫欣賞”“藝術展覽”“各地藝術”“另類藝術”“藝術奇聞”“跟藝術家學畫畫“等10個主題、365堂課，主要圍繞藝術理論、藝術史、重要的藝術家及代表作、多樣化的藝術形式等展開，是藝術愛好者和初學者的優選讀物。每天5分鐘，讓我們跟隨本書一日一篇的講解，在藝術這座富礦中盡情挖寶吧！

本書主要內容包括：第一章 色彩構成概論、第二章 色彩的物理學基礎、第三章 色彩的視覺生理學基礎、第四章 色彩的三要素、第五章 色彩表示法、第六章 色彩的混合、第七章 色彩對比、第八章 色彩調和、第九章 色彩設計。

陳美渝著的《美術概論(第3版全國高等院校藝術設計專業十三五規劃教材)》是在第一版、第二版基礎上修訂的，更換了相當比例的圖片資料，選取了更具有時代性和代表性的案例資料，在原有內容基礎上進行補充和調整，使全書內容更加充實。全書分為上、中、下三編。上編為美術的基本理論，共四章，分別為：美術的本質,美術的特徵,美術的功能,美術與政治、哲學、宗教的關係；中編為美術的種類，包括實用美術,造型藝術，美術設計；下

本書涵蓋了色彩構成課程的內容及教學方法，通過介紹具體的內容與案例，旨在為高校相關課程的教學提供參考。作者結合自己在色彩構成課程上的教學經驗，參考了國內外相關領域的豐富文獻，為課程大綱知識點的貫通提供了思路。本書除了基礎的教學大綱要求，還添加了部分富有想像力的聯想案例，有利於師生通過合理的創新思維將色彩構成的理論知識運用於學科創意實踐中。本書共分為7章：第1章介紹了對色彩構成概論；第2 ～ 4章介紹了色相環及色彩調色規律、色彩明度對比規律、色彩純度對比規律，特別是對色彩的三大基本屬性(色相、明度與純度)的各種視覺關係進行了詳述；第5章介紹了色彩冷暖對比規律及創作，從色彩冷暖對比規律、色彩通感等維度，對色彩創作的整體色調運用與細節處理給予了理論分析與案例示範；第6章介紹了色彩色相秩序與調和規律及創作，在原有創作規律的基礎上，增加了如何使用色彩漸變關係進行色彩調和的內容，有助於學生理解如何在創作中合理把握色彩對比與調和的程度，增加視覺舒適感；第7章介紹了色彩學與色彩寫生規律，主要是在前面理論與案例的基礎上，指導學生如何做到將理論運用到寫生的實踐中，使他們善於在寫生中富有感情地靈活使用色彩語言規律。本書適用於高等院校色彩構成課程教材，也可供高職高專院校及相關人員使用。

美國著名美術教育家弗蘭克?賴利在20世紀創建了一套公式化教學系統，簡稱賴利法，本書的教學理念皆從賴利法引申而來，旨在以快捷有效的手段來解決理解人體與動物結構時所遇難題。 書中通過豐富生動的彩色圖例及形象有趣的文字解析，將人類進化過程中骨骼、肌肉變化，運動規律與動物聯系在一起，展示其中共同的規律，讓讀者在研究已熟悉的人體結構基礎上，對動物解剖也能觸類旁通的掌握，達到事半功倍的作用。

本書從最簡單的點、線、面開始，到複雜的視覺“演員”和“道具”的學習應用，再到後面各種場景的應用。幫助讀者破除不會畫畫的“魔咒”，希望讀者能用畫畫這門視覺語言表達自己的思想，梳理自己的思路，傳播自己的內容，影響周圍的人。

儘管設計無所不在，我們卻常常認為它是理所當然的。正如印刷師約翰・D. 貝裡（John D. Berry）簡明扼要地指出的那樣，“只有當設計失敗時，它才會引起人們的注意，而當它成功時，卻是隱形的。”本書將設計的不同表現形式與其他相關學科關聯起來，對不同主題進行深入探索。這不是一本傳授設計技巧與方法的書，而是為與設計相關的問題提供一個框架，並通過一系列簡短的案例研究說明設計的各個方面對我們日常生活的影響。本書通過一種精准而容易理解的方式，描繪出設計的眾多活動和維度，使它變得可以被看見。

本書初版於2000年，是德國著名藝術史家托馬斯‧普特法肯以在倫敦大學學院開設的德寧‧勞倫斯講座的相關內容為基礎，撰寫的一部關於繪畫中視覺秩序理論的專著。 全書共分十二章，以構圖的概念演變為主線，分析了“構圖”一詞如何從文藝復興時期所指的各部分之間的連接，發展至現代意義的畫面整體秩序；從阿爾貝蒂、琴尼尼、瓦薩裡到範曼德、普森、德皮勒，追溯了這一西方繪畫中最基本的概念與原則是如何流變，又如何影響藝術及藝術理論的發展。作者從義大利大型壁畫入手，論及故事情節的意義大於畫面形式，因此導致構圖概念一度被忽視；作者還將構圖看作是17世紀繪畫理論的一次發現，切入法國繪畫及其相關理論，思考架上繪畫的產生對新的構圖觀念的影響。 本書以新穎的視角探索畫面秩序的各種問題，其觀點充滿啟發性與洞察力，對藝術理論學者和藝術愛好者而言，都不失為一部值得反復研讀的佳作。

“藝術與設計透視學”是環境藝術設計專業十分重要的專業技能基礎課，特別是對於環境藝術設計專業的學生來說，學透視學的目的就是要培養自己的觀察能力、造型能力、空間想像能力和表現力，要將科學性與藝術性相結合，才能有效地提升設計師快速、生動、正確地表達設計概念的能力，增強他們在草圖設計及表現時的信心，規範設計製圖。本書共分6章，分別介紹了設計透視學的基礎知識、平行透視的作圖方法與應用、成角透視的作圖方法與應用、斜面透視與傾斜透視、曲線與圓形的透視、陰影與反影透視。通過學習本課程，不但可以掌握環境藝術設計科學性與藝術性相結合的原理，更能有效地提升設計師快速、生動、正確地表達設計概念的能力，增強他們在草圖設計及表現時的信心，以便創作出具有創新意義的作品。本書適用於本、專科院校藝術設計類專業一、二年級的學生使用。

本書涵蓋信息可視化設計的基礎知識, 圖表的歷史發展脈絡, 圖表的分類和大數據時代下信息可視化設計的國內外案例。增加大量的大數據5V時代的交互數據實現的教學案例, 介紹了當下適用的構思方法和實現設計工具。本書加入“生成設計”計算方法在信息可視化作品的產出形式。教材課業重點開展針對中國“十四五”期間“核心技術”的信息可視化設計, 有科學知識普及的針對性。

《形態與空間構成》一書的編寫內容基於兩位作者自身的專業背景及長期的實踐教學經驗與體會。課程設置由淺入深、由感性到理性，循序漸進、環環相扣，採用“課題實訓”的教學模式，將知識點融入到輕鬆、愉快、新穎的課題之中，強調學習的過程，注重知識的系統性和創新能力的培養，並遵循“課題――實踐――理論總結”的方式，引導和激勵學生通過實踐自己去找尋答案和總結方法，進而對知識進行批判性的認識、選擇與評價。

本書通過梳理當前設計藝術學研究的概念與範圍，總結出實證研究方法的意義與價值，進而融合國際主流研究方法的理論與實例，針對當前設計藝術學相關研究中所涉及的定量與混合實證方法展開討論，包括其範式發展、方法特徵、理論體系以及實施路徑等。本書可作為相關學者的參考讀物。

除了第一版和第二版中色彩的產生、三要素、感覺與色彩、配色的規律和技巧、色彩的象徵性及聯想等理論和大量彩圖，以及的便捷色譜外，第三版改進的地方比較多，主要有以下幾處： 一、補充了一些關於色彩的定量描述、色彩空間等跟電腦相關的內容，更貼近時代。 二、在生活與色彩的有關章節增添了一些彩圖，更加生動。 三、大量刪減了第二版中色彩的採集與重構相關內容，更加精煉。四、增加了設計與色彩的全新章節。內容包括企業標識與色彩、書籍裝幀與色彩、遊戲場所與色彩、展覽設計與色彩、廣告設計與色彩、網頁設計與色彩、室內設計與色彩、庭院設計與色彩等內容，更便於理解色彩在實戰中的應用。五、增加了色彩語言與表達的全新章節。引進了日本色彩設計研究所的色彩坐標概念，將色彩與風格、情緒、季節等內容介紹給讀者，增加讀者對色彩的整體把握。六、增加了讓想要的色彩脫口而出的全新章節。本書作者花了相當長的時間搜集、排序，整理了680個色塊，嘗試著將其流行色用語、西畫顏料名稱、中國畫顏料名稱、中國傳統色名，統一到一個色表裡，涵蓋了赤橙黃綠青藍紫全色段及由此延展的相關含灰色域，都是生活中常見易記的色彩。這樣做的價值是讓讀者對自己感興趣的顏色，能用專有色名準確形容出來，這一點無論是對設計師記憶色彩，還是設計師與客戶溝通都是至關重要的，也算是為建立中國人自己的色彩話語體系做一點事。主要讀者對象是設計專業的學生，或急需充電的設計師。

本書在批判傳統美學理論過於關注藝術而與逐漸遠離日常生活的前提下，從哲學美學的維度對設計審美現象進行了探究。該書提出設計美學如果確有可能成為美學學科新的分支，應當既與傳統美學的歷史理論問題有一定的關聯度，但又要走出傳統的“藝術中心論”概念與範疇體系。為了給設計美學建立合理的本體論根據，該書對康德美學中的依存美與判斷力進行了重新梳理，將設計審美判斷的存在合理性還原到傳統美學的歷史維度之中作為其必然衍生出的當代問題；與此同時，作者結合日常生活美學的發展動態及內在問題的理論研究，就設計美學能否在日常生活美學這一最新美學發展趨勢的理論框架內得到發展提出自身的批判意見。作者一方面反對像日常生活美學那樣將研究對象過於泛化而失去理論之嚴謹性，另一方面強調設計審美應當還原到日常使用的體驗之中，而不是被再次作為被觀看之對象重回藝術中心論的美學歷史視域之中。該書在肯定設計美學的合理性的基礎上提出相關理論的發展有重要意義，它將是哲學美學重建理論與生活之間密切關聯的重要方向。