三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 構圖學

《藝術·設計的光跡構成（修訂版）》是朝倉直巳先生對“三大構成”經典設計理論之外新增加的一個構成部分，強調了藝術設計中光跡運用的重要性。為了介紹光造型的輪廓，本書將第一章分成兩節，第一節“光藝術”採取歷史的縱向視角，第二節則採取歷史的橫向視角，它們除了展現廣闊的現代社會狀況，還特別展現了光造型的發展現狀。第二章是本書的重點。筆者在光跡構成中選擇七個重要的主題。這裡我們不能把光的現象只作為物理學範疇的知識來理解，重要的是要思考如何從中演繹出能給我們帶來視覺趣味和令人回味的造型效果。第一章和第二章屬￿瀏覽部分，圖稿多，文字少；第三章為理論篇的文字部分，這一章的內容有學會上發表的四篇論文，和大學年報上刊載的兩篇短文；另外，在第三章第一節中，有對本書書名的解釋，相信本書的宗旨與目的，將會得到讀者的廣泛理解。第二節的三篇論文，從新的角度分析第二章。圖稿主要使用作者的資料、作品以及課堂上製作的學生作品。。

我們在日常生活中為什麼如此強烈地受圖像和圖畫的吸引？我們為什麼感到靜止的圖像具有動態，仿佛活畫一般？圖像為何無時無刻不在影響著我們，說服著我們，誘惑著我們，甚至引導我們走上邪路？蜜雪兒教授將在他的《圖像何求？》中回答這些問題。 《圖像何求？——形象的生命與愛》是他“圖像三部曲”中“具原創性的一部”（蜜雪兒語）（另兩部《圖像學》和《圖像理論》已由北京大學出版社出版）。蜜雪兒認為，我們應該把圖像/形

本書的內容共分為五個訓練項目。項目一介紹設計三大構成的基本概念、價值和發展史；項目二介紹平面構成的製作技巧；項目三介紹色彩構成的基本概念和製作技巧；項目四介紹立體構成的形式美法則和製作技巧；項目五為對優秀設計三大構成作品的展示和分析。

本書涵蓋從事藝術或藝術設計必須的三大構成 (平面構成、立體構成、色彩構成) 的內容。從工具的發現與拓展入手, 讓學生們充滿興趣的開始形態創造、造型規律、形式美感法則、色彩知識與象徵、色彩面積、空間營造、材料感知的探索之旅。在每次的練習訓練中, 培養出能夠進行邏輯分析的思維能力, 為將來的美術與設計打下堅實良好的基礎。

全書分為平面構成、色彩構成、立體構成三篇。平面構成共分八章，包括平面構成的概述、平面構成的基本要素、平面構成中的積極形態和消極形態、平面構成的形式美法則、 平面構成的形式及其應用、形態構成的創意想象、肌理與拼貼、平面構成在生活中的拓展設計等內容。色彩構成共分五章，包括色彩構成概述、色彩基礎知識、色彩表現、色彩意象、配色設計等內容。立體構成為五章，包括立體構成概述、造型要素、造型基礎、紙的構想、實際

本書是根據職教師資美術學本科專業培養資源開發專案前期所研發的專業教師標準、培養標準、課程大綱等要求而組織編寫的。全書共分五篇十四章，從構成的基礎知識與法則、平面構成、色彩構成、立體構成和構成基礎的綜合應用五個方面對相關知識進行系統、全面的講解。

本書是學習美術設計專業的構成基礎課程。形態構成是一種造型觀念，存在於一切藝術領域中，包含了平面構成、色彩構成、立體構成三大構成。平面構成是研究視覺語言的學科，是二維形態設計的基礎訓練，是創造形態的一種表現方法；色彩構成是以培養學生色彩感知為基礎的設計基礎課，是培養和訓練學生如何利用色彩構成知識，進行色彩創新設計研究的專業基礎課程；立體構成是以視覺為基礎，用一定的材料，以力學為依據，將造型要素按照一

《立體構成》主要分析立體構成的形態要素、材料和加工工藝、形態創造的基本思路和成型法、立體與空間的造型等，講解深入淺出且附有大量圖例，圖文并茂，具有很強的指導性。我們希望學生能夠通過本書意識到從平面藝術向立體藝術的轉變過程，并且能夠找到相關的設計規律，能夠靈活應用到今后的專業設計課程當中。

《準規則斑圖藝術》為“十三五”普通高等教育本科部委級規劃教材。全書敘述了準規則斑圖的基本概念、來源與特點，介紹了準規則斑圖專用軟件的使用方法，論述了生成準規則斑圖的要點與控制手段，以及根據不同的數學手段控制形成其各種不同構圖的基本規律與途徑，闡述了在不同的色彩模式與參數影響下，形成的各類準規則斑圖所具有的各自不同的視覺特征，進而展示了準規則斑圖良好的紋樣感與藝術性。本書既可作為高等院校藝術專業教材

現代圖像學由於瓦爾堡、潘諾夫斯基和貢布裡希三位藝術史大師的努力而成為一門開放性的學科方法，瓦爾堡和他的學派成員通過將圖像解釋的基礎建立在文化一科學的廣闊維度上而奠定了藝術史作為一門人文科學的地位；潘諾夫斯基通過他深淵寬廣的歷史觀念與嚴密睿智的學識境界，使圖像學獲得與其他人文學科相比毫不遜色的卓越成就，而貢布裡希則通過對圖像學的批判性研究將圖像學帶入到一個更加令人神往的開放領域。 今天無論是哲

《平面構成》在注重理論學習的同時，也充分結合實踐繪制訓練，使學生能運用平面構成的原理、規律和方法，由淺入深地開拓藝術創作思路，并完成從具象思維到抽象思維的過渡，提升創造意識，促進動手能力的提高，并可為日后專業方向的學習奠定堅實的基礎。

本書主要闡述了平面設計的形式美的基本原理，以及如何根據形式美的形式法則進行形象創造及組合構成，並將平面中的創作元素的構成的規律形成一定的理論體系，並與設計實踐相結合，用大量的設計實例來詮釋平面設計的基本原理，條理清晰，深入淺出，簡潔易懂。重點在於通過對造型要素的理論分析和嚴格的形式構成訓練，來培養、提高學習者對形象構成的創造能力和審美能力。

平面設計無處不在，我們日常生活周圍都有它的身影。然而，平面設計卻是最不鮮明的學科之一。自大的建築師輪流毀壞地平線的樣貌；時裝設計師利用誇張的服裝博取頭條新聞，以便推銷自家旗下利潤可觀的香水和太陽眼鏡；而平面設計師始終致力於提供服務，為他人解決大小難題。與建築業和時尚業相比，我們現在所認識的平面設計尚處於襁褓期。近30年來，20世紀初期立足於商業美術、印刷業和圖書業的平面設計經歷了巨大的變化。現今其

本書突破傳統構成內容過於枯燥的弊病，從一個全新的角度為大家講解平面構成，將平面構成理論與電腦技術結合，以實踐操作為主，主要介紹電腦與構成的關係、軟體的使用方法、平面構成在設計中的具體應用等諸多內容。 本書共分7章，包括認識平面構成、形的精髓、基本形與骨骼、美的形式法則、平面構成的表現形式、平面構成在設計實踐中的應用等，每章均配有實踐操作和課後作業等內容。在實踐操作中會有詳細的案例講解以及電腦軟體製

全書共五個單位，單元一 概述，單元二 平面構成，單元三 色彩構成，單元四 立體構成，單元五 構成的發展。