三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 造型藝術理論

設計概論是設計師和設計專業學習者的入門指南。 本書主要講述了藝術源流、風格和發展規律等內容，具體包括：設計以人為本、專業分類的由來、設計發展史、怎樣開展設計、優秀的設計師和未來設計的發展等六個章節的內容。通過對本書的學習，讀者能夠瞭解設計藝術的內涵和外延、特徵和本質、源流和趨勢、演變和脈絡等內容。 本書適合於普通高校藝術設計專業師生學習使用，也適合於其他專業師生以及藝術愛好者閱讀參考。

本書從藝術設計理念與方法入手，融入設計學、心理學、社會學、自然科學、系統論、方法論和教育學等學科理論的知識以及課程思政元素。著重介紹藝術設計的專業知識、創意、設計理念與系統設計方法，結合經典實踐案例，幫助學生（未來設計師）拓寬視野、啟發創造思維，從而更容易從理論過渡到實踐，掌握理論與實踐相結合的系統論方法，提高實戰能力。 本書既適合從事藝術設計專業的師生使用，也適合對藝術設計作品的形成理念、文化內涵和完成設計作品過程感興趣的大眾讀者閱讀。

《造型·創意·表現》是介紹美術、設計類基礎課教學實踐探索的著作。本書強調，既要在造型基礎課中進行技能訓練，體現獨特的審美理念，又要從中培養學生的創造性思維和設計意識，為今後的專業設計做好銜接和鋪墊。書中使用多幅中外相關圖片和大師作品作為範例，其中大多是作者親自拍攝的第一手資料；書中還有大量的學生作業，是對教學探索最直觀的展現。本書是作者從事藝術設計和建築學等專業30多年教學經驗的總結。對於相關專業教師的教學工作和學生的作業實踐能起到一些啟發和借鑒的作用。

本書共有１１章，其中平面構成因為是三大構成的基礎，成為教材內容的重點，分６章闡述。色彩構成、立體構成各分２章，設計賞析１章。教材內容理論講授與實踐演練並重，並有大量的作業案例供參考。

《王雪青/ 鄭美京精品課程——設計色彩基礎（第二版）》的內容體現並展示了當今國內這個課程最前沿、最新穎的教學與研究成果。《王雪青/ 鄭美京精品課程——設計色彩基礎（第二版）》以全新的思路向我們展示了面對未來設計專業需求的色彩教學方法，尤其是在對色彩的感受，對色彩工具、表現手段、形式語言的掌握以及對學生個性的發掘等諸多方面具有獨到之處。此次推出的第二版增加互動式教學新體驗，掃描書中二維碼，即可獲得數字化教學資源。

本書為校企合作編寫教材。全書共四個單元, 單元一為瞭解設計色彩, 是關於設計色彩的理性認識訓練, 單元二為色彩表現類別, 是關於設計色彩的感性認識訓練, 單元三為設計色彩基礎訓練, 單元四為設計色彩創意實踐, 構建了一套符合學生認知規律的課程教學體系。其中單元三部分, 以寫實性客觀歸納色彩、平面裝飾性色彩、解構抽象性色彩、意象聯想性色彩、自由創意性色彩5個訓練任務為主, 對學生的優秀作品進行了展示

《野性之物》是一本關於日常生活中特定設計實例的著作，它激發我們重新思考我們如何看待事物，如何書寫事物。通過從復制家具到時尚、從織物到雜物的案例研究，作者追溯了物與真實性、短暫性和自我認同之間的聯繫。此外，作者從空間、時間和身體的角度展示了日常的物質性。

羅伊娜·裡德·科斯塔羅被視為當代工業設計教育的創始人之一，曾參與創建美國第一個工業設計系，在“紐約四大藝術學院”之一的普拉特學院任教50多年。執教期間，羅伊娜用畢生心力發展出了一套教學方法，她稱之為“視覺構成關係”，後來成為了大多數工業設計教育課程的基礎，也全面適用於建築、平面設計和藝術專業。她和她的學生培養出的設計師們，重塑了美國設計界的面貌。 本書包含了羅伊娜職業生涯中傳授的所有三維基礎知識方面的經驗之談，加上進階的三維練習以及她在空間分析方面的獨家練習方法。書中配有羅伊娜的學生們做的大量專業設計作品作為圖例講解，循序漸進地引導讀者，從簡單的模型構造入手，到創造出全面的解決方案應對複雜的設計難題，在實踐與創作中更好地理解三維設計。

《密碼》集合了日本著名設計師松田行正關於設計的諸多思考與實踐。本書分為兩冊，分別是《文本》和《圖本》。《文本》採用豎排的方式，收錄《高空俯瞰》《形變》《白與素》《中心與邊緣》等14篇文章。《圖本》採用橫排的版面，內容以信息圖為主，主題多樣，涉及杜尚、米羅、蒙德裡安、色彩、圖案、漢字、符號等諸多領域，將設計理念通過設計實例以視覺化的方式呈現。這既是一本會給讀者帶來靈感與方法的設計之書，也是一本帶來愉悅與樂趣的知識之書。

本書根據藝術設計的發展現狀和趨勢，結合學生的認知規律與相關知識體系，劃分為識‧色篇、探‧色篇、變‧色篇三大教學模塊，以實現對色彩構成進行認知引導、探索研究、創新運用的教學目標。本書主要內容涉及色彩科學，色彩表示法，色彩對比設計，純度對比設計，明度對比設計，面積、形狀、位置與色彩的對比設計，無彩色設計與有彩色設計，色彩調和，色彩心理與情感表達，色彩與現代藝術10個項目。在案例選擇上，本書以弘揚愛國主義精神、傳承中華優秀傳統文化、遵循設計領域的時代趨勢、培養大學生的工匠精神為前提，從國內外眾多優秀案例中進行篩選。本書可作為藝術設計類專業課程教材，也可作為藝術設計類專業繼續教育與培訓教材。

本教材書內容涵蓋了平面構成、色彩構成、立體構成的重點知識,是集理論與實踐為一體的實用性教學參考書.本書圖文結合,並輔以案例賞析,幫助讀者直觀地理解設計與構成之間的聯繫.本書以系統的理論知識與開啟思維的創意課題作為編寫基礎,既保持了傳統知識結構的完整性,又可以開發讀者的創造性.本書可作為高等院校藝術設計專業的基礎教材,也可以作為相關設計人員與設計愛好者的參考書.本書選取了大量優秀案例進行點評,並且理論點進行了圖像化的處理,方便讀者更直觀的理解,提升讀者的設計思維能力、設計操作能力與設計表達能力.本書既可以作為設計專業的基礎教材,也可以用作相關行業人員或愛好者的自學書籍.

本書根據職業教育與當代藝術教育理念，針對師範類教育對美術技能的基本要求，以培養讀者感受和創造力為核心，詳細介紹了認知色彩、色彩組織關係、色彩感知、色彩造型、色彩構成、色彩插畫、色彩圖案、色彩裝置、色彩材料、色彩創意實驗、色彩產品設計等內容，並增加了討論與實踐、知識拓展兩個板塊。本書既可以作為本科美術教育專業、高職高專美術教育專業、學前及小學師範類專業的教學用書，也可作為美術函授及培訓機構參考使用的培訓教材，還可為在職美術教師、美術教育研究人員等相關從業者提供學習和參考。

我們被前所未有的圖像包圍：互聯網上的各類網站、數以千計的電視頻道、數字遊戲和虛擬世界……如果沒有對這些複雜的思想、結構和系統進行全新的可視化思考，我們將難以管控當今的信息爆炸。本書對這些新的圖像世界和新的視覺分析方法進行了系統和跨學科的思考。 來自自然科學和人文學科的研究者考察了各個領域的可視化革命，他們探索並討論了多學科範圍內的新的核心術語：從數據庫經濟到超媒體的戲劇構作，從神經科學的可視化到生物藝術中的圖像。他們在人類意識的發展中思考圖像的力量，追求視覺現象的新定義，並且檢驗了用於圖像研究和視覺分析的新工具。總之，他們完成了對我們這個時代圖像的意義和影響的深入詮釋。

生活靈感之書，帶你重新發現日常生活中的色彩趣味和迷人之處。這本書的主題是“色彩”，內容與衣、食、住息息相關。食――關於菜品與餐具，住――關於室內裝飾與展示品，衣――關於服裝搭配與化妝，各種各樣的顏色圍繞在我們身邊。本書主要分為兩個部分，圖文並茂地介紹了有關色彩方方面面的知識。第一部分講述了色彩的各種基礎知識，比如如何感知色彩、什麼是色彩療法、色彩如何傳達感情、什麼是個人色彩；第二部分講述了如何在生活中運用色彩，詳細介紹了如何在衣食住中進行出彩搭配，囊括了青、紅、綠、黃等240種日式顏色，每一種顏色都附有CMYK值和RGB值。